Si vous voulez entrer dans une salle de rédaction, vous ne voulez pas manquer le drame australien primé, Le lecteur de nouvellesarrivant aux États-Unis via la chaîne Roku (vendredi 18 mars).
La série suit la lectrice de nouvelles glamour, talentueuse et négligée (dans le monde chauvin des nouvelles télévisées) Helen Norville (Anna Torv) et le journaliste junior Dale Jennings (Sam Reid) et leur relation personnelle ainsi que les pressions publiques de rapporter certains des plus actualités emblématiques de 1986.
« J’adore la façon dont ça s’est terminé », a déclaré Torv à TV Insider. «Nous ne savions tout simplement pas comment cela allait se terminer pendant longtemps. Michael [Lucas] écrivait et nous parlions et il écrivait et écrivait. Il y avait tout un tas de variantes différentes. Nous savions [what] vers quoi nous nous dirigeons, mais nous ne savions pas ce que cela allait être. Et quand nous sommes arrivés là-bas, c’était comme, ‘Oh, c’est juste.' »
Torv donne un aperçu de la série.
Présentez Hélène. Où en est-elle dans sa carrière lorsque nous la rencontrons pour la première fois ?
Anna Torv : Hélène va plutôt bien. Elle est au sommet de la chaîne alimentaire, en ce qui concerne le fait de vouloir être sur le bureau. Elle est la lectrice de nouvelles du soir à côté de Geoff [Robert Taylor], mais je pense où nous en sommes dans le monde et où nous en sommes dans ce qui se passe avec les nouvelles – et c’est ce qui se passait alors – c’était juste ce véritable chevauchement. C’était ce véritable changement qui commençait à se produire où les nouvelles n’étaient plus l’homme blanc très droit qui parlait très, très sobrement de ce qui se passait. Les femmes ont commencé à s’asseoir au bureau et elles ont commencé à partager des histoires et les nouvelles sont devenues un peu plus axées sur le divertissement. Et donc je pense qu’elle est assez représentative de cela. Même si elle veut être prise au sérieux, c’est un peu là que les nouvelles se déplaçaient.
Quelle est l’ambiance de travail pour elle ?
Ce que Michael Lucas a fait avec le scénario, mais aussi vraiment particulièrement Emma Freeman qui a réalisé tous les épisodes, et dans une certaine mesure nous les acteurs, nous voulions tous très, très bien que cela se sente de l’époque, pas un commentaire sur, comme une pièce d’époque, si cela a du sens. Pour présenter non seulement l’environnement de travail, mais aussi les gens, tous les problèmes que les gens ont tels quels, pour y conserver un élément d’ambiguïté. Et de ne pas le regarder avec un regard moderne, pour que ce regard soit à la hauteur du spectateur, pour que nous ne soyons pas en train de frapper les gens sur la tête avec « regardez comment c’était à l’époque » [and] au lieu de simplement y aller, « voici le spectacle, ce sont des choses qui se sont produites. »
Avec l’aimable autorisation de Roku
Une de mes scènes préférées en fait avec William McInnes qui joue Lindsay, son patron, c’est quand il la ramène à la maison. Elle a fait une dépression. Il y a tellement d’éléments. Elle a fait une dépression au travail, puis il la ramène à la maison. Et nous avons travaillé sur cette scène, et l’une des choses sur lesquelles nous revenons sans cesse — et je pense que nous avons vraiment réussi, j’en suis vraiment fier — c’est que nous ne faisons aucun commentaire, ce qui aujourd’hui, si vous mettez quelque chose comme ça on ne pouvait pas faire ça sans qu’il y ait des répercussions. Vous ne pouviez pas le faire sans qu’il y ait une sorte de conversation sur ce qui s’est passé, qu’est-ce que c’est, mais c’était les années 80 et il n’y en avait pas, et c’était comme ça. Vous avez clairement une femme qui ne s’en sort pas et personne n’en a rien à foutre. Et puis vous avez une situation qui, de toute évidence, s’est déjà produite auparavant. Et on n’en parle pas, et je pense que c’est le commentaire.
