Pour le remake de « Père de la mariée » de Gaz Alazraki, désormais diffusé sur HBO Max, le classique bien-aimé sur le jour du mariage imminent d’une fille a été repensé avec quelques rebondissements – il est passé du Connecticut à Miami, et d’une famille blanche à un riche cubain- Couvée américaine dirigée par Andy Garcia et Gloria Estefan, parents d’Adria Arjona. Diego Boneta incarne le marié, un avocat issu d’une famille mexicaine.
Pour la partition, Alazraki s’est tourné vers le compositeur Terence Blanchard, dont les crédits incluent « Mo Better Blues », « Da 5 Bloods » et « BlacKkKlansman ». Comme entendu sur le morceau « Saving Wedding Montage » (écoutez ci-dessus), Blanchard a fourni sa propre mise à jour – une partition avec son son jazz signature.
Avec le tournage à Miami, comment avez-vous abordé la partition ?
Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, je me demandais s’ils voulaient que je fasse une partition latine parce que le film a de grands artistes latins. Mais ce n’est pas ce que Gaz voulait. Il voulait une partition de Jazz pour contrer ce qu’il avait déjà mis dans le film.
Quand vous dites jazz, cela peut signifier une foule de choses, alors il nous a fallu une minute pour préciser ce qu’il recherchait. Il a jeté des noms comme Charlie Christian, un guitariste de jazz américain, et ça a complètement changé ma direction.
J’avais également écrit quelques approches différentes du film, et une fois que nous les avions, il s’agissait de trouver de grands musiciens qui pourraient donner vie à la partition.
Quelles conversations avez-vous eues sur la façon d’intégrer la partition dans le film ?
J’ai travaillé avec le producteur de musique et lui ai parlé d’idées pour les musiciens qui joueraient dans l’orchestre. Il s’agissait vraiment de trouver le bon ton. Nous en avons discuté scène par scène. Marquer des drames est quelque chose que je peux faire pendant mon sommeil. J’ai probablement été conçu pendant que ma mère regardait un drame, mais la comédie fait peur parce qu’il ne faut pas gâcher une blague. Gaz est venu à la Nouvelle-Orléans pour s’asseoir et parcourir les scènes. C’était la première fois que j’avais quelqu’un dans la pièce pendant que j’écrivais et jouais avec Gaz en disant: « Plus comme ça. »
Y avait-il des instruments spécifiques à la comédie que vous utilisiez ?
On a joué la comédie en étant sérieux musicalement. Si vous regardez le personnage d’Andy, Billy, il est très conservateur et traditionnel. Il se trouve qu’il aime le jazz. Donc, l’astuce était de ne pas jouer la comédie mais de faire en sorte que cette musique renvoie à qui est ce type. À travers cette lentille, vous pouvez avoir la juxtaposition de ces autres personnages. Il n’y avait pas besoin de jouer la comédie là-haut, surtout avec la fille car c’est le personnage le plus sympathique de tout le film.
Si nous avions essayé de jouer de la comédie dans la partition, je pense que cela l’aurait ruinée. Tout le film arrive à ce moment où le personnage d’Andy, Billy, se retourne et dit: « Ce n’est pas le mariage que vous vouliez. » La musique devait donc rester dans son univers.
Les personnages avaient-ils des motifs et des indices ?
Il y avait des thèmes précis. Billy avait son thème. Il y en avait un pour sa femme [Ingrid]. Lorsque vous écrivez de la musique et que cela commence à fonctionner pour la scène, cela ne va que plus loin lorsque vous intégrez ces personnalités musicales dans le plan.