Attention : l’avis suivant contient légers spoilers pour Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury, qui est maintenant diffusé sur Crunchyroll.
La première nouvelle ligne principale Mobile Suit Gundam série en environ sept ans (sans parler de la première série télévisée de la franchise à présenter une protagoniste féminine), Mobile Suit Gundam : The Witch from Mercury est un grand retour qui ne manque pas une étape. Il se sent audacieusement nouveau tout en conservant les thèmes et les intérêts de la franchise de longue date, quand il ne les déguise pas carrément. Du directeur de la série Hiroshi Kobayashi (plus récemment sur L’adaptation Spriggan de Netflix) plus le compositeur et scénariste de la série Ichirō Ōkouchi (Turn A Gundam, Sk8 the Infinity), il touche toutes les pierres de touche classiques de Gundam d’un nouveau point de vue convaincant – pour commencer, avec l’une des variantes les plus convaincantes de la formule dans la combinaison aérienne lui-même est très probablement une chose vivante.
Le statu quo de cette série Gundam se situe en dehors de la continuité Universal Century, se déroulant plutôt dans « Ad Stella ». La nouvelle chronologie, parallèlement à la structure de la série, est à la fois agréablement accessible aux nouveaux arrivants de la franchise et gratifiante pour les fans plus âgés. Comme pour les émissions précédentes, il y a un fossé entre les colons vivant dans l’espace et la Terre, mais c’est un peu différent cette fois – car le conflit de The Witch From Mercury se déroule également dans les entreprises, ajoutant des thèmes anticapitalistes à sa représentation attendue de la conséquences psychologiques de la guerre. Le règne des entreprises compte apparemment plus que celui du gouvernement dans ce contexte – et surtout, le conglomérat du groupe Benerit a interdit les Gundams. Un épisode de prologue brutal détaille comment les Gundams de la série sont nés de la technologie médicale, le format technopathique « GUND », une sorte de fusion de l’esprit humain avec des membres de machine. La connexion conduit à appeler les pilotes des «sorcières», et là où il y a des sorcières, il y a des chasses aux sorcières: la technologie est interdite et ses créateurs à l’Institut Vanadis fondé par les Terriens sont assassinés par le groupe Benerit.
L’effusion de sang en combinaison avec les intrigues capitalistes complexes est beaucoup à prendre, mais après ce prologue violent et bouleversant, la série s’atténue dans son réseau de relations de personnages et d’intrigues d’entreprise avec son introduction à la prestigieuse Asticassia School of Technology, où le mobile les entreprises de costume envoient leurs héritiers et héritières en préparation pour le monde impitoyable des affaires. Il est suivi par Suletta Mercury – vraisemblablement la jeune Eri du prologue, maintenant sous un pseudonyme (bien que la théorie des fans et de nombreuses preuves textuelles, y compris une assez bonne histoire courte, suggère le contraire). Fondamentalement, Asticassia est dirigée par le groupe Benerit, son chef Delling Rembran étant la voix décisive dans l’interdiction de Gundams et l’exil de la famille de Suletta dans la colonie «maroc» de Mercure. Jusqu’ici, si sérieux – mais La sorcière de Mercure porte de manière inattendue un ton beaucoup plus léger à partir de ce point, en particulier à travers la charmante naïveté et l’attitude positive de Suletta, sa positivité changeant lentement les gens autour d’elle.
Son voyage est rempli de riffs intelligents sur les habitudes de la franchise – en commençant par sa propre mère assumant le rôle obligatoire du remplaçant masqué de Char Aznable, tandis que la connexion effrayante de Suletta avec Aerial, ses conversations réelles avec la machine, ressemble à une nouvelle type de Nouveautype. Il y a même un spin sur Cyber Newtypes. Mais comme pour tout dans The Witch From Mercury, cela ressemble juste assez à une torsion de la formule pour que ces archétypes se sentent renouvelés, pas seulement familiers.
Même avec tous ses souvenirs et références aux séries passées, il garde les choses fraîches en ne commençant pas au milieu du conflit mais en montrant les graines de celui-ci planté en premier, créant une intrigue autour de chaque faction. La chronologie de son établissement est laissée d’une vague tentaculaire, au lieu de dérouler lentement son histoire anthropologique et politique à travers des détails accessoires : l’abandon de la Terre et sa place en tant que sous-classe, et le règne de facto des Spaciens et comment la domination du marché est un moyen de les garder. pauvre. Divisée en différentes maisons et branches, l’école est un microcosme du monde extérieur, et le spectacle utilise son temps là-bas comme un moyen d’explorer cette sociologie, tandis que l’ancienne génération utilise sciemment ce fait pour approfondir ses propres moyens.
