Cette revue de L’Imaginaire est programmé pour la première du film au Festival international du film d’animation d’Annecy en France. Le film sera diffusé sur Netflix aux États-Unis à partir du 5 juillet.
Lors du premier long métrage d’animation du Studio Ponoc, Marie et la fleur de la sorcière, créé en 2017, cela a été un soulagement – une promesse que l’héritage du célèbre studio d’animation japonais, Studio Ghibli, ne serait pas entièrement perdu avec les rumeurs de fermeture de Ghibli. Fondé par le vétéran de Ghibli Yoshiaki Nishimura (producteur de Quand Marnie était là et Le conte de la princesse Kaguya), et recrutant d’anciens employés de Ghibli dans le but de préserver leur expérience et leurs compétences pour de futurs projets d’animation, Ponoc est venu au monde ouvertement présenté comme le successeur de Ghibli. Marie et la fleur de la sorcière était si clairement calqué sur les conceptions et la narration de Ghibli que la transition semblait un fait accompli.
Mais Ghibli est resté en activité, avec le co-fondateur Hayao Miyazaki travaillant sur un autre long métrage d’animation, Le garçon et le hérontandis que son fils Goro expérimentait l’animation numérique pour réaliser le téléfilm Perce-oreille et la sorcière. Et la production de Ponoc a été lente au cours des sept dernières années, sans nouveaux longs métrages – juste la charmante collection de courts métrages. Héros modestes, et quelques jolis projets promotionnels. Donc sa nouvelle fonctionnalité L’Imaginaire est une deuxième vague de soulagement pour les fans d’animation – à la fois parce que la société est toujours dans le secteur de la réalisation de films et parce que L’Imaginaire voit qu’il commence tout juste à s’éloigner du mimétisme pur et simple de Ghibli. (Et, en passant, parce que 2024 a été jusqu’à présent une année terrible pour les amis imaginaires du cinéma.)
Image : Studio Ponoc/Netflix
L’Imaginaire vient de faire ses débuts au Festival international du film d’animation d’Annecy en France et arrive sur Netflix le 5 juillet via un accord de distribution exclusif. Adapté d’un roman de 2014 de l’auteur britannique AF Harrold, le film suit une jeune fille courageuse nommée Amanda et son ami imaginaire Rudger. (Pas « Roger », elle et Rudger ne cessent de rappeler aux gens avec indignation, mais Gouvernailqui dans le doublage de Netflix et les accents britanniques chics des enfants se prononcent à peu près de la même manière.) Rudger est un petit garçon blond qui rejoint Amanda dans toutes ses aventures imaginaires et semble la considérer plus comme une camarade de jeu que comme une créatrice, cependant il est à noter qu’elle le traite parfois comme un jouet préféré – quelque chose de respecté et d’aimé, mais toujours capable d’être un peu frappé pour l’excitation et le drame.
Le père d’Amanda est décédé récemment et, même si sa mère, Elizabeth, a eu du mal à maintenir la librairie familiale ouverte, elle est prête à la fermer et à se consacrer à un travail plus sûr. Elizabeth ressemble à une femme gentille qui est un peu au bout du rouleau, essayant de faire face au chagrin, à une entreprise en faillite et à une enfant hyper qui laisse le désordre derrière elle parce qu’elle a la tête dans les nuages, puis les rejette sur son amie imaginaire. . Leur dynamique ressemble notamment à l’énergie familiale frustrée dans Calvin et Hobbes: Elizabeth veut qu’Amanda se reprenne et fasse attention à son environnement, tandis qu’Amanda est distraite par les mondes élaborés et aventureux qu’elle crée. Mais là où la relation de Hobbes avec la mère de Calvin se résume principalement à une légère frustration de ne pas préparer plus souvent des sandwichs au thon, Rudger a des aspirations plus mélancoliques. Il considère également Elizabeth comme sa mère et souhaite qu’elle puisse le voir et le reconnaître.
Image : Studio Ponoc/Netflix
Il y a beaucoup plus Calvin et Hobbes l’énergie en jeu dans L’Imaginaire: Comme le duo de bandes dessinées de Bill Watterson, Amanda et Rudger grimpent dans une boîte et celle-ci devient soudain un véhicule volant dans les airs alors que le monde réel s’effondre. Les jeux auxquels ils jouent ensemble sont plus réels pour eux que toute autre chose au monde, et leur partenariat est plus vivant et crucial que les autres amitiés d’Amanda.
