« The Mountains » du cinéaste danois Christian Einshøj a remporté le prix du meilleur documentaire international de Hot Docs et un Cnd. Prix en argent de 10 000 $, il a été annoncé ce matin à Toronto lors de la cérémonie de remise des prix du festival, qui s’est tenue au TIFF Bell Lightbox.
Produit par Made In Copenhagen, le film est un portrait de famille autobiographique utilisant 30 ans de vidéo personnelle, 75 000 photos et un road trip de super-héros pour explorer la tragédie qui a conduit à la distance émotionnelle entre les hommes de la famille. « The Mountains », qui a été présenté en première cette année à CPH: DOX, est désormais automatiquement éligible pour être pris en considération dans la catégorie Meilleur long métrage documentaire de l’Académie sans la diffusion en salles standard, à condition qu’il soit conforme aux règles de l’Académie. Cats and Docs gère les ventes.
Einshøj a également remporté le Emerging International Filmmaker Award, qui comprend un Cdn. Prix en argent de 3 000 $ soutenu par la Fondation canadienne Donner. Le jury a déclaré: «Ce regard unique, éloquent et profondément honnête sur une famille raconté à travers différentes lentilles était captivant. Christian Einshøj utilise l’humour pour raconter une histoire profondément personnelle à laquelle toute personne faisant partie d’une famille peut s’identifier.
« I Lost My Mom » du cinéaste montréalais Denys Desjardins, sur les luttes du cinéaste pour s’assurer que sa mère âgée puisse vivre avec confort et dignité dans le système de soins de longue durée du Québec, a remporté le prix du meilleur long métrage canadien et un Cnd. Prix en argent de 10 000 $.
« J’ai perdu ma mère »
Avec l’aimable autorisation de Centaure Films-F3M
Le jury canadien des longs métrages documentaires a déclaré que le cinéaste vétéran Desjardin – qui a tourné le film pendant cinq ans – « a fait quelque chose de sublime hors des limites. À une époque de fermetures, il a réalisé une œuvre d’art à la main qui ouvre l’empathie. C’est un travail d’amour difficile. C’est un travail profondément déchirant. »
« J’ai perdu ma mère » est le plus récent film de la série de projets de Desjardins explorant les aînés et l’habitation. Le film est produit par Centaure Films et distribué au Canada par Les Films du 3 Mars.
La section du concours de longs métrages canadiens a également vu le Prix spécial du jury de la DGC — Long métrage canadien et un prix en argent de 5 000 $ CAN, parrainé par la Guilde canadienne des réalisateurs, pour « Caiti Blues » de Justine Harbonnier, sur une ex-New-Yorkaise vivant maintenant à Nouveau-Mexique s’efforçant de raviver son rêve de chanter à Broadway. Le jury a noté : « Dans un univers solitaire, nous voyageons dans un monde d’imaginaire en quête d’identité. La musique se fracture et s’entrelace dans un film sur la lutte pour devenir la personne dont vous rêvez et que vous recherchez. C’est un cinéma profondément engageant.
La section du concours international de longs métrages a vu le prix spécial du jury et un prix en espèces de 5 000 $ canadiens, parrainés par A&E, pour « Name Me Lawand » d’Edward Lovelace, dans lequel un garçon kurde sourd s’épanouit dans une école britannique après un voyage perfide depuis l’Irak pour faire face à la déportation . Le jury s’est dit « touché par cette histoire épique mais intime d’une famille de réfugiés qui n’a eu d’autre choix que de quitter sa maison pour créer une vie pour son fils sourd ».
Le jury du long métrage international a également décerné une mention honorable à « A Wolfpack Named Ernesto » d’Everardo González.
La compétition canadienne de longs métrages a vu deux nouveaux prix introduits cette année. Le prix Bill Nemtin du meilleur documentaire sur l’impact social, qui récompense les producteurs d’un film canadien Spectrum qui a le plus grand potentiel pour créer un impact social, a été décerné à Matt King et Andrew Ferguson de « Someone Lives Here » de Zack Russell. Le prix en espèces de 10 000 $ soutient les activités de sensibilisation et de marketing du producteur pour le film. Le jury remarque : « Créant des espaces sûrs contre toute attente, essayant de lutter contre des circonstances humiliantes, le charpentier construit de petits paradis sûrs alors que les autorités semblent ne pas apprécier ses efforts. Ce film important et bien construit nous laisse nous demander : comment devrions-nous vivre les uns à côté des autres ?
