The Sandman Season 1 Review – Entrez dans le monde des rêves et des cauchemars

Dans le monde dans lequel nous vivons en ce moment, les adaptations de bandes dessinées coûtent presque un centime (surtout après ce que Marvel a révélé au récent Comic-Con…), et tout aussi important est que beaucoup prennent des libertés avec le matériel source afin de raconter leur propre récit, souvent frustrant les fans dans le processus (comme je l’ai noté dans ma récente critique de Thor Love and Thunder). En ce qui concerne The Sandman, le créateur de l’histoire, l’auteur légendaire Neil Gaiman, savait qu’il fallait la raconter de la bonne manière, sinon. Avance rapide jusqu’à maintenant, et comme cette revue de la saison 1 de The Sandman vous le dira… Netflix l’a fait de la bonne façon.

Pour être franc avec vous, je n’ai pas eu le plaisir de lire les bandes dessinées originales de Neil Gaiman, mais maintenant je veux le faire en raison de la grandeur de cette adaptation dans son ampleur, sa portée et le ton honnête qu’elle a donné à ses téléspectateurs. Pour ceux comme moi qui ne l’ont pas lu, l’histoire parle de The Sandman… évidemment. Aussi connu sous le nom de Dream of the Endless ou Morpheus. Alors que nous commençons le spectacle, nous découvrons son merveilleux royaume connu sous le nom de The Dreaming, et nous constatons à quel point il est grand et comment il doit être protégé… surtout quand tout va mal.

Parce que dans l’épisode 1, Dream est capturé par un mage, et pendant les 100 prochaines années, il est retenu captif, ne pouvant s’échapper qu’à cause de la chance et du hasard, et il en profite au maximum… seulement pour réaliser tout ce qu’il a perdu et comment il doit le récupérer… peu importe le coût à certains moments.

L’une des choses que j’ai vraiment aimées dans cette adaptation était leur démonstration de l’importance des rêves non seulement sur le plan philosophique, mais aussi physique. Que nous le comprenions ou non, nous avons BESOIN de dormir, et les rêves sont des choses puissantes qui nous influencent profondément. Nous voyons cela de différentes manières tout au long de l’histoire, notamment lorsque Dream est capturé, de nombreuses personnes ne peuvent pas dormir, d’autres sont dans un état de somnambulisme constant et d’autres entrent dans un rêve dont elles ne peuvent pas se réveiller. Donc avoir un « Seigneur des Rêves » autour pour s’assurer que ce genre de chose n’arrive pas est très clair dès le départ.

Tom Sturridge joue Dream, et il fait un excellent travail non seulement en évoquant la bande dessinée dans la façon dont Morpheus agit, mais en montrant parfois sa nature terrifiante sans avoir à invoquer des images de style bande dessinée. Il y a des moments où il est gentil, et des moments où il était carrément impitoyable au point que les gens s’endorment pour toujours en sa présence, ou lors de la finale de la saison, il convainc un groupe de TRÈS mauvaises personnes de ressentir toute la douleur qu’ils ‘ ve infligé, ce qui pousse beaucoup à se suicider. Pas qu’il s’en soucierait compte tenu des choix qu’ils auraient faits.

Ce n’est pas un super-héros, c’est un dieu ou un être semblable à un dieu, et ils ont un «but plus élevé», et cela leur donne la latitude de faire certaines choses simplement parce qu’ils peuvent ou veulent ou doivent. Pourtant, Sturridge précise que Dream n’est pas un méchant, il est juste compliqué et parfois un peu hésitant à changer compte tenu de ce qui s’est passé pendant son incarcération.

La saison compte dix épisodes, et les 5 premiers traitent de la capture, de l’évasion et des tentatives de Dream pour récupérer ses «outils» afin qu’il puisse être à pleine puissance. Ces épisodes sont formidables à bien des égards en raison des personnages que nous rencontrons en dehors de Morpheus. Nous rencontrons Johanna Constantine (jouée parfaitement par Jenna Coleman), un genre de John de DC Comics / Vertigo (car ils ne peuvent pas utiliser la tradition de DC Comics contrairement aux bandes dessinées), nous voyons les Parques (qui étaient à parts égales amusantes et effrayantes), et bien sûr, nous voyons Lucifer Morningstar. Qui dans ce cas est joué par Gwendoline Christie, et malgré son temps d’écran quelque peu limité fait magnifiquement et vous fera oublier à quel point Star Wars l’a mal traitée (d’autant plus qu’elle aura probablement plus de temps d’écran dans la saison 2 compte tenu de la scène finale !).