Les séquences les plus excitantes et les plus visuellement exaltées du film surviennent chaque fois que l’histoire entre dans le domaine de l’imagination, où la forme est éphémère et fluide. Les personnes, les objets et les décors se transforment tous sur un coup de tête et les possibilités semblent illimitées. L’animateur de Ghibli, Yoshiyuki Momose (Enlevée comme par enchantement, Porco Rosso, Murmure du coeur) réalise le film avec le genre de dévouement au changement de forme et au changement symbolique que Hayao Miyazaki apporte à ses meilleurs films. (Actrice du millénaire, Paprikaet Bleu parfait le réalisateur Satoshi Kon a fait d’une fluidité de forme similaire une signature dans ses films, mais généralement avec une agression consciente et un sentiment de menace de cauchemar au lieu de l’expression de joie rebondissante de Miyazaki et Momose.)
Mais là où les films de Miyazaki évitent généralement les véritables méchants, L’Imaginaire représente une menace particulièrement sérieuse et actuelle. Il y a aussi beaucoup d’enjeux émotionnels à la Miyazaki : Rudger, comme d’autres amis imaginaires, risque de disparaître si Amanda ne se concentre pas sur lui, et il peut voir de ses propres yeux ce qui arrive aux « imaginaires » dont les enfants meurent. grandir ou passer à autre chose. Mais L’Imaginaire aggrave le danger avec un véritable méchant, qui est mieux découvert que décrit, et qui apporte au film un sentiment d’actes répréhensibles joyeux et jubilatoires à l’ancienne, parallèlement à toutes ses explorations ensoleillées des aventures des enfants dans les mondes qu’ils créent.
Image : Studio Ponoc/Netflix
L’ImaginaireL’animation de montre toujours beaucoup d’influence Ghibli, depuis les pièces picturales surchargées remplies d’objets brillants et détaillés jusqu’à la façon dont les personnages pleurent, avec des rivières de larmes gluantes démesurées coulant sur leurs visages dans des rivières en désordre. En gros plan, lorsqu’ils vivent de grandes émotions, Amanda et Rudger ressemblent beaucoup à des personnages Ghibli hors marque, juste un peu hors modèle. Mais le film de Ponoc s’oriente également vers son propre look : une palette de couleurs plus douces et plus picturales, des lignes plus fines et des couleurs plus plates, et des personnages un peu plus proches de la sortie internationale de Toho-Towa en 1989. Little Nemo : Aventures à Slumberland qu’à n’importe quel film Ghibli spécifique.
Et le film de Ponoc donne également l’impression qu’il s’adresse plus fermement aux jeunes téléspectateurs que la plupart des œuvres de Ghibli. L’écran est souvent rempli d’une agitation à haute énergie, alors que Rudger rencontre une colonie entière d’imaginaires déplacés ou les têtes d’histoire dans l’imagination d’un enfant différent. Mais l’histoire elle-même est assez simple et directe, explorant les sentiments de douleur, de perte et de peur dans le mode Pixar. Il y a quelques moments authentiquement effrayants, mais surtout, le film garde une vision tournée vers l’avenir, où les enfants font face aux périls et résolvent les problèmes dont les adultes sont inconscients, et la récréation occupe souvent le devant de la scène.
L’Imaginaire n’est pas aussi riche visuellement ou narrativement que Marie et la fleur de la sorcièreou aussi transcendant que les projets de Miyazaki comme Le garçon et le héron. Mais cela semble être un pas dans la bonne direction pour Ponoc, un effort pour trouver sa propre voix et sa propre position. On ne s’en souviendra peut-être pas dans des décennies avec la même ferveur que les premiers projets de Ghibli, mais si Ponoc continue d’expérimenter et de se diversifier, il pourrait bien rester dans les mémoires comme la première étape vers la formation de son propre héritage créatif et sa sortie de dessous. L’ombre de Ghibli. En attendant, c’est une expérience vertigineuse et passionnante pour les jeunes fans d’anime, un film visant à visualiser ce que l’on ressent en rêvassant quand on est enfant, à entrer dans un monde d’imagination absolue où tout le reste s’effondre.
L’Imaginaire arrive sur Netflix le 5 juillet.