Vous trouverez ci-dessous une critique sans spoiler pour The Midnight Club, qui sortira sur Netflix le 7 octobre.
Mike Flanagan a développé un ensemble de travaux pour Netflix qui a laissé les fans glacés année après année. Depuis sa première série pour la plateforme de streaming, The Haunting of Hill House, l’écrivain et réalisateur a prouvé sa compréhension des coups de poing émotionnels et de la narration nuancée qui nous ont tous laissés sur le bord de nos sièges en attendant plus. Le Midnight Club n’est pas à la hauteur de ses efforts antérieurs en matière de nuances ou de qualité narrative globale, mais ce n’est pas sans mérite.
Comme c’est le cas avec une grande partie du travail de Flanagan, il n’y a pas de mauvaise performance dans le groupe. William Chris Sumpter mène le peloton avec sa performance en tant que Spencer, mais le reste de la jeune distribution a tous compris leurs missions respectives. Bien sûr, ce ne serait pas une série de Mike Flanagan sans le Flanafam, et Samantha Sloyan (de Flanagan’s Hush and Midnight Mass) tue comme toujours. D’autres visages familiers du travail de Flanagan apparaissent tout au long de la série, mais nous économiserons ces surprises.
En ce qui concerne l’intrigue, The Midnight Club n’a pas le même type de narration complexe que des prédécesseurs comme Hill House et Midnight Mass, mais ce blocage peut être attribué au fait qu’il s’agit d’un type de série différent au début. Alors que le spectacle atteint son apogée, cependant, il devient évident que les malheurs de la narration s’étendent au-delà des différences de structure narrative.
«
Le format anthologique des histoires racontées dans le Midnight Club titulaire commence fort. Chacun est engageant et nous donne un aperçu de ce que chaque personnage respectif vit au-delà de ce qu’il a laissé entendre à ses amis. Mais plus la série se rapproche de la fin, plus ces histoires commencent à ressembler à une corvée. Le dernier épisode sonne le plus fort, une grande partie de son exécution existant en dehors de l’espace actuel occupé par les membres du Midnight Club. Les histoires individuelles racontées dans les épisodes précédents fonctionnent parce qu’elles n’enlèvent pas l’histoire qui se déroule dans le présent, elles y ajoutent. Cependant, la finale utilise la conclusion des contes individuels de Kevin (Igby Rigney) et Ilanka (Iman Benson) comme béquille plutôt que de donner à la série une fin réelle qui réponde à l’une des questions restantes de la série.
Lorsque The Midnight Club brille, il brille de mille feux, ce qui rend peut-être sa finale et sa durée d’exécution si frustrantes. L’histoire donne aux enfants en phase terminale toute l’agence qu’ils méritent, les traitant avec dignité tout en dénonçant activement les stigmates du sida, comment les personnes valides traitent les malades et les mourants, et l’utilisation de la mort par le christianisme comme outil de recrutement bon marché. Il reconnaît à quel point les diagnostics terminaux peuvent forcer un jeune adulte à grandir et lui permet de faire une crise de colère bien méritée lorsque le besoin s’en fait sentir. La dévastation de la perte et la décision de vivre malgré tout sont affichées avec le genre de soin dans lequel Flanagan a toujours excellé. Ce sont les fantômes qui font que tout s’effondre à la fin.
Les enfants mourants sont un sujet difficile à aborder et, heureusement, c’est la seule partie de The Midnight Club qui frappe comme vous l’espérez. Le soin de ces personnages est omniprésent, mais le récit qui est censé servir de fondement à la série ne donne pas à ce soin ou à la forte distribution le soutien dont ils ont besoin. C’est un vrai gâchis !