Naomi Ekperigin, Janelle James et Dusty Slay sont les points saillants d’une collection d’ensembles d’une demi-heure qui doublent également les réinitialisations 2022.
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Où regarder « The Standups »: Netflix
D’une manière ou d’une autre, Netflix a trouvé un moyen de continuer à ajouter à sa section de comédie au cours des deux dernières années. Avec des débuts et des arrêts pour les événements en personne, il y a toujours eu de nouveaux décors semi-réguliers de comédiens du monde entier. Pourtant, l’avalanche hebdomadaire de promotions qui a commencé à peu près à la fin de 2016 et s’est poursuivie tout au long de la majeure partie de 2020 s’est naturellement quelque peu atténuée.
Avec ce catalogue qui continue de croître, Netflix a manqué ses collections, la valeur des ensembles des saisons rassemblés sans autre lien thématique que « ces gens sont drôles ». En 2021, ces collections de comédie sont venues via une compétition (« Comedy Premium League »), un format documentaire mixte (« Your Life is a Joke ») et un groupe préexistant (« Plastic Cup Boyz : Laughing My Mask Off ! ») . Les quatre épisodes «Locombianos», mettant en vedette un quatuor de comédiens colombiens, étaient l’année dernière le plus proche d’une nouvelle baisse qui ressemblait à une soirée dans un spectacle comique avec une programmation complète.
C’est donc rafraîchissant de pouvoir commencer 2022 avec la saison 3 de « The Standups ». (Le dernier tour a fini par avoir certaines des meilleures comédies Netflix de toute l’année 2018.) Techniquement, une sortie dans les derniers jours de décembre, ces derniers versements pourraient tout aussi bien être un tournant de page. Ce n’est pas que ces six sets d’une demi-heure soient une déclaration que le pire est passé (surtout compte tenu des grands événements qui sont toujours annulés). Mais cette collection, surtout lorsqu’elle est prise ensemble, est utile pour cet état intermédiaire dans lequel beaucoup d’entre nous se trouvent – ne voulant pas ignorer ce que nous avons tous vécu collectivement et ne voulant pas non plus être dominé par cela.
Lorsque Brian Simpson commence son set d’une demi-heure avec une blague sur les chèques de secours en cas de pandémie, c’est plus qu’un simple « éliminons cela d’abord ». Cela donne le ton pour une grande partie de ce qui va arriver, en grande partie construit autour de la réévaluation de choses que vous prenez habituellement pour acquises. Il a aussi la spontanéité d’un vrai grand moment de crowdwork, l’un des moments forts de toute la saison.
L’une des joies d’assister à un spectacle de stand-up en direct est de sentir l’énergie dans la pièce changer à chaque nouvelle bande dessinée. Ni meilleur ni pire, juste sensiblement différent. Naomi Ekperigin arrive sur scène est une secousse instantanée pour le reste de la pièce – au moment où elle vous donne son film théorique personnel de Nancy Meyers (« Je m’appelle Margot, avec un ‘t’… ») il y a déjà assez d’élan pour vous propulser avancer pendant le reste des 30 minutes. (Son set constitue également un bon complément à son podcast toujours agréable « Couples Therapy ».)
Les sets de Mark Normand et Dusty Slay montrent à quel point le rythme peut faire la différence. Encore une fois, pas nécessairement meilleur ou pire, mais l’ensemble de Normand entraînerait certainement la transcription la plus longue. Slay revenant à sa transition/mantra « Nous passons un bon moment » donne au public un peu plus de temps et de patience pour s’imprégner des choses. Ce sont deux styles pour les personnes qui attendent différents niveaux de densité de blagues de leurs spéciaux stand-up. De cette façon, « The Standups » peut fonctionner pour un public de comédie plus large sans se sentir édulcoré.
Sur les six, c’est Janelle James qui met à zéro le plus clair sur certaines des plus grandes leçons des 21 derniers mois. Des phrases comme « Nous ne savons pas comment sacrifier et ça craint » gardent toujours leur avantage, même si elle sourit en les disant. C’est une interprète talentueuse, assez forte pour garder son set perspicace sur certaines lacunes collectives massives sans être complètement piégée par le nihilisme.
Melissa Villaseñor, comme Slay, évite à peu près toute référence qui daterait de la fin de 2021. C’est un hybride d’impressions de célébrités, de familles et de petits-enfants hypothétiques, ainsi que de belles histoires d’un passé pas si lointain. L’ordre de ces ensembles est toujours intéressant, mais mettre celui de Villaseñor à la fin représente presque un petit croisement de doigts. Nous ne sommes certainement pas encore tirés d’affaire, mais avec de la chance, toute cette collection devrait redevenir familière d’ici peu.
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