Des hordes de licornes zombies vicieuses, une métropole commerciale baignée de néons et un chat avec un hoverboard mortel. Gori: Cuddly Carnage vous lance beaucoup de choses dans ses premiers instants et ne vous lâche jamais.
Le développeur Angry Demon Studios a opéré un virage difficile, passant d’un jeu d’horreur à la première personne à un jeu de plateforme à personnages tape-à-l’œil. L’horreur demeure, bien que baignée de graffitis phosphorescents et se présentant sous la forme de jouets mignons mais voraces.
L’humanité a été renversée par des jouets meurtriers, organisés sous la bannière de l’Adorable Armée. Gori, un gentil félin synthétique, s’échappe de la Terre avec son hoverboard sensible FRANK et son IA anxieuse CH1-P (prononcé « chip »). Sous les instructions de son propriétaire disparu, Gori doit redescendre sur Terre et assembler des pièces pour un pointeur laser géant qui pourrait renverser la tendance dans la lutte contre les jouets.
Si le concept d’un chat construisant un pointeur laser orbital géant ne vous a pas déjà mis sur la voie, Gori: Cuddly Carnage n’est pas un jeu sérieux. C’est un festival d’éclaboussures rauques et grossières dont le ton rappelle le classique Conker’s Bad Fur Day de la N64. Vous passerez la plupart de votre temps à arracher les têtes des peluches enragées, tandis que votre hoverboard jure comme un streamer Twitch adolescent.
Gori: Cuddly Carnage est avant tout un jeu de plateforme à l’ancienne, dans la lignée de Banjo-Kazooie et de ses nombreux contemporains. En parcourant la planète ravagée par les jouets, vous explorerez chaque recoin pour récupérer des pièces clés et résoudre des énigmes de plateforme. Les similitudes avec Conker mentionnées ci-dessus s’étendent au mélange de mignon et d’horrible cru, y compris à certains combats de boss méchants dans lesquels Gori est la cible d’insultes odieuses et de fluides corporels.
Le jeu s’écarte du schéma directeur traditionnel des plateformes 3D de deux manières importantes. La première est que Gori ne descend jamais de son plateau, donc tout le jeu vous fait flotter sur FRANK. Il faut un certain temps pour s’y habituer (au début, on a l’impression que le mouvement flottant constant limite l’exploration), mais les niveaux sont conçus pour s’adapter à la traversée du plateau, donc il ne faut pas longtemps avant que sauter et grimper aux plateformes ne deviennent une seconde nature.
L’autre aspect qui différencie Gori de ses pairs est son fort accent sur le combat. Le plateau de Gori dispose d’un arsenal de capacités offensives et défensives ; en plus de ses attaques au corps à corps tranchantes et de ses coups de bouclier, FRANK peut également être lancé comme un projectile pour résoudre des énigmes et abattre des ennemis aériens. Chacune de ces capacités possède une alternative puissante qui se fait au détriment du carburant. Le carburant se recharge en tuant des ennemis, donc la survie contre les vagues de Zombiecorns nécessitera une certaine réflexion tactique. Gori dispose également d’un bouclier qui peut dévier les projectiles et contrer certaines des attaques des ennemis les plus gros.
Tout peut être amélioré en utilisant la monnaie obtenue au fil des niveaux et additionnée à la fin de chaque étape. Une santé et une attaque accrues peuvent être achetées, ainsi que des cosmétiques pour notre héros félin et son plateau. Il existe une option d’accessibilité intéressante qui permet de maintenir le bouton d’attaque enfoncé, ce qui évite d’avoir à appuyer sur les boutons. Mais, malgré la variété des capacités, le combat n’est pas trop complexe.
Les types d’ennemis sont introduits progressivement et augmentent en taille et en capacité. Les licornes zombies évoluent rapidement vers des variantes à lame, volantes, tirantes et géantes. Chacune est aussi effrayante et dégoûtante que la précédente. Le style d’horreur de science-fiction aux couleurs vives est à la fois unique et choquant. Il est étrange de voir des conceptions d’ennemis vraiment horribles dans un cadre aussi criard.
Cela dit, la conception artistique du futur criard de la Terre est parfois magnifique. Les vitrines aux couleurs acidulées présentent des hologrammes de licornes dansantes et des véhicules de type Cybertruck attendent d’être coupés en deux pour faire le plein. Gori se faufile à travers les paysages urbains aux teintes roses sur des rails de grind aux couleurs de l’arc-en-ciel. Chaque niveau apporte une nouvelle touche stylistique au décor, de sorte que l’esthétique ne se démode pas. Une étape fusionne des bornes d’arcade gigantesques avec des flippers tandis que Gori bat des ennemis dans un monde de jeu virtuel.
En termes de performances, Gori est un mélange de genres. Les déplacements sur le plateau et les combats avec un grand nombre d’ennemis réduisent la fréquence d’images sur Switch. Cela est plus perceptible lorsque le jeu est en mode stationnaire et peut être légèrement amélioré en désactivant le flou de mouvement. Certaines capacités, comme le slam, remplissent l’écran de débris et les batailles plus importantes comportent des vagues d’ennemis qui apparaissent constamment. Ces moments ralentissent considérablement le jeu. C’est là que le style artistique du jeu commence à gêner, avec des couleurs vives et clignotantes qui rendent difficile de discerner ce qui se passe dans les combats intenses. Une autre bizarrerie visuelle est la texture de la fourrure de Gori, qui semble floue sous la plupart des angles.
Alors que le matériel peine à gérer les visuels chargés, le jeu met également à l’épreuve la capacité d’attention avec son ton erratique. Le mélange d’influences et de styles est parfois difficile à suivre. Il y a le côté satirique et l’IA auto-dépréciante, qui rappelle le jeu de Douglas Adams Guide du voyageur galactique. Ailleurs, les guitares heavy metal et les fins brutales au ralenti sont tout droit sorties de Doom. Pour en revenir à Borderlands, le style cartoonesque et l’humour puéril de cette série ont certainement été une influence clé ici.
Le ton général sera un goût acquis pour certains, notamment en ce qui concerne l’écriture. Votre appréciation du bavardage incessant de FRANK variera en fonction de votre tolérance à des personnages comme Claptrap de Borderlands. Heureusement, Gori est un protagoniste silencieux, à part quelques miaulements étranges.
Conclusion
Gori: Cuddly Carnage, le jeu de plateforme à personnages hyper violent et inspiré des comics, est amusant et facile à prendre en main. C’est un parcours divertissant, même si le volume considérable de plaisanteries comiques submergera autant qu’il divertira, et les problèmes de performances empoisonnent l’expérience tout au long du jeu. Sinon, il tient à peu près tout en place et plaira sans aucun doute à certains. D’autres pourraient se lasser de l’humour dispersé bien avant que Gori n’ait vaincu l’Adorable Armée.