L’une des scènes les plus drôles du pilote de « The Righteous Gemstones » comprend des actes de violence qui pourraient ne pas, sur le papier, sembler être la matière d’une comédie hilarante. Pourtant, entre les mains du réalisateur et créateur de la série Danny McBride, la mise en scène et le tournage décalés de la confrontation sur le parking mènent à une scène qui est non seulement tumultueuse, mais qui vous dit quelque chose à la fois sur les auteurs et les victimes de la violence.
« Chaque fois que quelqu’un a une arme à feu dans nos affaires, il ne sait jamais vraiment comment l’utiliser », a déclaré McBride, notant que les idées d’action des personnages proviennent en grande partie de films qu’ils ont vus – des films avec un faux machisme qui est brillamment parodié sur » Pierres précieuses. Dans la vidéo ci-dessus, McBride explique sa philosophie en matière de tournage d’action et comment il maximise ses ressources sur un programme et un budget télévisuels. « J’aime que la violence n’atterrisse pas de la manière bourrée d’action que vous imaginez. J’aime qu’il manque la marque. Je veux avoir l’impression de l’avoir vu en vrai.
Regardez McBride discuter de son approche de l’action ci-dessus ou écoutez l’intégralité de la discussion ci-dessous.
Vous pouvez écouter la discussion complète ci-dessus ou en vous abonnant au podcast Toolkit via Apple Podcasts, Pocket Casts, Spotify ou Overcast.
Faits saillants partiels de la transcription ci-dessous :
Casting pour la réalité
McBride : Nous recherchons des acteurs qui peuvent être réels plus que nous recherchons des acteurs qui peuvent être drôles. Nous essayons de minimiser la blague parce que cela la rend plus drôle. Walton Goggins est un expert en la matière – il peut créer un personnage aussi fou que Oncle Baby Billy tout en le faisant se sentir pleinement en trois dimensions et vous vous inquiétez pour lui. Vous comprenez pourquoi il agit comme il le fait. J’ai l’impression que c’est ce que nous recherchons; nous commencerons par un stéréotype ou une caricature, puis il s’agira d’entrer et de trouver des nuances et de découvrir comment renverser le stéréotype et rendre le personnage relatable ou réel.
Donc nous recherchons des acteurs qui peuvent faire ça, et puis si vous pouvez faire ça et être drôle, alors vous êtes en or. Parfois, quand les gens sont juste drôles, c’est gênant, parce que vous pouvez y aller le jour même et dire « il me fait rire mais je ne ressens rien ». C’est ce que vous voulez éviter.
Utiliser l’appareil photo avec intention
McBride : Parfois, la comédie est synonyme de couverture ennuyeuse ou simplement de laisser les choses se produire, mais je pense que cela vient du moment où les gens ne sont pas confiants dans la comédie et veulent se donner autant d’options que possible en post afin que si une blague ne fonctionne pas ou le public n’aime pas ça, vous avez la possibilité d’y entrer avec des ciseaux et de vous débarrasser de ce qui traîne. Il y a de la valeur là-dedans – il y a certainement de la valeur à pouvoir manipuler le rythme et les blagues de cette façon. Mais je réponds plus au produit final lorsque le style visuel est pleinement réalisé. Parfois, quand la caméra est juste là et que c’est cette personne et cette personne, je peux voir à travers l’improvisation – je peux sentir que je suis sur un plateau en train de regarder les gens juste riffer. Je pense que quand c’est un peu plus conçu, ces riffs sont encore plus drôles parce que vous regardez tout se dérouler et que ce n’est pas manipulé et que vous laissez chaque pause entre la ligne de chaque personnage se jouer, pour le meilleur ou pour le pire.
L’avenir des « pierres précieuses »
McBride : J’ai un point final en tête, mais une partie de l’idée dans la mise en place d’un spectacle d’ensemble comme celui-ci était que si nous voulions continuer, il y avait plus qu’assez de matériel ici pour ne pas exploiter le monde. Nous nous sommes bien amusés à écrire « Eastbound », mais parce que tout était centré sur Kenny Powers et son petit cercle d’alliés, à la quatrième saison, nous nous sommes retrouvés épuisés. Je veux dire, la prochaine saison l’aurait envoyé dans l’espace ou quelque chose comme ça.
Les saisons de télévision sont essentiellement des suites, et l’ensemble est attrayant car il y a juste beaucoup plus à jouer. La toile est si différente et vous pouvez vous concentrer sur un personnage d’une saison et donner au spectacle une saveur entièrement différente de celle de la saison dernière. J’aime la promesse de cela, alors nous verrons si le public suit.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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