Peut-être Halloween se termine cette année, mais Le massacre à la tronçonneuse du Texas semble tout recommencer. Près de 50 ans se sont écoulés depuis la sortie du classique original de Tobe Hooper, une pierre de touche importante dans l’horreur qui a scié et disséqué (parfois littéralement) les hippies américains, les sectes et la famille nucléaire. L’original Le massacre à la tronçonneuse du Texas (comme il était alors maladroitement intitulé) était une explosion cinématographique nihiliste en 1974, des années avant Halloween, vendredi 13, ou toute autre franchise d’horreur massive serait née dans le lexique de la culture pop avec des cris. En tant que tel, il lie essentiellement Noël noir comme le premier vrai film de slasher, même si sa coupe était motorisée.
Fait intéressant, il a fallu 12 ans à Tobe Hooper pour suivre son film, une vie si l’on considère que six vendredi 13 les films ont été tournés en moins de six ans. Massacre à la tronçonneuse 2 était en fait une sorte de parodie, indiquant peut-être le mépris de Hooper pour la culture de la franchise; c’est un gâchis ridicule d’un film, un classique culte qui reprend l’original Tronçonneuse du Texas et l’injecte plein de vitesse et d’hallucinogènes, résultant en une aubaine folle de rock and roll, un Dennis Hopper hurlant, un Tom Savini gore exagéré et des grotesques carnavalesques.
Cuir de 50 ans
La nouvelle itération de Massacre à la tronçonneuse sur Netflix est loin d’être aussi sombre et sombre que le premier film, ni aussi sauvage et idiot que le second. Bien qu’il ne soit en aucun cas aussi bon que ces deux films, il n’est ni aussi prévisible ni aussi simple que les six suites qui les ont suivis. Le réalisateur David Blue Garcia (dont la vision est astucieusement renforcée par ses crédits cinématographiques) a fait le meilleur Massacre en 35 ans, bien qu’avec une franchise largement faible, cela à lui seul n’est guère une preuve de la valeur du film.
Les redémarrages cinématographiques de grands films d’horreur et de franchises ont décollé récemment, avec Poltergeist, Evil Dead, Jeu d’enfant, et Halloween, entre autres, s’efforçant de réinventer les films d’horreur et leurs trajectoires pour le public moderne. Avec sa fin ouverte, Netflix semble faire exactement cela avec Massacre à la tronçonneusequi, comme David Gordon Green Halloween à partir de 2018, est une suite directe du film original.
Encore une fois, comme le Halloween redémarrer, Massacre à la tronçonneuse se déroule environ cinq décennies plus tard et comprend la dernière femme debout et le héros original (et la «dernière fille») du premier film. Marilyn Burns a joué cette survivante, Sally Hardesty, dans le film original, et dans une brève apparition pour la suite de 1995 Massacre à la tronçonneuse au Texas : la prochaine génération (que tout le monde oublie avait Renee Zelwegger dans un premier rôle principal, ainsi que Matthew McConaughey). Voyant que Burns est décédé en 2014, Olwen Fouere reprend le rôle dans la mise à jour Netflix.
‘Comme Halloween‘ sont deux mots qui seront, malheureusement, à jamais liés à cette nouvelle Massacre à la tronçonneuse. Sally Hardesty est vue dans le film presque exactement comme Laurie Strode l’était dans le récent Halloween redémarre – vivant seule dans une maison rurale fortifiée, ses longs cheveux blancs trahissant son habileté physique, réapparaissant avec un fusil à pompe lorsque le tueur est de retour en liberté. Comme le personnage de Jamie Lee Curtis, Sally est déterminée et concentrée sur le laser dans sa mission de traquer Leatherface, le tueur de ses amis depuis 1974. Comme Halloweende Michael Myers, Leatherface n’est toujours pas mort et ressemble presque à une manifestation immortelle du mal lui-même.
