The Banshees Of Inisherin Editor sur la reconstitution de la comédie tragique de Martin McDonagh [Exclusive Interview]

Martin tourne-t-il beaucoup de prises ?

Je dirais qu’il ne le fait pas. Il a toujours des options, oui, mais il est très précis dans beaucoup de son matériel, surtout avec les acteurs. Pour un film comme celui-ci, il y a une énorme base matérielle qui crée l’île et les animaux en tant que personnages. Évidemment, pas de scènes de dialogue ou quoi que ce soit, mais il y a beaucoup de trucs B-roll où ils sortaient et tournaient dans différentes variantes de l’île. Pour les animaux, ce sont presque les plus sains d’esprit de l’île qui nous regardent et demandent : « Qu’est-ce qui se passe ? » Ils sont si dignes de confiance et vous suivent toujours, les humains.

En quoi avez-vous trouvé le B-roll utile ? Quand avez-vous senti que l’île devait être au centre de l’histoire ?

Eh bien, c’est amusant parce que c’est petit à petit. C’est presque comme jouer avec LEGO. Vous essayez les différentes tailles. Combien ça colore s’il est ici ? Travailler avec, c’est assez facile avec un film comme celui-ci parce que c’est devenu très clair, très vite. C’est aussi souvent dans le scénario que vous avez besoin de ces montages entre les scènes où nous pouvons avoir ces montages musicaux d’îles et d’animaux où moi, en tant que public, je peux également mettre certains de mes propres trucs dans ce qui aurait pu se passer.

Quand vous voyez l’oiseau sauter après l’autre oiseau, tout à coup cela devient presque un commentaire sur ce que vous venez de vivre. Il y a la chèvre qui vous regarde, et vous devenez très conscient qu’elle vous regarde en fait comme une personne au cinéma, et c’est très intimidant. Petit à petit, vous ajoutez tellement de choses – même la façon dont Jenny est traitée. Il a tellement d’amour pour les animaux et ça se ressent vraiment. Nous avons mis beaucoup de temps et d’efforts pour essayer de le rendre aussi simple et réel que possible avec les animaux.

Jenny est également un personnage important du film. Comment avez-vous interprété sa place dans l’histoire ?

Il y a probablement beaucoup de Google [searches for] « Comment puis-je obtenir un âne miniature? » ces jours. Plutôt mignon, non ? J’ai trouvé ça intéressant. Martin donne une voix à Jenny avec la cloche. Cela vaut pour toute la conception sonore, que si vous retirez toute l’ambiance et que vous en faites un film très clairsemé, très silencieux, alors ces sons de l’intrigue, petit à petit, vous pouvez les placer. Ils deviennent extrêmement présents. Vous pouvez avoir une petite cloche, même avant que Jenny n’entre en scène et vous savez instantanément que c’est quelque chose de lié entre Pádraic et Jenny.

Le film n’est pas exactement violent, mais bien sûr, la perte des doigts a un impact viscéral. À quel point avez-vous voulu ou non vous attarder sur la douleur que vous vous êtes infligée ?

Nous n’avions pas autant [options there]. Je ne pense pas que Martin s’y intéresse du tout. Je pense que ça ne devrait pas être trop sur le nez. Ce n’est pas quelque chose sur lequel nous voulons nous attarder, mais c’est plus une étude de caractère d’une personne qui se comporte de cette façon et qui fait cela et pourquoi le fait-il ? Martin a dit que lorsqu’il écrivait le scénario, c’est quelque chose que le personnage a soudainement dit pendant qu’il l’écrivait. Ce n’était pas une idée [he always had]. Il y a beaucoup de façons d’interpréter que je ne vais pas aborder, mais vous pouvez voir de différentes manières pourquoi il le fait et comment il le fait.

Il s’agit plus de ce qu’il fait que de ce que nous montrons, parce que nous ne montrons pas beaucoup. Je veux dire, peut-être que cela pourrait même être pire pour certaines personnes, ce qui est intéressant. Je me souviens de cette émission, cette émission danoise, où tout le monde parlait de la scène qui n’était jamais dans le film [of chopping off fingers]. Je n’ai jamais eu cette scène, mais c’était comme le visuel de toute l’histoire. La première fois que vous l’avez entendue, c’est presque devenu une scène que tout le monde était sûr à 100% que vous montriez. Je suis presque sûr que quelqu’un aura vécu dans ce film que vous avez vu Colm se couper un doigt, mais vous n’en avez jamais vu.

J’aime la façon dont vous décrivez le processus petit à petit. Dans votre instinct, quand savez-vous que la situation dans son ensemble est accomplie ?

Eh bien, c’est sur une période de temps, bien sûr, mais ce processus était vraiment sympa. Parfois, vous travaillez encore avec une structure presque jusqu’à la fin, en essayant de trouver l’équilibre du film. Ici, c’était très clair ce que nous avions et où Martin voulait prendre le film et quelles scènes nous ne voulions pas être présentes dans le film et comment trouver ce rythme de la durée du film. Vous pouvez également être beaucoup plus précis dans certains des éléments plus petits auxquels vous ne consacreriez normalement pas autant de temps. Je dirais que nous avons tourné chaque pierre. Je pense que Martin ressentirait la même chose – qu’il a essayé la plupart des choses et que c’est une décision active de le faire de cette façon plus que par besoin de « Pourquoi n’avons-nous pas cela? » Soudain, vous savez juste que ça clique.

« The Banshees of Inisherin » a été nominé pour neuf Oscars, dont celui du meilleur montage de film.