Les adaptations de jeux vidéo peuvent prendre plusieurs formes intéressantes. Maintenant que Castlevania et Le sorceleur ont ouvert la voie à la fois à l’animation et à l’action en direct, tout est possible. C’est une des raisons Le spectacle Cuphead existe sur Netflix, comme une adaptation du populaire et acclamé par la critique Cuphead : ne traitez pas avec le diable jeu vidéo run-and-gun.
Le spectacle a reçu des critiques mitigées jusqu’à présent, les fans du jeu prenant une note critique de la bande originale manquante et de l’animation générique, par opposition à la partition de jazz originale et à un style de dessin peint à la main qui ont fait du jeu un tel succès. Malgré les opposants et certains des changements inévitables avec une adaptation en série d’un jeu vidéo, il y a encore beaucoup à aimer dans le dessin animé.
7 Le Style Vintage
De nombreux critiques souligneront que l’animation plus générique de Lighthouse Studios n’est pas aussi bonne que l’animation dessinée à la main dans le jeu, et ils ont raison. Cependant, cela ne signifie pas que le style n’a pas beaucoup de charme. C’est coloré, surtout gai, même si c’est une sorte d’humour ironique, et dans l’ensemble c’est amusant à regarder.
Les détails périphériques peuvent être une question d’opinion, certains téléspectateurs concluant que les cadres sont trop occupés, mais les téléspectateurs qui aiment le style apprécieront la créativité de chaque cadre.
6 Les épisodes uniques
Il y a quelques points de l’intrigue dans le spectacle qui sont soulevés dès le jeu, mais cela ne suffit pas pour remplir toute une saison. Le résultat est qu’il y a des épisodes autonomes inclus avec d’autres qui suivent un scénario linéaire.
Tout le monde n’aime pas les épisodes autonomes, mais ces histoires se moquent et font référence à de nombreux dessins animés vintage pour les téléspectateurs plus âgés. Les plus jeunes fans aimeront également l’humour burlesque, qui est omniprésent tout au long de la saison et ne semble jamais vieillir.
5 La dynamique Cuphead-Mugman fonctionne
Dans le jeu, Mugman existe pour donner au jeu un mode coopératif, donc c’est agréable de le voir avec son propre personnage et celui qui se heurte de manière divertissante au personnage principal, Cuphead. Alors que Cuphead est souvent compulsif, Mugman est le plus pratique.
Dans le jeu, Cuphead perd son âme lorsqu’il perd une partie de craps au Devil’s Casino. Cela est changé dans l’émission par Cuphead perdant son âme lors d’un match de skee-ball lors d’un carnaval, que le diable a mis en place pour emporter secrètement les âmes des invités inconscients. C’est Mugman qui le sauve en récupérant son âme, et plus tard, c’est son idée d’amener le mage Quadratus à faire de Cuphead un pull invisible résistant au diable.
4 Le diable est toujours le méchant
Certains aspects du jeu ont été aseptisés pour le rendre plus acceptable pour un public plus jeune, les nombreuses références au jeu en étant l’exemple le plus évident. Le casino n’existe plus, mais le méchant qui le dirige, le Diable, est toujours là.
King Dice est un autre antagoniste du jeu qui fait une apparition dans la série, mais il a subi quelques changements et n’est pas aussi intimidant. Le Diable, cependant, est toujours aussi diabolique – d’autant plus qu’il met en place une fête foraine pour tromper les gens au lieu de construire un casino où ils sont au moins conscients de leur sort.
3 Les jeux de mots littéraux
Aimez-les ou détestez-les, le jeu est rempli de ce genre de blagues, et ce n’est pas seulement parce que les personnages principaux sont littéralement leurs noms. Outre la musique et le style d’animation, il s’agit d’un rappel des dessins animés vintage et de l’humour de vaudeville qui ont inspiré le jeu original.
Les exemples sont assez amusants lorsque le spectateur les voit pour la première fois, et une fois qu’ils commencent à le remarquer, cela ne s’arrête jamais. Le biberon du deuxième épisode, par exemple, est en fait un biberon. Des suppositions sur ce qui se passe dans l’épisode lorsqu’ils visitent le mont Eruptus ?
2 L’humour à l’ancienne
Il y a une partie de cela dans les jeux, mais cela s’est beaucoup intensifié dans la série, et cela fait partie du plaisir. Ce sont principalement les épisodes de remplissage ou autonomes qui ont ce genre de références, ce qui est logique car c’est là que se trouve l’espace supplémentaire.
« Ghosts Ain’t Real » est le sixième épisode, et les téléspectateurs plus âgés se souviendront du dessin animé classique de Skeleton Dance qui faisait partie de la bibliothèque Merry Melodies lorsque les héros prennent un raccourci à travers un cimetière. L’épisode suivant, « Root Packed », rappelle une variété de films de foule à l’ancienne avec une bande de gangsters hargneux aux accents de Brooklyn.
1 Un type d’adaptation de jeu vidéo réussie
Ce n’est pas sérialisé, et il est plus difficile de cerner le public cible, donc les créateurs de Le spectacle Cuphead avait des défis uniques à relever lors de l’adaptation du jeu vidéo en dessin animé. Le jeu avait un scénario solide, et les producteurs de l’émission Netflix s’y sont appuyés dans une certaine mesure, mais il reste encore toute une saison d’aventures à traverser en cours de route.
La dynamique des personnages fonctionne et le spectacle est amusant à regarder. La question est de savoir à quel point c’est bon en tant que spectacle inspiré d’un jeu vidéo. Son succès est une question d’opinion, et le jugement ultime devrait être réservé jusqu’après la prochaine saison. Jusqu’à présent, cependant, ce n’est certainement pas la pire adaptation de tous les temps.
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