Terrifier 2 est un phénomène de film d’horreur grâce à Art the Clown

Dans une autre vie, le film d’horreur Terrifiant 2 aurait pu languir sur une étagère Walmart, enterrée parmi d’autres horreurs à petit budget qui portent l’étiquette « UNRATED » sur leur boîte comme un insigne d’honneur. L’original financé par le crowdfunding de Damien Leone en 2018 terrifiant largement trouvé un public grâce à sa disponibilité sur les services de streaming. La suite, actuellement diffusée dans les cinémas, a commencé par une sortie « d’événement limité » dans plus de 700 cinémas américains grâce au type de distribution qui gère généralement les sorties d’anniversaire de film, les pièces en direct et les événements sportifs.

Mais Terrifiant 2 étend lentement sa portée. Son chiffre d’affaires au box-office ne cesse d’augmenter, tout comme le nombre de salles prêtes à diffuser une épopée d’horreur non classée de 138 minutes, soutenue par le type de bouche à oreille dont sont faits les rêves marketing. Là où d’autres films comme Activité paranormale étaient autrefois annoncés par des images de vision nocturne de spectateurs secoués dans leurs sièges de théâtre, Terrifiant 2 devient viral avec des affirmations de spectateurs s’évanouissant et / ou vomissant suite aux atrocités commises par Art the Clown (David Howard Thornton), le slasher sadique de retour du film.

Ma propre projection n’était pas si dramatique. J’ai vu un couple plus âgé sortir après une longue scène de mutilation dans la chambre à coucher, bien que je me sois également assis dans la même rangée qu’un groupe d’adolescentes qui étaient assez bruyantes pour qu’il soit évident qu’elles étaient imperturbables. Mais Leone (qui a écrit, réalisé, monté le film et conçu ces effets pratiques qui donnent du fil à retordre à certains spectateurs) insiste que les rapports d’évanouissement ne sont pas seulement des usines de commercialisation. J’ai tendance à le croire – la croissance de la franchise Terrifer a été étonnamment organique, depuis la première brève apparition d’Art dans le court métrage de Leone en 2008 Le 9e cercle au dernier film.

Pourquoi les gens se sont-ils accrochés à Art the Clown en tant que méchant d’horreur mémorable? Eh bien, regardez-le. Joué avec une sauvagerie au visage caoutchouteux par Thornton, Art se démarque parmi une longue histoire de clowns tueurs, en partie parce qu’il est en fait un mime. (Il signe son œuvre macabre sous le nom de « Art the Clown », bien que si Art ou le public soit censé connaître la différence reste incertain.) Son design en noir et blanc offre un contraste saisissant et dynamique pour tout le rouge qu’il obtient inévitablement. lui-même, et son refus de briser le personnage et de faire du bruit juxtapose la cruauté qu’il inflige – c’est le genre de violence qui oblige les victimes à exprimer leur douleur.

Mais ces distinctions n’éloignent pas totalement l’Art de ses ancêtres. Vous pouvez dire ce que Art est censé penser beaucoup plus clairement que vous ne pouvez lire le masque immuable d’un Michael Myers ou d’un Jason Voorhees, mais il conserve un sentiment similaire de mystère et de mal inconnaissable. Il n’y a aucune impression d’être humain sous le costume d’Art avec son tout petit chapeau, même lorsqu’un premier bâillon dans Terrifiant 2 révèle son corps humain indéfinissable alors qu’il met son costume de clown ensanglanté à travers le lavage.

L’attrait d’Art the Clown réside dans cette simplicité. En le voyant, on saisit immédiatement son gimmick. Il joue sur la fascination de notre culture pour la douleur cachée sous un masque fantaisiste, un visuel persuasif qui pousse Le sourire, une autre surprise récente au box-office. Plus précisément, nous ne semblons pas en avoir assez de l’ironie inhérente d’un bon clown qui a mal tourné, qu’il s’agisse de l’épuisement anodin de Krusty le Clown de Les Simpsons ou le mal joyeux de personnages comme le Joker ou Pennywise.

En termes de personnalité, Art tombe à côté de l’archétype du filou de dessin animé essayant d’énerver quelqu’un. Avant que toute violence ne commence, il s’approche des victimes potentielles en klaxonnant un petit klaxon de vélo ou en remuant les sourcils tout en offrant un large sourire à pleines dents. La banalité totale de ces images prend le spectateur au dépourvu, le fait peut-être même rire. C’est un tueur brutal qui n’est pas au-dessus de tourmenter les gens de la même manière que divers animaux de dessins animés ont tourmenté Elmer Fudd.

Dans les premières apparitions d’Art dans les courts métrages (où il est joué par Mike Giannelli), la comparaison avec le chaos des dessins animés est encore plus flagrante. Anthologie de Leone 2013 Toussaint assemble trois de ses courts métrages d’horreur, encadrés par une histoire où une baby-sitter joue une mystérieuse cassette VHS que les enfants ont ramassée lors d’un tour ou d’un traitement. Le deuxième segment ne montre que le visage d’Art sur une peinture, tandis que Le 9e cercle le présente comme une facette d’une cabale démoniaque qui a été en grande partie conçue pour montrer le maquillage et les prothèses faits maison de Leone.

Mais par le troisième film, l’original 2011 terrifiant Bref, Art est un Looney Tune à part entière qui défie les lois du temps et de l’espace. Lorsqu’une femme le fuit en accélérant dans sa voiture, elle le croise encore et encore sur le bord de la route, comme un faux auto-stoppeur se dirigeant vers le cirque. De manière appropriée, l’histoire de la baby-sitter se termine avec Art sortant de la télévision.

