Saison 2 de L’émission du matin a laissé de nombreux fans déçus. Après une première saison réussie, la barre était haute pour l’Apple TV+ série, et beaucoup attendaient son retour – critiques incluses, car bien que les critiques de la saison 1 soient polarisées, tout le monde pourrait convenir que pour le meilleur ou pour le pire, L’émission du matin était un sacré tour. Jusqu’à récemment (vendredi) à la fin de la saison 2, il semblait que c’était le pire L’émission du matin pourrait faire. Soyez si chaotiquement mauvais, que c’était bon. Mais il s’avère que cela pourrait faire bien pire; ça pourrait être ennuyeux.
La saison 1 s’est concentrée sur le présentateur de nouvelles en disgrâce, Mitch Kessler (Steve Carell), qui, dans le premier épisode, est licencié de son travail dans la fiction Émission du matin pour inconduite sexuelle. Le co-présentateur de Mitch, Alex Levy, est Jennifer Aniston qui passe la saison 1 à tenir compte du fait que son amie de longue date et que son aventure passée est un prédateur sexuel. Remplaçant Mitch en tant que co-présentateur d’Alex est Bradley Jackson (Reese Witherspoon), qui, à bien des égards, est l’antithèse d’Alex.
Alors qu’Alex est faussement parfait, professionnel et prudent, Bradley est un gâchis avoué qui, malgré son inexpérience, déferle sur UBA L’émission du matin comme un ouragan et cause toutes sortes de problèmes. Dénonciatrice par nature, elle encourage Alex à reconnaître la complaisance accablante du réseau et à regarder à l’intérieur : elle, Alex, n’est pas aussi innocente qu’elle le pense. Cette révélation équivaut à un exposé culminant à l’antenne d’Alex, provoqué par la mort de l’une des victimes de Mitch, Hannah (Gugu Mbatha-Raw) dans la finale. La mission de la saison 1 était ambitieuse, mais assez simple : démontrer les complexités du mouvement #MeToo. Et il a réussi à le faire, offrant en cours de route des commentaires éclairants sur le racisme et le sexisme au travail. Parfois mélodramatique, c’était en partie amusant / drôle – merci, Cory Ellison (Billy Crudup) – et en partie sentiment. Malheureusement, la saison 2 n’était pas tout à fait non plus. Peut-être vouée à l’échec dès le départ (comment pourrait-elle être à la hauteur?), C’est ici que la dernière saison a mal tourné.
Une critique flagrante de la saison 2 est qu’elle essaie d’en dire trop et finit par en dire très peu. A leur détriment, les producteurs ont visé haut cette saison en voulant aborder autant de thèmes : inconduite sexuelle, racisme, sexisme, homophobie, annuler la culture, et Covid-19 pour n’en citer que quelques-uns. Avec seulement dix épisodes avec lesquels jouer et trop de focus sur les problèmes personnels du personnage (droit, blanc), les commentaires sur ce qui précède sont sporadiques. L’épisode 1 a commencé par une fête du Nouvel An 2020 scellée par une toux menaçante qui a préparé le terrain pour l’exploration d’une pandémie. Pendant un certain temps après, Covid a été mentionné à voix basse dans le bureau, puis, comme la plupart des thèmes finalement, il a disparu en arrière-plan jusqu’à la finale.
L’épisode 4 semblait aller dans une direction intéressante lorsque le météorologue naïf Yanko (Nestor Carbonell) est appelé et suspendu pour avoir fait un commentaire insensible à la culture à l’antenne. « Oh, alors il s’agit d’annuler la culture ? » les téléspectateurs interrogés ; « Pas exactement, » TMS répondu. Après une réprimande du patron, Stella (Greta Lee), Yanko, ainsi que son scénario, sont rejetés pour permettre TMS détourner l’attention sur la question plus large du racisme. À son crédit, la saison 2 a exploré ce thème un peu mieux que la première, explorant le racisme à l’intérieur et à l’extérieur du lieu de travail. Une scène particulièrement efficace montre que Stella est victime d’un crime haineux anti-asiatique. C’est abrupt et horrible, comme il se doit, mais oublié trop vite. Sur le point de dire vraiment quelque chose, TMS déplacé son objectif. De nouveau.
