The Creatives – l’alliance soutenue par Fremantle et regroupant 10 sociétés de production de premier plan – a partagé les résultats de la première édition de « The Creative Connection » à la Mostra de Venise.
Les sociétés – parmi lesquelles figurent Lemming Film (première à Locarno « Sweet Dreams »), Versus Production (« Through the Night » de Venise), Maipo Film (« Elling »), Razor Film (« Quo Vadis, Aida ? »), Komplizen Film ( « Spencer »), Spiro (« Foxtrot »), Unité (« Salem »), Haut et Court (« Perfect Days »), Masha (« No Man’s Land ») et Good Chaos (« Triangle of Sadness ») – auteurs invités et producteurs d’unir leurs forces au cours de trois ateliers.
« Une partie de [the writers] Nous avons été surpris que nous soyons en fait des gens normaux », a plaisanté Carole Scotta de Haut et Court lors d’un panel au Venice Production Bridge dimanche. « Nous voulons créer un espace sûr pour que les écrivains puissent travailler librement. »
Baptisés « Inspiration », « Brainstorming » – une série d’exercices expérimentaux menés par Le Groupe Ouest – et « Collaboration », les ateliers se sont déroulés en France, en Grèce et en Allemagne. Ils ont été cofinancés par la Commission européenne avec le soutien du Medienboard Berlin-Brandenburg.
Comme l’a souligné Laura Gragg, responsable du programme chez « The Creative Connection », alors que cinq projets sont actuellement en cours, l’accent était mis sur la collaboration et non sur le résultat final.
« Je pense que nous avons tous beaucoup appris. À quelle vitesse vous pouvez avoir une idée, à quelle vitesse vous pouvez développer quelque chose, à quel point il est utile de rejoindre un tel programme sans être obligé de livrer quelque chose à la fin », a déclaré Gerhard Meixner de Razor Film.
Léontine Petit de Lemming Film ajoute : « Ce n’est pas qu’on ne pense pas au marché, mais trouver et se donner du temps est vraiment nécessaire. Il existe très peu d’ateliers pour écrivains qui ne concernent pas uniquement les projets. Nous voulons leur donner le temps de réfléchir à ce sur quoi ils veulent vraiment écrire.
Ou une opportunité de construire un véritable réseau.
« Pour moi, l’aspect le plus enrichissant a été cette exploration profonde des individus assis en face de moi. Dans une industrie préoccupée par le pitch, la vente et le marketing, elle a donné la priorité aux liens humains profonds », a expliqué le scénariste-réalisateur Mustafa Duygulu à Variety.
« Ce type d’interaction peut être le fondement d’une collaboration profonde et peut-être éventuellement le début d’une narration plus riche et plus créative. »
Tunde Aladese, connu pour « Transatlantic » de Netflix, a également apprécié l’opportunité de se connecter.
«Ces expériences ont renforcé ma conviction que trouver des partenaires créatifs, c’est comme sortir ensemble», a-t-elle noté.
« La collaboration, la confiance, les partenariats et les réseaux renforcent la force. Être créatif et indépendant peut être incroyablement enrichissant, mais cela vous laisse souvent un sentiment d’impuissance et d’attachement. Tant que nous considérons la collaboration comme quelque chose qui nous enrichit, nous faisons un pas dans la bonne direction.
Face à la grève en cours aux États-Unis, les créateurs européens veulent s’assurer que leur histoire soit racontée.
« Plus que jamais, nous devons prendre soin et nourrir les besoins des conteurs et de leurs collaborateurs », a souligné Synnøve Hørsdal, productrice de la société norvégienne Maipo Films, qui a trouvé l’ensemble du processus « difficile mais bon ».
« Nous devons nous concentrer sur la manière dont nous pouvons protéger l’identité et les valeurs européennes et continuer à raconter des histoires qui comptent aux niveaux individuel, local et international. Des histoires qui comptent aujourd’hui et qui le seront à l’avenir.
En soulignant le deuxième atelier – « il était à la fois barmy et inspirant, et peut-être inspirant parce qu’il était barmy » – Mike Goodridge de Good Chaos a ajouté : « J’ai pensé que c’était une initiative exceptionnelle, associant producteurs et écrivains d’une manière sans précédent. Je suis tellement emporté par les détails quotidiens de la réalisation des choses que j’oublie que je suis aussi un créatif avec mes propres idées créatives.
« C’est un cliché, mais où en serions-nous sans les scénarios et les idées au cœur de la série ? Les écrivains devraient toujours avoir leur dû », a-t-il déclaré.
« Nous avons besoin d’unité, de discussions, nous devons parler de la manière de continuer à exercer notre métier et à l’aimer. Je pense qu’il est essentiel de protéger et de respecter le processus créatif et les personnes qui créent », a conclu Julie Budtz Sørensen, à l’origine de « Where Were You ? » de Viaplay. « Cela semble simple, mais c’est un combat. »
La table ronde sera disponible sur le site Web de Creative Connection après le festival ici.