Photo : Matt Dinerstein/FX
Sur L’ours, Richie d’Ebon Moss-Bachrach est le genre de gars que vous aimez détester. Il est constamment condescendant envers ses jeunes collègues de l’Original Beef of Chicagoland, en particulier les chefs formés Carmy (Jeremy Allen White) et Sydney (Ayo Edebiri), qui reprennent le restaurant après le meilleur ami de Richie et le frère aîné de Carmy, Michael (Jon Bernthal), meurt par suicide. Richie distrait bruyamment, faisant ressortir le pire clan des autres membres du personnel du Beef et les encourageant à ignorer les instructions et les meilleures pratiques de Carmy et Sydney. « Richie fait tout ce que fait Richie », dit Sydney avec irritation dans le troisième épisode « Brigade », et pour la plupart, cela signifie qu’il gêne activement tout le monde (et vend de la cocaïne dans l’allée derrière le boeuf).
L’abrasivité et la manipulation de Richie pourraient être familières aux téléspectateurs qui se souviennent de Desi de Moss-Bachrach sur Les fillestandis que sa loyauté et sa persévérance de principe rappellent les virages de l’acteur en tant qu’analyste de la NSA devenu hacker David Lieberman / Micro sur Le punisseur et le journaliste enquêteur de Theranos John Carreyrou sur Le décrochage. « Il prendrait certainement une balle pour le restaurant », déclare Moss-Bachrach. « Je pense qu’il ferait n’importe quoi. »
Dans une conversation Zoom avec Vulture, Moss-Bachrach a discuté de l’élaboration de la vantardise de Richie pour la série FX sur Hulu, retrouvant Bernthal après-Le punisseuret pourquoi Richie est si prompt à saccager le Snyder Cut.
Richie est immédiatement complètement formé. Au cours de la saison, vous en apprenez plus sur les raisons pour lesquelles il est comme il est, mais dès le début, il est très bruyant et prend de la place physiquement et émotionnellement. Comment avez-vous abordé un personnage aussi grandiloquent ?
Chris a écrit ce personnage de quelqu’un qu’il connaît très bien, et cela peut être bien, et cela peut en quelque sorte vous enfermer. Vous pouvez vous sentir comme, Eh bien, c’est une personne spécifique et je ne comprends pas vraiment, mais Chris a laissé assez de place là-dedans. Pour moi, ce qui est plus fort que tout avec Richie, c’est que c’est un homme qui est sur un petit bateau dans l’océan, et le bateau a coulé, et il nage aussi fort qu’il peut contre le courant pour revenir à terre. Tout son monde a fondu.
C’est un survivant qui a le sentiment que les gens essaient de l’effacer, ou d’effacer un certain quartier. Il est dos au mur et il est agressif. Il dit quelque chose sur la façon dont Sydney essaie de changer le restaurant et de forcer les anciens clients à sortir. Il apprécie vraiment les gens qui peuvent payer 6 $, 7 $, 8 $ pour le déjeuner, et il se méfie beaucoup des forces qui mettent ces gens à la porte. Cet instinct me semble très juste et juste, tout comme la tentative de Sydney de rendre la cuisine plus propre, psychiquement et hygiéniquement – un espace meilleur et plus sûr. Ils deviennent opposés, mais il y a probablement un monde où ces deux choses peuvent fonctionner en tandem. C’est peut-être quelque chose qui pourrait être exploré à un moment donné.
Il se soucie très profondément de ce restaurant. C’est son lien avec Mikey, qui était tout pour lui. Richie était vraiment un mec qui, en grandissant, je ne pense pas que ses parents étaient vraiment sur la photo. Il vit probablement, peut-être encore, dans le sous-sol de sa grand-mère. Il était marié; ça n’a pas marché. Je pense que c’est un très bon père quand il est là et hors de son chemin. Mais Mike était vraiment son point d’ancrage et s’assurait que Richie soit nourri – trois repas par jour, probablement depuis l’âge de 6 et 8 ans. Il est tellement bouleversé depuis la mort de Michael. Lorsque le spectacle commence, cela ne fait que quatre mois.
L’ours n’a pas vraiment de blagues, mais il y a beaucoup d’humour qui vient de Richie et de ses réactions démesurées. Le personnage oscille entre tragédie et comédie. L’avez-vous approché comme quelqu’un qui apporte un soulagement comique?
