Considérez ceci : les conversations mettent en lumière les productions cinématographiques primées par le biais de tables rondes avec les artistes eux-mêmes. La vidéo ci-dessus est présentée par Amazon Studios et hébergée par Jim Hemphill. « The Tender Bar » est maintenant en salles et en streaming sur Prime Video.
« The Tender Bar », l’adaptation par le réalisateur George Clooney et le scénariste William Monahan des mémoires de JR Moehringer en 2005, commence dans les années 1970 et enveloppe immédiatement le spectateur dans une ambiance de nostalgie chaleureuse – un sentiment réconfortant qui était entièrement intentionnel, selon l’éditrice Tanya Swerling.
« Nous voulions faire un film de bien-être, surtout compte tenu de ce que nous avons tous traversé ces dernières années », a-t-elle déclaré lors d’un récent panel. L’histoire d’un futur écrivain (joué par le nouveau venu Daniel Ranieri dans les scènes d’enfance et Tye Sheridan dans les années suivantes) grandissant dans la classe ouvrière de Long Island avec un père absent mais une mère aimante (Lily Rabe), un oncle dévoué (Ben Affleck) , et grand-père excentrique (Christopher Lloyd), « The Tender Bar » est à la fois drôle et émouvant, avec un design visuel invitant dans lequel chaque décision est liée à un point de vue spécifique. « Quand je fais un film d’époque, je viens du point de vue de la vie émotionnelle des personnages », a expliqué la chef décoratrice Kalina Ivanov. « Je suis moins soucieux d’être à la pointe de la mode ou du style. »
À cette fin, la conception d’Ivanov de la maison de la famille Moehringer n’était pas exclusivement liée à l’époque des années 1970 au cours de laquelle l’histoire se déroule. « C’était très intéressant pour moi en tant que designer parce que les années 70 et 80 ont tendance à être trop stylisées dans les films », a-t-elle déclaré, notant qu’elle et Clooney recherchaient une sorte de naturalisme accru dans la maison et d’autres décors.
« La façon dont j’aborde toujours quelque chose comme ça, c’est que je ne regarde pas les années 70 quand les personnages vivent. Je me demande : ‘Quand ont-ils commencé leur vie dans la maison ?’ » Ivanov a calculé que le grand-père aurait acheté la maison vers 1944 et construit l’environnement à partir de là. « Vous le laissez reposer et se décomposer pendant trois décennies jusqu’à ce que vous arriviez aux années 70 », a-t-elle expliqué, « donc le papier peint et les meubles datent principalement des années 40, mais ensuite vous avez les touches des années 60 et 70 avec des changements. dans les appareils et la décoration.
« La barre tendre »
Claire Folger/ © 2021 Amazon Content Services LLC
Ivanov a collaboré étroitement avec le directeur de la photographie Martin Ruhe, dont l’approche cinéma vérité a été aidée par la conception des décors d’Ivanov. Utilisant un Steadicam et plusieurs caméras, Ruhe et Clooney tournaient souvent dans des mouvements à 360 degrés qui donnaient aux acteurs une flexibilité maximale.
« Nous voulions pouvoir bouger rapidement, à la fois à cause du temps limité dont nous disposions avec le garçon et aussi parce que nous voulions créer un rythme en allant vite », a déclaré Ruhe. « Si vous faites un plan et qu’il faut une heure ou deux pour arriver au plan suivant de la même scène, c’est un peu traînant. » Ruhe a estimé qu’en éclairant simplement les décors et en s’abstenant de donner trop de directions scéniques aux acteurs, il était capable de saisir des moments inattendus qui produisaient des moments émotionnels spontanés et relatables.
Comme Ivanov et Swerling, Ruhe visait une combinaison de naturalisme et de nostalgie, ce qui l’a amené à discuter avec Clooney de films de l’époque comme Dog Day Afternoon. « Nous avons raconté l’histoire comme elle aurait pu être racontée à cette époque », a-t-il déclaré, ajoutant que l’influence des années 70 était particulièrement évidente dans le désir de Clooney d’utiliser des zooms, à la fois pour refléter l’époque et pour ajouter de la comédie dans certaines scènes. Pour Swerling, trouver la bonne perspective et le bon rythme se faisait scène par scène, car elle réagissait intuitivement aux moments capturés par la caméra de Ruhe.
« Mon objectif est toujours que le public ne remarque aucun montage, donc j’ai l’impression que les choix que nous avons faits concernaient ce qui était naturaliste pour les personnages, les moments et les scènes », a-t-elle déclaré. « Il y avait donc certaines scènes avec beaucoup de dialogues qui se chevauchaient qui sont renforcées par plus de coupes. »
Dans une scène où JR reçoit une lettre de Yale et tout le monde autour de lui réagit avec une énergie nerveuse, Swerling a choisi de « transmettre l’agitation intérieure qu’ils ont tous » avec une énergie frénétique dans la coupe. A d’autres moments, comme dans une scène où JR dit à sa mère qu’il ne passera pas Noël à la maison, le montage est plus sobre.
« Nous avons vraiment laissé les moments là parce que nous voulions que vous ressentiez ce coup de poing », a expliqué Swerling. Des scènes occasionnelles étaient encore plus dépouillées, Clooney choisissant de jouer des scènes en une seule prise ininterrompue; Ruhe a rappelé qu’un trajet que JR prend avec son père négligent (Max Martini) a fourni une telle opportunité, bien que l’équipe ait eu des doutes quant à savoir si le plan de tournage de la scène sans couverture fonctionnerait comme prévu.
« Nous avons préparé une couverture avec des angles latéraux, mais ensuite nous l’avons fait en deux prises et George en était très content. George n’hésite pas à prendre des décisions; une fois que nous avons tourné la scène, il a dit: « Je l’ai ». C’est ça, j’adore ça.' »
Swerling a ajouté que la décision de la réalisatrice faisait également de son travail un plaisir. « George arrive à des choses si bien planifiées qu’il n’y a tout simplement pas beaucoup de prise de tête, et l’équipage est si magistral que vous avez juste l’impression d’être dedans. Pendant que je le coupais, j’avais toujours l’impression d’être avec cette famille.
Les trois collaborateurs ont convenu que la clarté de l’intention était la clé du succès artistique du film et leur propre satisfaction personnelle à la fois du processus et du résultat final. Ivanov a conclu que ces collaborations fructueuses viennent en grande partie du fait de savoir quand écouter.
« Évidemment, j’ai des idées quand je lis un scénario », a-t-elle déclaré, « mais je garde également un esprit très ouvert sur les points de vue opposés et d’autres idées, car il s’agit vraiment d’entendre ce que recherche un réalisateur ou ce qu’est un DP ou ce qu’un costumier est après. C’est ce que j’aime dans le cinéma – c’est une forme d’art tellement collaborative.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.