Pour le long métrage terrifiant, sorti en DVD et VOD en 2018, Leone recule quelque peu sur l’angle surnaturel. L’art pourrait être un meurtrier humain ordinaire pendant une grande partie du film, alors qu’il se fraye un chemin à travers un nombre surprenant de personnes qui arrivent dans un entrepôt vacant au milieu de la nuit. Mais tout de même, le comportement d’Art reste influencé par l’archétype du dessin animé, créant des contrastes momentanés avec des éclats de violence inquiétants. Au-delà de l’Art lui-même, terrifiantLe principal argument de vente de est l’extrémité pure de son gore pratique jaillissant, qui se combine avec la manie inexplicable et survoltée d’Art pour créer une atmosphère de cruauté véritablement énervante. C’est un personnage amusant jusqu’à ce qu’il scie une femme en deux, après l’avoir pendue la tête en bas pour qu’il puisse commencer de bas en haut.

En conséquence, les téléspectateurs ne s’enracinent jamais vraiment pour l’art de la même manière qu’ils ont tendance à s’enraciner pour les méchants slasher après avoir été dégonflés via d’innombrables suites. Certaines des victimes d’Art sont à peine écrites, mais jamais avec le venin suggérant qu’elles méritent les choses qui leur arrivent. (Bien que le premier long métrage terrifiant est souvent accusé de misogynie, en particulier à cause de cette bissection graphique.) Au contraire, l’art est un pont entre les personnages d’horreur qui fonctionnent comme des mascottes et l’ère de l’horreur du nouveau millénaire, où les versions DVD non classées et la torture porno prospèrent aux côtés des images trouvées. films et remakes d’horreur comme celui d’Alexandre Aja La colline a des yeuxqui désaturent les couleurs tout en amplifiant la violence.

Dans le but d’une immédiateté sérieuse et ancrée, le cinéma d’horreur grand public a largement évincé l’idée d’horreur avec un visage «amusant». Peut-être que la chose la plus proche d’une série axée sur les mascottes est Saw, qui se lie néanmoins à des nœuds pour contourner le fait que son méchant signature, Jigsaw, est mort trois films dans une franchise de neuf films (jusqu’à présent). Même les films d’horreur antérieurs avaient commencé à abandonner l’idée d’un méchant emblématique. Les films de destination finale largement divertissants et excessifs résistent à donner un visage à la menace qui tue les protagonistes – c’est juste une forme anonyme de destin qui déclenche des accidents élaborés, à la Rube Goldberg. Et la série Scream se concentre sur un personnage de slasher qui peut être adopté par n’importe qui.

Photo: CINEDIGM

Il n’est donc peut-être pas surprenant que les premiers courts métrages d’Art the Clown remontent techniquement à l’ère graveleuse du cinéma d’exploitation extrême de la torture. L’art n’a pris tout son sens que récemment, et c’est peut-être parce qu’il est une anomalie dans une époque dominée par des prises de vue plus volontairement artistiques et respectables sur le genre de l’horreur. Des films comme Le Babadook, Midsommar, et Ça suit gagnent des éloges pour leur retenue, pour leur capacité à s’abstenir de frayeurs plus basses en faveur de centrer leurs métaphores sur le chagrin, l’abus ou la maladie mentale.

Mais alors que ces films à combustion lente peuvent être tendus et épanouissants intellectuellement, ils ne grattent pas toujours la démangeaison pour des sensations fortes viscérales, le désir de quelque chose de sans vergogne, voire carrément peu recommandable. C’est quelque chose que les studios redécouvrent progressivement, alors qu’ils déploient lentement des films d’horreur « amusants » sans prestige, comme Malin, Barbare, et Le sourire, qui fonctionnent plus comme des montagnes russes. Mais entre-temps, Art the Clown a émergé pour combler le vide en le bourrant d’une quantité de gore vraiment absurde.

Les effets pratiques impliqués dans ce gore peuvent être tout aussi importants que le méchant qui le répand sur tous les décors. Dans le travail sur les effets, Leone puise dans le sous-ensemble important du public d’horreur qui n’est pas satisfait de la façon dont CGI a repris les films de spectacle et d’aventure, et aspire à l’époque des effets réalisés « pour de vrai ». Dans des films comme terrifiant et d’autres extravagances prothétiques, comme celle de Steven Kostanski Psycho Goremanl’idée de ce qui est crédible importe moins que la fascination pour accomplir quelque chose à huis clos, créant une sorte de présence physique authentique pour contraster avec la domination du CGI en apesanteur.

En se comportant comme un artiste du spectacle, Art the Clown embrasse l’artifice d’un genre construit en se surpassant constamment à travers des scènes de mort élaborées et des effets détaillés. terrifiant n’a pas l’immédiateté « vous êtes là » d’un film à images trouvées conçu pour se rapprocher d’un film à priser. Au lieu de cela, il crée une distance avec le public en positionnant sa violence comme performative. Cela rend toute cette brutalité plus acceptable qu’elle n’aurait pu l’être autrement. Dans leurs effets faits main et leur évocation de slashers emblématiques, les Terrifier Les films permettent aux fans d’horreur de se livrer au confort chaleureux de la nostalgie tout en jouant sur notre désir latent pour le frisson d’un film capable de tirer le tapis imbibé de sang sous nous.