Le prix John Kastner a été attribué à « Silvicola » de Jean-Philippe Marquis, qui explore l’impact de la foresterie dans le Pacifique Nord-Ouest canadien à travers des visuels et les voix des travailleurs. Le prix, qui vient avec un CDN. Un prix en argent de 5 000 $ est décerné à un long métrage de Canadian Spectrum qui reflète « le courage et la compassion qui incarnent une narration magistrale et audacieuse, une observation méticuleuse et une profonde confiance entre le réalisateur et les personnes qui partagent leurs histoires ». Le jury a déclaré : « De nombreux films posent la question, comment sommes-nous censés exister sur un être vivant, notre Terre. C’est un chef-d’œuvre de patience et de complexité qui ne cherche pas de réponses faciles, et pour cela nous nous penchons avec humilité et chagrin. C’est un film qui contient des questions que nous devrions tous nous poser.
Le prix Earl A. Glick du cinéaste canadien émergent et une bourse de 3 000 $, gracieuseté de la famille Earl A. Glick, ont été décernés à Dominique Chaumont pour « Veranada », qui se déroule dans les plaines argentines. Le jury a noté : « De belles images et une bande son envoûtante font de « Veranada » une expérience cinématographique vraiment authentique, vous transportant dans un monde que vous devez connaître.
« Being in a Place – A Portrait of Margaret Tait » de Luke Fowler a remporté le prix du meilleur documentaire de mi-longueur et un prix en espèces de 3 000 $, parrainé par British Pathé. Dans la même catégorie, le jury a également décerné une mention honorable à « Scala » d’Ananta Thitanat.
La cinéaste québécoise Gaëlle Graton a remporté le Prix Lindalee Tracey, qui s’accompagne d’une bourse de 5 000 $ offerte par le Fonds Lindalee Tracey, d’un prix de 5 000 $ en services de postproduction fournis par le SIM et d’une sculpture en verre soufflé à la bouche. Le prix annuel rend hommage à un cinéaste canadien émergent ayant « un point de vue passionné, un sens aigu de la justice sociale et un sens de l’humour ».
« Mme. Iran’s Husband », une exploration de la famille et du travail en Iran, a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire international ; « Last Respects » de Megan Durnford, sur la cérémonie annuelle d’un prêtre montréalais célébrant la vie des non-réclamés, a remporté le prix Betty Youson du meilleur court métrage documentaire canadien. Les deux documentaires ont également remporté un prix en espèces de 3 000 $ et sont désormais éligibles pour être pris en considération dans la catégorie Documentaire court sujet des Oscars. Le jury des courts métrages a récompensé « Dear Ani » de Micah Levin avec une mention honorable.
Le prix Scotiabank Docs for Schools Student Choice Award a été décerné à Bethann Hardison et Frédéric Tcheng pour « Invisible Beauty ». Les prix sont accompagnés d’un prix en argent de 5 000 $, gracieuseté de la Banque Scotia.
La documentariste sino-américaine Christine Choy a reçu le prix pour réalisation exceptionnelle 2023 et son travail a été présenté dans le programme rétrospectif de cette année. Plus tôt dans le festival, la productrice canadienne Bonnie Thompson, productrice de « Echo of Everything » de Cam Christiansen, a été nommée récipiendaire du prix Don Haig de cette année, qui est décerné à un producteur canadien indépendant exceptionnel avec un film dans les Hot Docs en reconnaissance de sa vision créative, de son esprit d’entreprise et de ses antécédents en matière de développement de talents émergents et s’accompagne d’un prix en espèces de 5 000 $.
Le Prix du public Rogers du meilleur documentaire canadien sera annoncé samedi, le dernier jour du festival. Le meilleur long métrage canadien dans le sondage d’audience remportera un prix en argent de 50 000 $, gracieuseté du Rogers Group of Funds. Le grand gagnant du prix du public sera annoncé après le festival.