J’ai des expériences différentes. Quand je l’ai lu, j’ai trouvé que c’était un personnage très drôle, mais je n’aime vraiment pas les blagues, vous savez ? La plupart du temps, je les trouve condescendants ou condescendants quand je les vois à la télévision. Donc après que je l’ai lu et que la tête de dramaturge s’en aille et que je devienne en quelque sorte un acteur, j’essaie de me battre pour mon gars. Il y a eu des moments sur le plateau où les choses sont devenues ridicules. Dans la scène où le restaurant obtient un C et nous avons ce combat : « Tu prends le C », « Non, tu prends le C », « Non, c’est ton C », et nous jetons un morceau de papier en arrière et de suite. Vous prenez un petit bout de papier et le lancez aussi fort que vous le pouvez, c’est intrinsèquement hilarant. Mais je n’ai jamais essayé d’être super drôle. Je pensais que ce gars n’avait pas besoin de voix intérieure. Il devait être sur un certain volume et une certaine intensité. Je ne voyais pas un monde où cela fonctionnerait comme une performance subtile et nuancée.
Y a-t-il déjà eu un moment où vous avez senti que vous étiez trop exagéré ? Comment avez-vous calibré cela ?
C’est juste de la confiance. Je me sentais, chaque seconde de chaque jour, comme si c’était trop. Cet accent était si fort dans ma tête, qu’il résonnait dans mon crâne. Je me sentais comme si j’étais juste au-dessus – et ça pourrait l’être, pour autant que je sache. J’en suis trop proche. Mais c’est juste faire confiance à Chris et Jeanne. Je veux le pousser, je veux aller loin, mais je veux être honnête et honorer les gens sur lesquels ce gars est basé. Et personne ne m’a jamais dit de me retirer, ce qui m’a choqué, et c’était peut-être une erreur.
Tout au long de la saison, il y a le stress et la tension constants de la cuisine, et une bonne partie du temps, Richie ajoute à cela en restant simplement là. Quel genre de préparation et de blocage a été nécessaire pour déterminer où Richie serait dans ces scènes?
Il y a eu énormément de répétitions, en particulier dans le premier épisode – les gens se familiarisant avec l’espace. Pour ma part, je travaillais sur un chose de science-fiction juste avant de commencer à tourner le pilote ; J’ai volé directement à Chicago depuis Londres. Il y avait tellement de couteaux et d’armes sur ce truc d’action sur lequel je travaillais; il y aurait d’énormes et longues discussions sur la sécurité et tant de protocoles différents. Puis je suis arrivé à Chicago et c’était comme une cuisine pleine, des cuisinières pleines, des brûleurs allumés, des couteaux tranchants comme l’enfer. C’était le chaos total.
J’y suis donc arrivé et j’ai découvert que tout le monde avait suivi une formation substantielle avec différents chefs. Lionel est allé à Copenhague pour travailler avec Richard Hart, qui est un de mes héros de la pâtisserie. Jeremy et Ayo ont travaillé comme des fous. Ils étaient tous très, très compétents. J’ai le plaisir de ne rien avoir à faire. [Laughs.] Je dois juste être sur le chemin et prendre de la place, et cela anime la scène. Vous avez l’urgence qu’ils aient besoin de faire leur préparation, puis l’obstacle du temps et moi étant sur le chemin. C’est bien d’être un obstacle dans une scène.
La vedette de cette tension est la septième épisode, « Review », qui est filmé en une seule prise ininterrompue, au cours de laquelle Richie est accidentellement poignardé par Sydney. Pouvez-vous parler de filmer cela?
Ce fut une journée passionnante. C’était juste une journée incroyable. C’est à ce moment-là que le décor ressemble à du théâtre ou à un match de football, car les enjeux sont si importants. Nous avons eu quelques prises; Je pense que nous en avons finalement fait peut-être quatre ou cinq ce jour-là. Chaque prise demandait tant de concentration de la part de chacun, tant de télépathie et de communication silencieuse entre la caméra et les accessoires et entre les acteurs et les réalisateurs. Nous avons traversé le premier sans encombre et nous aurions pu rentrer chez nous, mais ensuite nous sommes allés et avons essayé à nouveau, et dans le second, il y avait un problème de mise au point. Il y a eu un problème de caméra environ huit minutes plus tard, nous nous sommes donc arrêtés et avons recommencé. Les choses changent beaucoup. Ce moment de coup de poignard a beaucoup changé. Je pense que la première fois que nous l’avons fait, il y avait beaucoup de douleur et beaucoup de colère parce que c’est quelque chose de très intense. Mais ensuite, la dernière prise – qui était la prise que nous avons utilisée je pense – peut-être que la répétition de le faire tellement, ou la folie de tout cela s’est vraiment infiltrée, et c’est devenu juste drôle pour moi. C’est ce qu’il y a là-dedans, et je pense que c’est vraiment bien et que c’est une réaction très appropriée pour Richie. Je ne pense vraiment pas que ce soit la première fois qu’il se fait poignarder.
Il lève en quelque sorte les mains dessus, genre, Bien sûr, cela arriverait.
