Le nouveau Matrice le film sorti cette saison des fêtes est un peu un désastre, mais alors qu’il se résume à l’action, aux personnages, au rythme, aux visuels et à la plupart des autres mesures, il réussit une surprenante : avoir quelque chose de convaincant à dire sur notre relation avec la technologie.
(La matrice : la résurrection spoilers à venir, mais vraiment… c’est en quelque sorte gâché.)
L’original Matrice la prémisse que le monde dans lequel nous vivons n’est pas réel n’était pas tout à fait original, mais sa profonde tournure de science-fiction – un Terminateur-esque robocalypse utilisant une simulation pour pacifier les masses – était convaincant et bien exécuté. À l’époque, les gens n’avaient pas encore développé la peur saine de la technologie que nous voyons maintenant quotidiennement : les smartphones n’existaient pas (et donc notre dépendance malsaine à leur égard non plus), les robots étaient rudimentaires, l’IA était encore de la science-fiction et les médias sociaux signifiait ICQ et salles de discussion. bénie ignorance !
Cela signifiait que les peurs et les menaces n’étaient que superficiellement technologiques : il s’agissait de machines qui avaient fait de la race humaine des batteries vivantes, mais finalement la paranoïa concernait un illuminati vous cachant la vérité du monde, une idée qui remonte à des siècles. .
Résurrections est différent. Au cours des deux décennies qui ont suivi La matrice est sorti, les smartphones, l’IA et les médias sociaux (entre autres) sont devenus non seulement des technologies influentes, mais les caractéristiques déterminantes de cette époque, à la fois en termes de ce qu’ils permettent et de nouvelles terreurs qu’ils infligent.
La menace fondamentale décrite par Resurrections n’est pas une tromperie totale mais une désinformation ciblée – peut-être le danger le plus clair et le plus présent de notre temps. La solution proposée n’est pas simplement de percer le voile, qui comme le montrent les films précédents n’est que partiel, mais de vivre sincèrement et humainement, en harmonie et en dialogue avec les autres.
Les situations dans lesquelles nous trouvons les personnages principaux – tels qu’ils sont – au début du film représentent différents pièges dans lesquels nous pouvons tomber. La refonte initialement convaincante et méta de la trilogie originale en une série de jeux est la demi-vérité plus convaincante qu’un mensonge; Neo, acclamé mais bloqué professionnellement et créativement, est en thérapie pour traiter sa perception malsaine des jeux comme une réalité. Trinity a eu une routine confortable comme chemin de moindre résistance. Et le (nouveau) Morpheus vit dans une chambre d’écho incontournable.
Crédits image : Photos de Warner Bros
Il n’est pas difficile du tout de relier ces idées aux menaces les plus graves inhérentes aux médias sociaux : l’auto-illusion, le doomscrolling et la radicalisation. Les machines sont des machines d’influence, faisant ressembler leurs idées aux siennes.
Ce n’est plus tant que « ce n’est pas le monde réel », même si ce n’est pas le cas, mais plutôt que « mes pensées ne sont pas mes vraies pensées ». Eh bien, si ce n’est le vôtre, alors qui ? Réponse cette question, et vous trouvez votre oppresseur.
Ailleurs, nous trouvons des approches ratées pour penser par soi-même. Dehors, dans le monde réel, l’humanité est au point mort. Le révolutionnaire original Morpheus a disparu et la nouvelle direction est entravée par l’aversion au risque face à la menace apocalyptique. Ici, on voit les échos d’un gouvernement inefficace, incapable de prendre les mesures audacieuses nécessaires pour aller de l’avant.
Dans l’entrepôt, nous avons – même maladroitement rendu – une sorte de mentalité néophobe (jeu de mots intentionnel et déterminé) des baby-boomers de rejet total chez l’homme sauvage Merv : « Nous avons eu de la grâce, nous avons eu du style, nous avons eu une conversation, pas ce… bip- bip-bip-bip ! L’art, les films, les livres, c’était mieux ! L’originalité comptait ! Il veut revenir à une époque révolue de la grandeur perçue : un barbare pleurnichard et souillé blâmant la technologie pour sa propre incapacité à s’adapter.
Et enfin, il y a la présence d’une guerre civile parmi les machines : des nuances de technologie, insoutenables mais incapables de s’arrêter, commencent à se manger.
Quoi Résurrections propose comme voie à suivre est en quelque sorte un « travaillons tous ensemble ! » Mais le sous-texte l’enrichit d’un message déterminé : l’ennemi commun est de nature technologique, mais pas la technologie elle-même. Et l’évasion est une illusion si vous êtes piégé dans la prison de votre propre esprit.
Ce qui est important dans le film, c’est le rejet de la programmation que nous avons adoptée comme nôtre, qu’elle ait été malicieusement et délibérément conçue par un adversaire high-tech ou qu’elle soit arrivée plus naturellement par manque d’autoréflexion.
La coexistence est le chemin que nous devons emprunter, et pour y parvenir, nous devons remettre en question nos propres idées préconçues sur l’autre. Que les humains et les machines détestées puissent même travailler ensemble est choquant pour Neo. N’allons pas trop loin du côté politique — je ne pense pas que ce soit une allégorie du bipartisme — mais considérons plutôt la nouvelle terminologie introduite. Ce ne sont pas des robots mais des « synthients » – un joli portemanteau, proposé dans une correction douce qui reflète le problème des pronoms et des étiquettes. Le genre est un spectre — pourquoi pas la conscience ?
Dans Résurrections, c’est la coexistence avec l’autre qui est la seule voie réaliste, à la fois dans le « monde réel » où les robots et les humains doivent partager la planète, et dans la Matrice, où même les IA s’irritent sous la gestion autoritaire de leurs rôles et de leur agence.
En fin de compte, après la condition requise amor vincit omnia moment et scènes d’action exagérées ultérieures, la confrontation finale est l’une des perspectives. L’« analyste », qui a donné à l’humanité la corde avec laquelle elle s’est liée, dit que les gens sont plus heureux de cette façon. Neo et Trinity proposent que le tapis roulant technologique sur lequel les gens choisissent soi-disant de marcher ne fonctionne que parce que le système a été conçu pour empêcher les vraies connexions et la vraie joie.
Loin des barbares solipsistes ou des dirigeants confortablement passifs, Résurrections soutient un monde inclusif et collaboratif où les gens sont libres d’apprendre et de grandir – parce que les outils et les entités qui les ont maintenus ignorants et divisés sont les mêmes qui fournissent l’éclairage et la connexion.
En tant que film d’action, le film de Lana Wachowski tient à peine ensemble – c’est un gâchis (j’ai regardé Commando comme nettoyant pour palette). Mais au-delà de son exécution douteuse, le gâchis qu’il dépeint est le message. Nous pouvons nous voir nous-mêmes et notre dilemme moderne peints avec une précision troublante dans le film, et la conviction du réalisateur que nous sommes capables de plus si nous ne remettons pas en question le monde mais nos propres limites auto-imposées est la «pilule rouge» qu’elle suggère que nous prenions.