La saison 1 s’est démarquée par sa représentation nuancée de Mitch Kessler. Personnage ambigu pendant la majeure partie de la première saison, les téléspectateurs ont été encouragés à se faire leur propre opinion sur le prédateur sexuel accusé. Bien sûr, ils s’attendaient à ce qu’il soit coupable (l’alternative aurait été très controversée), mais la question « et si ? » s’est attardé. Mitch lui-même a catégoriquement nié les accusations et a semblé véritablement confus par les allégations. Certes, pas assez pour croire l’accusé. Mais cela, combiné au fait que Mitch ressemble à l’aimable Steve Carell et dont le personnage principal, Alex (avec lequel le public s’identifie) parle en très haut, a conduit au doute; un doute qui a enseigné aux téléspectateurs une leçon inestimable : ne jamais juger un livre par sa couverture.
Au fur et à mesure que la série progressait, il est devenu clair que Mitch était, en effet, une sorte de méchant. Il est clair qu’il est responsable de toutes ses mauvaises actions et devrait être tenu responsable de ses actes. Du moins, c’est le message que donne la saison 1. La saison 2 en donne une très différente. Vivant en Italie maintenant, Mitch a trouvé un refuge dans le pays, et amoureux, Paola (Valeria Golino).
En passant du temps avec ce personnage, il a en quelque sorte une révélation et passe du personnage le plus détesté à (avec inquiétude) l’un des plus empathiques. Considérant que son arc rédempteur est au centre d’un épisode entier, il semble TMS les écrivains veulent que les téléspectateurs pardonnent à Mitch, et à cela, beaucoup demandent pourquoi ? Cela ne contrecarre-t-il pas exactement ce que la saison 1 essayait de dire? TMS’ le positionnement moral est au mieux discutable, et encore compliqué par le suicide éventuel du personnage dans l’épisode 7.
La saison 2 a également souffert à cause de ses personnages; pas les nouveaux, cependant – en fait, Laura (Julianna Margulies), Paola et Stella sont tous des ajouts bienvenus à TMS. Ce sont les personnages de retour qui ont laissé tomber la saison. Alex a brillé dans la saison 1 en tant que femme principale que tout le monde aime détester. Elle avait ses mauvais traits – égoïste, argumentative, etc. – mais derrière eux se trouvait une personne très aimable qui était surmenée et incomprise.
Cette saison, cependant, Alex était presque insupportable et trop de scènes ont été gaspillées pour qu’elle se plaigne. Même lorsque ces plaintes étaient justifiées, il était difficile de sympathiser avec elle étant donné à quel point elle était mal écrite cette saison. Et il en va de même pour Bradley Jackson ; Bradley de la saison 1 était une bouffée d’air frais bien nécessaire, mais dans la saison 2, elle n’est qu’un autre Alex Levy, les faits saillants et tout. Les tentatives pour rendre Bradley relatable – elle se bat avec son frère toxicomane et son identité sexuelle dans la saison 2 – sont louables, mais pas suffisantes pour réparer les dommages déjà causés. Elle n’est plus le même pétard qu’avant, et la série s’en trouve moins bien.
Le favori des fans, Cory est également un homme changé dans la saison 2, passant d’anti-héros à un simple méchant après qu’il ait (vraisemblablement) sorti Bradley en tant que bi/pan. Les fans optimistes espèrent qu’il n’est pas la personne qui a diffusé la relation de Bradley avec Laura, et TMS serait sage de suivre ce récit car s’il y a bien une chose qui sauvera la série, c’est bien le sarcastique, Cory Ellison. Ou Bradley sans faits saillants.
L’émission du matin est disponible en streaming sur Apple TV+.
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