Le cadreur de longue date de Wachowski devenu directeur de la photographie, Daniele Massaccesi, a aidé le réalisateur à adopter une approche plus improvisée.
La réalisatrice Lana Wachowski et son équipe étaient à 17 jours du tournage de « The Matrix Resurrections » lorsqu’ils ont dû fermer leurs portes en raison de la pandémie ; lorsqu’ils ont repris la production plusieurs mois plus tard, le directeur de la photographie fréquent de Wachowski, John Toll, a choisi de ne pas revenir en raison de problèmes de santé dans sa famille. Le départ de Toll a créé une opportunité pour le cadreur Daniele Massaccesi, qui est devenu directeur de la photographie – son premier sur une production en studio à gros budget – et a aidé à créer une nouvelle grammaire visuelle pour l’une des franchises les plus célèbres de l’histoire du cinéma.
« Resurrections », le quatrième film « Matrix » et le premier en près de 20 ans, représente la dernière étape de l’évolution de Wachowski vers une approche plus improvisée du cinéma, une évolution dans laquelle Massaccesi a joué un rôle clé. « J’ai passé quelques jours sur ‘Speed Racer’, puis sur ‘Cloud Atlas’, ce qui était probablement la première fois que Lana et Lilly [Wachowski] tourné sur place », a rappelé Massaccesi dans une interview avec IndieWire. « Ils étaient un peu préoccupés par le manque de contrôle, mais ont finalement réalisé qu’ils aimaient la qualité de la lumière naturelle et la capacité de capturer des moments uniques. Ils ont également réalisé que vous devez saisir les heureux accidents au fur et à mesure qu’ils se produisent – vous devez être prêt à profiter du moment où quelque chose a l’air bien.
Après « Cloud Atlas », Massaccesi a retrouvé les Wachowski pour « Jupiter Ascending », qu’il a décrit comme un « film de studio très structuré » qui offrait néanmoins quelques chances de continuer à expérimenter une technique de prise de vue plus libre. C’est lors de leur collaboration suivante, la série Netflix « Sense8 », que Massaccesi et Lana Wachoswki ont vraiment forgé le style qui allait dominer « Matrix Resurrections ». « Elle a dit qu’elle voulait beaucoup utiliser le Steadicam », a expliqué Massaccesi, « et j’ai rapidement réalisé qu’elle était toujours derrière moi, ses mains sur mes épaules, chuchotant dans mon oreille. Nous avons commencé à construire cette relation où je pouvais dire juste par le mouvement de ses doigts ce qu’elle voulait que je fasse. Nous n’avions même pas besoin de parler, et cela nous a permis de saisir plus facilement ces moments, ces accidents, car elle était là avec moi.
Cette communication a rendu la transition de Massaccesi d’opérateur à directeur de la photographie relativement fluide. « Même lorsque j’opérais, nous parlions toujours de l’éclairage, car cela affecterait l’endroit où nous nous déplacions avec la caméra », a-t-il expliqué, « et elle m’a beaucoup soutenu même si nous savions tous que cela allait être difficile tirer. »
Le directeur de la photographie de « Matrix Resurrections » Daniele Massaccesi avec la réalisatrice Lana Wachowski
L’une des difficultés consistait à satisfaire le désir de Wachowski d’avoir un style de tournage plus spontané sur un film d’action massif rempli de décors à grande échelle – sans parler de la pression d’être à la hauteur du travail emblématique du directeur de la photographie Bill Pope sur la trilogie originale. Massaccesi a d’abord été tenté de faire référence aux matrices précédentes, mais Wachowski l’a arrêté. « Elle disait : ‘Ne t’inquiète pas pour ça, c’est un film différent' », se souvient Massaccesi.
En effet, « Matrix Resurrections » évite la morosité de ses prédécesseurs en faveur d’un style d’éclairage plus radieux, qui incorpore souvent non seulement une lumière naturelle resplendissante, mais le soleil – ou une approximation artificielle de celui-ci – comme source visible à l’écran. La flottabilité visuelle correspond à un style de performance plus vivant et plus naturaliste qui révèle de nouvelles nuances dans les caractérisations de personnages familiers de «Matrix» comme Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie-Anne Moss). Tourner avec deux caméras à tout moment a donné à Massaccesi plus de latitude pour répondre instinctivement aux acteurs (et a donné à ces acteurs plus de liberté pour varier leur livraison d’une prise à l’autre sans se soucier de la correspondance), et il a proposé un moyen pour Wachowski de surveiller les deux. caméras sans abandonner leur ancienne façon de travailler. « J’ai continué à utiliser le Steadicam avec Lana derrière moi », a-t-il déclaré. « Elle regardait le moniteur sur ma Steadicam, mais j’avais aussi un iPad attaché à mon gilet où elle pouvait voir ce que faisait l’autre caméra et faire des ajustements. »
L’interaction improvisée entre la caméra et les acteurs fait de « Matrix Resurrections » le film le plus émouvant de la série à ce jour, quelque chose qui était une priorité non seulement pour Wachowski mais aussi pour son directeur de la photographie. « Chaque fois que j’éclaire un décor, je donne aux acteurs autant de liberté que possible », a déclaré Massaccesi. « Je ne vais pas mettre une lumière qui ne fonctionne qu’à un seul endroit, et si un acteur veut bouger de manière inattendue, je l’accueille. Je suis pleinement conscient de la difficulté de leur travail, créant des émotions délicates avec une centaine de personnes qui les regardent. Les avantages de la sensibilité de Massaccesi et Wachowski à la performance sont les plus évidents dans les scènes illustrant la progression de la romance entre Neo et Trinity, qui semble plus profonde, plus douce et plus adulte ici que dans les films précédents; de toute évidence, les acteurs ont été aussi libérés que le réalisateur et le directeur de la photographie par les opportunités d’exploration inhérentes à la méthodologie moins rigide de la quatrième matrice.
« Les résurrections matricielles »
Warner Bros
« De toute évidence, nous arrivons avec un plan, en particulier lorsqu’il s’agit de scènes où nous devons faire correspondre ce que font les effets visuels », a déclaré Massaccesi, « mais vous devez ensuite aller là où l’émotion vous mène. Cette flexibilité vous aide à capturer des moments qui ne seront plus jamais les mêmes ; si vous tournez dix prises, ces dix prises seront toutes différentes, et elles seront plus naturelles que si vous planifiez trop ou y réfléchissez trop.
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