Food Trucks hipster et massacres à la tronçonneuse
Sauf que Sally Hardesty n’a même pas un si grand rôle dans le nouveau Massacre à la tronçonneuse. Elle est plus un rappel, une indication du statut du film en tant que pièce « héritée », qui promet de prendre la franchise dans une nouvelle direction. Ce que le film fait avec son personnage fait presque boucler la série, fermant sa boucle pour commencer un nouveau cercle. Si le film imite (ou carrément copie) le Halloween redémarrer, ce n’est que de manière moins importante comme celle-ci, car le véritable accent du film est mis sur Lily, Melody et Leatherface, et leur danse jusqu’à la mort.
Le film suit Lily et Melody, deux sœurs en route pour Harlow, au Texas, dans l’espoir de démarrer une entreprise bougie et hipster. Leurs compagnons de voyage et d’affaires, Dante et Ruth, qui, avec la voiture électrique autonome du groupe, sont complètement incongrus dans cette partie ultra-rurale du Texas. La ville a apparemment été abandonnée 50 ans après les événements horribles de l’original Massacre à la tronçonneuseun bain de sang que la ville fantôme a eu recours à l’exploitation pour tenter d’obtenir des affaires.
Le film s’ouvre intelligemment sur un documentaire de style VHS (narré par le même narrateur de l’original, John Larroquette) sur et intitulé Le massacre à la tronçonneuse du Texas, donnant un bref aperçu des tragédies de 1974. La caméra fait un panoramique pour voir la vieille petite télévision dans une vieille petite station-service remplie de souvenirs hokey et de marchandises sur le massacre. Lily achète un petit tire-bouchon de style tronçonneuse, qui entrera en jeu plus tard dans le film dans une métaphore légère mais ironique sur les redémarrages eux-mêmes.
Le groupe rénove un vieil immeuble de la ville et fait venir divers investisseurs et gastronomes pour leur annonce. Il y a ici des fouilles intéressantes sur la gentrification, qui contrastent bien avec les thèmes fréquents de la franchise des « yokels de l’arrière-pays » et la nature parfois intimidante du Grand Sud, qui est souvent présentée comme ne « prenant pas gentiment les étrangers ». D’une part, les grands hommes blancs avec des étuis à fusil et du tabac à chiquer peuvent sembler menaçants, surtout lorsqu’ils regardent avec colère et méfiance des jeunes femmes et un homme noir. D’un autre côté, cependant, ces citadins d’une vingtaine d’années arrivent et poussent littéralement une femme âgée et son fils hors de leur maison de longue date afin qu’ils puissent embourgeoiser la ville poussiéreuse et tirer parti de sa valeur foncière bon marché.
Ce massacre à la tronçonneuse au Texas semble réel
C’est cet acte qui devient le catalyseur du carnage sanglant du reste du film, la femme âgée subissant une attaque médicale alors qu’elle est forcée de quitter son domicile par la police. Son fils et l’un des quatre jeunes hipsters sautent dans le fourgon de police avec la femme tandis que les trois autres s’occupent du bâtiment (notamment en abattant un drapeau confédéré). Sur le chemin de l’hôpital, la femme fait une crise cardiaque et meurt; son fils la regarde avec incrédulité avant d’ajuster son réservoir d’oxygène.
Le flic à l’arrière de la camionnette avec lui touche sa main, et le fils, une silhouette massive et presque surhumaine, attrape le poignet de l’officier et le brise en deux pour faire une fracture ouverte. Il claque ensuite le bras dans le cou du flic, utilisant l’os qui dépasse du poignet de l’homme pour poignarder l’officier à la jugulaire à plusieurs reprises. Lorsque la camionnette s’écrase, le fils sort sa mère et coupe la peau de son visage, calant sa mère sur un joli tas de tournesols morts dans une pose pittoresque avant de porter son ancien visage comme le sien. C’est Leatherface.
