The Weeknd éblouit Philadelphie avec l’ouverture de la tournée High-Tech « After Hours Til Dawn » : la revue de concert la plus populaire doit être lue

Il est difficile d’imaginer qu’un artiste intensément théâtral comme le Weeknd – dont les vidéos, les concerts, la performance de la mi-temps du Super Bowl 2021 et les paroles sont chargés d’images vibrantes, parfois dérangeantes – lancerait sa toute première tournée de stade sans spectacle.

Et heureusement, après plusieurs incidents de drames indésirables – y compris deux retards liés à Covid, le report de la date d’ouverture prévue de la tournée à Toronto le week-end dernier en raison d’une panne de réseau sans fil à l’échelle du Canada et l’acte d’ouverture original Doja Cat abandonnant en raison d’une chirurgie des amygdales – pour la première nuit tardive de sa tournée « After Hours Til Dawn » à Philadelphie, les théâtraux étaient tous sur scène.

Le concert a eu lieu lors d’une nuit humide de juillet à Philadelphie, qui avait une température de 87 degrés à l’ouverture du spectacle avec des sets du producteur-artiste Mike Dean et de l’acte électronique canadien Kaytranada, mais il s’était refroidi au moment où la tête d’affiche de Weeknd a commencé. vers 21 heures, la meilleure musique de The Weeknd est un mélange d’ambiance, de nuances et d’un mélange d’extase et d’obscurité, et cela s’est poursuivi sur une scène tentaculaire et techniquement complexe, qui ressemble largement à un paysage urbain imposant et en ruine et s’étendait sur une grande partie du terrain du Lincoln Financial Field. . Pour le set de deux heures, le chanteur, paré comme à son habitude de noir, était accompagné d’une bande de danseurs gainés — et d’une foule de près de 70 000 personnes, dont beaucoup étaient des fidèles en veste rouge et nez bandé, à l’émulation de son « Après les heures d’ouverture.

S’élevant sur la pièce maîtresse de l’ensemble avec ses danseurs enveloppés en dessous, le Weeknd a émergé portant un masque facial clair et un manteau long comme une voiture, se glissant dans une version électro oscillante de l’ouverture « After Hours » « Alone Again » avec une voix claire et chaleureuse cela traduisait à la fois le découragement et un ennui las du monde.

Descendant au niveau de la scène, il a suivi ses danseurs dans une version new-wave de « Gasoline », accélérant le rythme et dansant, tendant les bras au public alors même que les paroles les tenaient à distance.

Le set qui a suivi était lourd sur ses deux albums les plus récents, «Dawn FM» de cette année et «After Hours» de 2020, avec ses succès précédents tombés stratégiquement pour garder la foule excitée – bien que les arrangements de nombreuses chansons aient été remaniés. Sa voix angélique s’est envolée à travers la version remixée de la Swedish House Mafia de « Sacrifice », un disco-fié « How Do I Make You Love Me? » et une version nerveuse de « Can’t Feel My Face » qui comportait une pause rappelant le New Order vintage. Ces trois morceaux, interprétés comme un medley, ont transformé le lieu en une soirée dansante apocalyptique, avec le Weeknd comme hôte jovial et diabolique.

Bien que les musiciens n’aient pas été visibles sur la scène tentaculaire, ils ont certainement fait entendre leur présence : des guitares mutilées et des orgues d’église sifflants ont dominé ses récents tubes « Take My Breath » et « Hurricane », suivis du sensuel « Often ».

Il a fait baisser le niveau d’énergie avec des prises spatiales sur «Starboy» et «Heartless», avec un éclairage bleu cobalt ajoutant à l’atmosphère fraîche; les chansons R&B ambiantes ont agi comme un agent de refroidissement pour les émotions passionnées et les teintes rouges de la première moitié de la nuit.

Cette ambiance s’est poursuivie tout au long de la seconde moitié plus méditative de la soirée alors que le Weeknd se déplaçait doucement mais non moins théâtralement à travers les vibrations Motown des années 90 de « Out of Time », un céleste « Less Than Zero » et une cinématique « Save Your Tears ». À travers ces chansons, remplies de riffs de guitare bluesy et de synthés soul, il a baissé sa voix d’une octave, ajoutant aux émotions amoureuses des paroles.

Bien sûr, le spectacle de deux heures s’est terminé avec le plus grand de ses nombreux succès, les années 80 ont infléchi le succès mondial « Blinding Lights », une chanson qui résumait à bien des égards les contrastes du spectacle, de la musique et de l’interprète. : une superstar d’avant-garde, un homme amoureux distant, une combinaison de beauté et de folie, le tout contenu dans un concert quelque peu intime dans un stade de football avec près de 70 000 fidèles.