Il y a un protocole ! Ils ont mis en place un protocole. Il appelle immédiatement Ebraheim, ils montent directement au front, ils savent où aller. Ebraheim a de l’expérience dans le triage. C’est comme n’importe quel autre jour pour lui.
J’apprécie vraiment l’arc de Richie dans le dernier épisode, « Braciole », dans lequel Richie partage enfin la note que Mikey a laissée à Carmy et exprime une certaine vulnérabilité en lui disant: « Tu es tout ce que j’ai, parce que. » Je me demande si vous avez une scène dont vous êtes le plus fier, ou des moments préférés de la saison.
Mes moments préférés ne sont pas ceux dans lesquels je suis particulièrement impliqué. Je peux vous dire que mon moment préféré de la saison – quand nous l’avons tourné, j’ai vu cela se produire et mon cœur a fondu, et quand je le regarde à la télévision, je me sens de la même manière – est l’épisode quatre, « Dogs », lorsque Richie et Carmy reviennent après la folle fête d’anniversaire. Il y a des gâteaux et des glaces que Marcus sert, et Richie et Carmy sont tellement battus, et tout le monde est tellement épuisé. Carmy prend une bouchée de gâteau et dit à Marcus, « Chef, c’est délicieux » et Marcus lui donne ce coup de pouce. Le pouce levé sort tout droit de son cœur. Peut-être que je suis juste sentimental ou quelque chose comme ça, mais cela résume tellement cette saison pour moi. J’ai aimé les dîners de famille; c’est tellement agréable de tourner une scène où vous êtes juste assis autour d’une table avec cinq, six, sept, huit, neuf, voire dix personnes. Vous ne savez pas vraiment quand la caméra tourne, et vous êtes juste assis là à être avec tout le monde. C’est mon truc préféré.
Je suis curieux de l’utilisation de cousine entre vous et Carmy, et toutes les couches émotionnelles que vous mettez dans ce mot.
Je ne sais pas si c’est un truc de Chicago ou juste quelque chose du quartier dans lequel Chris a grandi. C’était une sorte d’acte de foi. je ne comprends pas vraiment la cousine chose, encore. C’est évidemment de la famille, mais ils ne sont pas littéralement cousins ? Je suppose que c’est un peu comme frèremais sans le frère.
Comment était-ce de retravailler avec Jon Bernthal ? L’ours est un spectacle si différent de celui Le punisseur.
Jon avait un travail très difficile dans la mesure où il devait venir passer une journée et être le genre de gars dont tout le monde parlait. Peu d’acteurs auraient pu le faire aussi bien que lui. Il est tellement magnétique et charismatique et lâche et confiant, et c’est quelqu’un qui peut vraiment se montrer. C’est un travail vraiment difficile. Je ne voudrais pas avoir à faire ça. Lui et moi avons une assez bonne histoire et sommes amis. Entre Le punisseur et L’oursnous avons travaillé sur le nouveau film de Lena Dunham, Bâton pointu, qui sort dans quelques mois. Je n’ai pas encore vu ça, je ne sais pas combien de nos scènes sont encore là, mais nous jouons de bons amis là-dedans.
La scène de Jon était la dernière chose que nous avons tournée, donc nous avons pu changer un peu notre apparence et nous n’avons pas eu à faire de trucs stupides avec des perruques ou quelque chose comme ça. Nous avons dû tourner ça à Los Angeles parce que Jon était en train de faire gigolo américain et nous ne pouvions vraiment l’avoir qu’une journée. Quelques-uns d’entre nous sont allés à Los Angeles et nous avons tourné là-bas, donc la température était assez différente, la lumière était différente. Ce n’était pas si sombre, d’une certaine manière.
J’étais très intrigué par le fait que Richie était reconnaissant envers Philip K. Dick, mais aussi en utilisant le Coupe Snyder presque comme une insulte pour décrire les fans de Ballbreaker dans le premier épisode, « Système ». Que pensez-vous des préférences de science-fiction de Richie ?
Richie aime la science-fiction dure. Il aime Iain Banks, il aime Philip K. Dick – Philip K. Dick est en fait probablement plus du côté populaire des choses qu’il aime. Il aime aller en profondeur. Les trucs de Snyder Cut se sentent… [Laughs.] J’aime vraiment cette ligne. Je ne pense pas qu’il aime les trucs Marvel. Il aime les choses profondes, la construction du monde. Probablement Fondation.
Est-ce que Richie lit Kim Stanley Robinson ?
Absolument. Tout ce qui serait sur un perron gratuitement, c’est son éducation.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Christopher Storer est le créateur, co-showrunner, réalisateur et scénariste de L’ours.
Joanna Calo est co-showrunner, scénariste et réalisatrice de Le Boreille.
Moss-Bachrach fait partie du casting de Star Wars : Rogue One retombées Andor.