The Wasteland, Prufrock et autres poèmes de TS Eliot

Le poème de TS Eliot The Waste Land est un recueil de fragments. Il y a 5 parties dans le poème et la connexion entre ces parties est tout sauf évidente, mais elles contiennent toutes différentes couches de voix et des éléments obscurs pour le lecteur non traditionnel. Le poème dans son ensemble change constamment de point de vue et regorge de références à la littérature classique de cultures variées. The Waste Land est, dans un sens plus visuel, des morceaux d’histoire – des histoires brisées par la guerre et réassemblées dans un nouveau cadre. Je mentionne la guerre, parce qu’Eliot a été témoin des fléaux de combat qui ont eu des conséquences sur une nation à cause de ses pertes, car il a terminé The Waste Land après la Première Guerre mondiale en 1922. Eliot a écrit sur ce qu’il a vu et non sur ce qu’il a ressenti. Il a écrit dissocié de lui-même et sous la forme de nombreuses autres voix parce qu’il voulait cultiver une conscience humaine inclusive, une vérité ordonnée et collective.

Noté dans The Observer, l’un des nouveaux leaders de la Grande-Bretagne, The Waste Land a été qualifié de « … l’un des poèmes les plus importants du 20e siècle ». On peut soutenir que cela pourrait être vrai pour certains, mais très faux pour d’autres, à savoir ceux qui n’ont aucune connaissance des nombreuses allusions d’Eliot tout au long de l’œuvre. Le poème est également connu pour être difficile en raison de ses scènes en constante évolution et parfois de divers points de vue et/ou locuteurs. Dans une scène, vous êtes une femme prenant un verre et discutant avec votre ami de l’achat d’un dentier, puis vous êtes le barman qui ferme la boutique et fait sortir les clients. Pourtant, malgré sa difficulté pour la plupart, le poème a en lui-même une préoccupation sérieuse : la perte de notre culture commune ; principalement le classique et la conscience du public de sa vie à notre époque. Il est finalement important de lire et de se soucier de ce poème car c’est une œuvre d’art et un catalyseur pour ne pas oublier la culture passée qui perd de l’espace, non seulement avec le temps mais, dans les cœurs et les esprits de nous tous.

Beaucoup d’idées symboliques sont venues du livre de Jessie Weston, From Ritual to Romance. Eliot lui-même est cité disant : « Non seulement le titre mais, le plan et une bonne partie du symbolisme accessoire du poème étaient suggérés par [Weston’s] livre.

From Ritual to Romance est une œuvre qui couvre en profondeur la légende du Saint-Graal, utilisant également des termes tels que «Fischer King» et « Waste Land », que nous pouvons lire et voir dans le poème d’Eliot avec des notes de cartes de tarot. Eliot introduit d’abord les cartes dans les lignes 46-54 avec Madame Sosostris et poursuit finalement jusqu’à la fin dans les lignes 427-430, prédisant la chute physique du pont de Londres mais aussi la chute d’une grande figure également.

En utilisant de tels symboles et grands mythes, comme présenté dans From Ritual to Romance, cela a permis à Eliot de suggérer que sous nos rues de tous les jours, comme sa propre ville de Londres, il y a une vieille histoire que nous partageons tous même si elle est en morceaux sous nos pieds . Eliot relie les histoires et les mythes passés pour suggérer que notre histoire, dans son ensemble, est étroitement liée à notre vie présente et future.

Au début du poème d’Eliot, nous trouvons une épigraphe. Vous vous demandez peut-être ce qu’est une épigraphe ? Simplement, c’est comme une citation ou une introduction à ce que vous êtes sur le point de lire.
De plus, l’épigraphe choisie par Eliot est de nature romaine, écrite vers le 1er siècle après JC. Cet ancien manuscrit, comme The Waste Land, a été écrit en fragments et s’intitulait « Satyricon » par Pétrone.

L’histoire raconte l’histoire d’un oracle, Sybil, qui a souhaité l’immortalité mais a oublié d’ajouter la faveur de la jeunesse en fonction de tant d’années. Ainsi, elle a été maudite pour toujours plutôt que bénie de vivre le reste de ses jours en vieillissant de plus en plus. Ce que la citation d’Eliot décrit au début est une conversation avec Sybil et un groupe de garçons qui lui demandent si elle a plus de souhaits, et elle répond qu’elle en a et c’est mourir. Cette épigraphe est significative car c’est une préfiguration de ce qui est à venir ainsi qu’une allusion à la mort spirituelle et culturelle du monde occidental.

Les allusions dans The Waste Land sont comme une peinture abstraite, différentes voix racontant la même histoire sous différents angles. Parce que l’allusion élargit le sens, relie cette histoire à ce à quoi elle se réfère historiquement ou littéralement – toutes ces voix différentes d’autres poèmes, ont essentiellement permis à Eliot de rendre ce poème beaucoup plus grand que lui-même; car il s’agit essentiellement de tous les poèmes. Eliot a choisi cette écriture à plusieurs niveaux, remplie d’événements historiques obscurs et de littérature classique, parce qu’il avait un public spécifique en tête. La capacité raffinée de TS Eliot à tisser des morceaux d’or littéraire dans un poème de 430 lignes n’est pas seulement un génie, mais une sorte de test pour ceux qui le ramassent; un test pour finalement voir si vous pouvez comprendre le point de vue triste d’Eliot – la perte de notre culture commune à travers des temps en constante évolution.