Cette séquence incroyablement horrible et surprenante est surmontée à plusieurs reprises tout au long du film. Le Netflix Massacre à la tronçonneuse est, sans aucun doute, le film le plus gore et le plus sanglant de la franchise, même si ses viscères manquent de l’inventivité et de l’imagination des effets de Tom Savini dans la suite originale (qui a été interdite en Australie pendant 20 ans). Il y a des effets pratiques et un CGI homogène dans ce film qui rivalisent avec les tripes grossières de tout film d’horreur majeur, et c’est le genre de violence que les gens ne voient pas souvent dans les films de franchise. Une scène de coup de tête (ou d’aplatissement) incroyablement vicieuse, des gens soulevés dans les airs par une tronçonneuse vrombissante, des visages séparés : c’est un film désagréable, et la réalisation experte le rend même un peu beau.
La plus grande utilisation du gore dans le film, et une scène qui devrait être considérée comme l’une des meilleures de l’histoire récente de l’horreur, se déroule dans un bus de fête éclairé en bleu, des rythmes hipster jouant en arrière-plan tandis que Leatherface entre par le devant. Les milléniaux tiennent tous leurs téléphones et le filment (« Je t’annule, mon frère », dit l’un d’eux), avec des commentaires et des réactions Instagram apparaissant à l’écran jusqu’à ce que Leatherface commence à faire son truc. Voir ces enfants précoces piégés à l’arrière d’un bus, les mains ensanglantées rougissant les vitres qu’ils grattent, hurlant alors que les membres et les tripes vont partout, est sans aucun doute l’un des moments d’horreur les plus joyeusement malades et les plus intenses de la mémoire contemporaine. Après ça, Massacre à la tronçonneuse devient réel ou du moins se sent de cette façon pour le public, et tous les paris sûrs sont désactivés.
Un autre excellent ajout à Massacre à la tronçonneuse est la trame de fond de Lily. Elsie Fisher, si géniale dans le film de Bo Burnham Huitième année, joue Lily avec tant de dégâts et de chagrin, révélant efficacement le traumatisme qu’elle avait autrefois enduré; elle a été victime d’une fusillade dans une école, et des flashbacks la montrent sur le sol de cet autre massacre bien réel. L’utilisation de ce développement de personnage est brillante, permettant à l’écrivain Chris Thomas Devlin d’explorer le contrôle des armes à feu et la violence, et également de créer un moyen pour le personnage de Lily d’avoir besoin et de recevoir une catharsis et une sorte d’exorcisme personnel. Le récit de la fusillade à l’école rend le massacre encore plus réel, sombre et avec des enjeux plus importants.
Certains autres personnages, cependant, ne sont pas aussi bien écrits. En fait, fidèle aux tropes d’horreur, il y a quelques moments où les gens font la chose la plus stupide qu’on puisse imaginer, comme lorsqu’un chauffeur de bus s’arrête pendant la fuite du groupe de Harlow afin de sortir avec désinvolture (sans aucune raison). Il est tué, bien sûr, et bien que cela puisse ouvrir la voie à la magnifique scène du bus, c’est tellement stupide et invraisemblable, et sans motivation légitime, que c’est l’une des rares fois où Massacre à la tronçonneuse on dirait qu’il aurait pu utiliser une forte réécriture. Les toutes dernières minutes succombent également à la banalité des clichés les plus prévisibles des fins de films d’horreur, créant de la place pour des suites inévitables tout en privant le film d’une grande partie de son poids émotionnel et dramatique.
Néanmoins, Massacre à la tronçonneuse est l’un des meilleurs redémarrages d’horreur à se produire au cours de ce nouvel engouement pour la revitalisation de la franchise. C’est un véritable film d’horreur dans tous les sens du terme, avec une violence et une intensité souvent inédites dans l’horreur en franchise. Il y a évidemment des chefs-d’œuvre d’horreur qui se déroulent avec une cohérence étonnamment prolifique en ce moment, à l’ère de «l’horreur élevée», et Massacre à la tronçonneuse n’en fait pas partie ; ce qu’il s’agit, cependant, est une image de franchise qui se démarque de la plupart des autres redémarrages, brandissant sa lame motorisée et ensanglantée en triomphe.
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