Il y a le journaliste junior à Dale. Parlez de cette relation, de son aspect professionnel et personnel, pour Helen.
C’est l’histoire de Dale, pour être honnête, et Sam Reid est juste un acteur exceptionnellement beau, mais aussi une très, très belle personne. Je ne l’avais jamais rencontré auparavant, donc quand on s’est rencontré pour la première fois, on ne sait jamais vraiment comment ça va se passer. Il se trouve que nous nous entendions vraiment bien, et nous travaillions également de manière très similaire, mais nous avions aussi les mêmes idées sur les choses. Et donc j’ai l’impression que nous savions tous les deux ce que nous voulions et que nous continuerions à ajouter des trucs l’un à l’autre. C’était juste une vraie collaboration. Aussi, évidemment avec Emma Freeman qui l’a réalisé, mais nous essaierions juste des choses.
Avec l’aimable autorisation de Roku
Je pense que ce que nous avions hors écran, que vous n’obtenez pas toujours ou qui ne se traduit pas toujours, se traduit fondamentalement par Helen et Dale depuis le tout, tout, tout début, c’est facile. Ils sont faciles ensemble. C’est comme s’il y avait une compréhension, il y avait du respect et il y avait juste de l’attention entre ces deux personnes, quoi qu’il arrive [happens]. La relation prend des tours, ce qu’ils ressentent l’un pour l’autre, mais en fin de compte, ce ne sont que deux personnes qui s’aiment, s’entendent, prennent soin l’une de l’autre et font essentiellement en sorte que l’autre personne se sente en sécurité.
Quelle histoire qu’Helen couvre l’affecte le plus ?
Il y a eu beaucoup de commentaires sur l’absence de Geoff et elle est appelée pour couvrir l’explosion du Challenger. Et elle le fait et c’est une pro et elle le fait vraiment bien. C’est une histoire assez poignante. Tout le monde est mort et les gens sont là à regarder et les parents et la fille sont assis là et regardent réellement ce qui se passe. Ce n’est pas charmant. Et donc elle fait l’histoire et elle est incroyablement empathique parce que je pense qu’elle est empathique en tant que personne. Puis l’histoire se termine et elle se lève et je n’y ai même pas pensé – dans mon esprit, évidemment je joue Helen – je me lève et je me dis « Woohoo! » comme, « Yay, c’était génial. »
Il y a eu des conversations pour savoir si cela n’aurait pas dû être la réaction et vous vous dites: « Oui, parce que c’est comme ça, c’est la réaction. » Cela ne veut pas dire qu’elle s’en fiche, mais vous ne pouvez pas lâcher le journaliste et vous ne pouvez pas lâcher l’ambition d’une personne qui arrive au bureau, qui s’est levée et a appris à être à l’aise et confiant de coller un microphone au visage de quelqu’un et de poser les questions difficiles. C’est le concert en plus des autres trucs. J’ai joué quelques journalistes, un dans la presse écrite et un à la télévision, mais l’une des choses dont tous les gens à qui j’ai parlé ou quand vous entrez dans une salle de rédaction, le genre d’énergie frénétique, et particulièrement quand il y a une vraie histoire sur le point d’aller, c’est intense, mais dans le bon sens. Je ne sais pas si c’est l’histoire qui la touche le plus, mais je m’en souviens.
Qui est Helen en dehors du travail ?
Je ne sais même pas quoi répondre à ça. Qui sommes-nous loin du travail ? Qui sommes-nous sans la fusion de tout ce que nous faisons, de tout ce que nous voyons, des gens à qui nous parlons et de tout ce genre de choses ? Je pense qu’Helen est, plus que n’importe qui d’autre que j’ai joué, principalement réactionnaire. Peut-être que ça ne semble pas toujours le cas, mais elle n’invente rien dans sa tête, si cela a du sens. Il y a toujours un déclencheur et le déclencheur est externe. Elle est sensible, donc elle est réactionnaire.
Le lecteur de nouvellesPremière américaine, vendredi 18 mars, chaîne Roku