L’écriture d’Ōkouchi, associée à d’excellentes performances vocales dans tous les domaines, nous donne le temps d’apprécier la camaraderie au sein de l’underdog Earth House de l’école. Avec son cadre entre l’école et ses liens avec le groupe Benerit, il se sent plus concentré dans sa portée, explorant la psychologie du casting en dehors du combat dans la paix relative de l’école. Mis à part une bagarre hilarante, la plupart des combats réels se limitent aux duels ou aux combats verbaux. The Witch From Mercury est à l’aise d’investir beaucoup de temps dans les autres batailles internes de la vie de ses personnages, Suletta et sa propre anxiété pour commencer. Chaque problème personnel est soigneusement déballé et intégré dans les conflits à plus grande échelle qui se préparent dans les coulisses.
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Le sombre prologue est un avertissement brutal que le statu quo tendu mais relativement pacifique ne peut pas durer, en particulier dans une école pour criminels de guerre en plein essor. Dans les premiers épisodes, l’accent reste mis sur l’établissement de ces relations par le biais de hijinks au lycée, bien que cela ne signifie pas qu’il s’agit d’une combustion lente ni qu’il lésine sur les combats de robots – en fait, il introduit également un nouvel angle amusant sur eux. . Asticassia présente la particularité unique que les duels d’honneur en combinaisons mobiles sont utilisés pour régler n’importe quel niveau de conflit – des petits griefs et excuses aux mariages arrangés. Le plus souvent, ces moments montrent clairement que les étudiants sont utilisés comme des pions dans les stratagèmes de leurs parents technocratiques.
En plus de faire dérailler de tels plans, le moment où Suletta gagne involontairement la main de sa camarade Miorine Rembran en mariage pour beaucoup contenait des échos délibérés de Revolutionary Girl Utena, la romanisation sur laquelle Ōkouchi a travaillé. Mais la sorcière de Mercure n’est pas seulement contraint à cet hommage, et a depuis montré qu’il se passait beaucoup plus dans les coulisses à travers ses représentations d’intrigues et de subterfuges en coulisses, et en liant élégamment les machinations des partis d’entreprise au pouvoir aux castes sociales du l’école.
Les duels eux-mêmes présentent de délicieuses batailles de robots traditionnellement animées, alors que The Witch From Mercury livre un gore de robot intense et percutant (et plus tard, du gore humain) au milieu de ses combats dramatiques et souvent intensément personnels, dont certains se lient intelligemment. aux motivations personnelles des étudiants ainsi qu’aux sponsors de l’entreprise, alors qu’ils se battent pour le pouvoir de l’industrie via l’école. La narration s’étend à la conception des combinaisons mobiles elles-mêmes. Les concepteurs mécaniques – Ippei Gyōbu, JNTHED, Kanetake Ebikawa, Kenji Teraoka, Takayuki Yanase et Wataru Inada – donnent à chacun un look distinctif emblématique de son propriétaire respectif ainsi que de l’histoire qui les entoure. Le panache orgueilleux du Dilanza de Guel, par exemple, ressort autant que les lignes épurées et plus douces de l’Aerial de Suletta (dans sa première itération en tout cas). Même au-delà des costumes de signature, chaque costume construit avec du caractère et un poids satisfaisant. Tout cela est associé à une conception sonore époustouflante, à du métal croustillant et aux basses profondes des armes à faisceau, ainsi qu’à une partition explosive de Takashi Ohmama soulignant le spectacle de chaque combat.
Il prend également soin des petits moments – tirant des noms comme Hiroyuki Okiura (mieux connu pour avoir réalisé Jin-Roh et l’ouverture remarquable du film Cowboy Bebop) pour une séquence où Suletta et Miorine se battent avec une porte dans une petite querelle , un précurseur de l’un de leurs rares véritables cœurs à cœur. Le plus souvent, la direction de l’émission élimine entièrement la subtilité – c’est tout sauf vous crier son sous-texte – mais cela donne des images incroyablement saisissantes. Une image qui vient à l’esprit est le contre-jour mettant en lumière la morale douteuse de Prospera les bras tendus dans une sorte d’émulation moqueuse de la sainteté. Il est capable d’être flashy et surmené aussi souvent que d’être délicat dans ses interactions avec les personnages, et il trouve un équilibre subtil entre ces modes à la fois dans son écriture et dans sa direction. Son animation de personnage contient tout autant de personnalité, associée à de mogmo dessins de personnages originaux distinctifs, tous aussi mémorables que ces noms fous de Gundam (prenez par exemple: Chuatury « Chuchu » Panlunch, un Earthian charmant et impétueux avec de gros pompons roses pour les cheveux).