La construction mondiale de cette première saison ne peut être ignorée. Ce qui n’est pas le moindre, c’est qu’ils taquinent beaucoup de ce qui va arriver, et des personnages que nous n’avons pas rencontrés, et ceux que nous n’avons pu voir que légèrement. En tant que personne qui ne sait pas où va l’histoire, c’est honnêtement excitant de voir ce que Lucifer va faire ensuite, ou la prochaine intrigue que le « frère » de Dream dans Desire a pour lui, et qui est « The Prodigal », et si nous rencontrerons Destiny ou non. Nous en apprenons également plus sur les « autres forces » dans le monde comme celle de la vraie magie via Constantine, ou les « arcanes » qui habitent le royaume de Dream, et des machinations plus « naturelles » comme avec le Dream Vortex. Il y a tellement de choses à espérer pour aller de l’avant et je veux vraiment le voir.

Certaines performances absolument prises de position, notamment dans l’épisode 6 où l’on croise Death magnifiquement joué par Kirby Howell Baptiste. Qui apporte un côté émotionnel et touchant de la mort que nous ne voyons honnêtement pas dans de nombreuses adaptations. Elle commande l’écran quand elle est dessus, et ses plaisanteries ludiques avec Dream sont quelque chose que j’espère voir plus.

Ensuite… il y a le corinthien.

Cher Dieu, Boyd Halbrook joue parfaitement cet homme chaque fois qu’il est à l’écran. Il est charmant quand il le faut, est prêt à « s’amuser » de diverses manières qui lui plaisent, et est absolument vicieux d’une manière qui effrayera certaines personnes. Vous ne sauriez jamais que derrière ces lunettes se cache un monstre… jusqu’à ce qu’il soit trop tard bien sûr.

L’une des raisons pour lesquelles Neil Gaiman voulait donner son feu vert à toute adaptation sortie était parce qu’il savait que cela devait ressembler à une certaine manière, et Netflix a définitivement mis un gros budget là-dessus. De l’apparence de The Dreaming aux autres domaines clés qui nécessitaient définitivement CGI, en passant par certains des personnages les plus farfelus, les tenues, etc., tout a été fait avec un soin et un respect évidents pour le matériel source. Il y a honnêtement des scènes ici que je parierais beaucoup mieux (ou plus effrayantes) à cause de l’utilisation d’effets spéciaux car ils ne pourraient pas les rendre entièrement dans les pages de bandes dessinées (bien que je sache qu’elles sont belles à être dégager). Honnêtement, il n’y avait qu’un ou deux plans qui me semblaient « off » et tout le reste était grandiose, surtout quand on voyait les autres royaumes et les rêves dans lesquels Morpheus et d’autres sont allés.

J’ai aussi apprécié le fait que la saison n’était pas techniquement une longue histoire, mais des mini-arcs. Comme indiqué, les cinq premiers concernaient la libération de Morpheus et la recherche de ses outils. L’épisode 6 était honnêtement un intermède alors que Dream essayait de comprendre tout ce qui se passait en lui (il avait donc besoin des conseils de Death), puis les quatre derniers épisodes traitent d’une jeune femme nommée Rose Walker qui pourrait être la mort de Dream si elle et d’autres ne sont pas prudents.

Personnellement, les épisodes 5 et 6 (« 24/7 » et « The Sound of Her Wings ») étaient les meilleurs en raison de la façon dont ils décrivaient des choses comme des humains sans la capacité de mentir, ou les nombreuses scènes avec la mort. 24/7 J’ai honnêtement ressenti que c’était l’un des meilleurs épisodes de télévision que j’aie jamais regardé juste à cause de la simplicité et de la vérité obsédante derrière la folie que nous avons eue.

À ce stade de la revue de la saison 1 de The Sandman, vous vous demandez peut-être ce que je pensais de mal. Eh bien, il y a quelques choses. Juste basé sur mon point de vue personnel sur la façon dont j’ai vu les événements. Principalement, alors que chaque épisode était important à sa manière (et avait beaucoup plus de liens entre eux que vous ne le pensez au début), il y a eu des moments où j’ai pensé que les épisodes traînaient, en particulier dans les quatre derniers. Sans parler de la façon dont certains des personnages ont agi dans certaines scènes se sentaient faux et «pour l’intrigue» par rapport à la façon dont d’autres scènes se sentaient très belles, naturelles et réalistes.

De plus, et bien que ce ne soit pas une chose négative dans mon esprit, c’est un spectacle qui veut que vous réfléchissiez et compreniez et croyiez et rêviez de diverses choses qui se produisent. C’est un spectacle qui vous oblige à tout voir pour pouvoir tout expérimenter et ensuite poser de bonnes questions. C’est un crime loin des autres « films de pop-corn » dans le genre super-héros et où vous êtes juste là pour « passer un bon moment » et en finir. Si vous le regardez correctement, vous ne voudrez pas en finir avec ce monde et ces personnages, vous en voudrez plus. Mais pour ceux qui veulent un spectacle plus « simpliste », ce ne sera pas pour vous.

Pourtant, The Sandman a fait un excellent travail pour donner vie au monde de Neil Gaiman, et lui-même ne pouvait s’empêcher de louer tout ce qui avait été fait. Il a dit que la saison 2 et les retombées pourraient arriver, et si c’est le cas ? Je serai ici à attendre, et à en rêver en attendant.