Pour les joueurs qui ne sont pas encore nés dans les années 1980, il peut être surprenant d’apprendre que le pedigree de Konami était autrefois le deuxième après la sortie de Nintendo. Indéfectiblement créatif et hautement axé sur la qualité, l’éclat innovant qui a marqué leurs années d’arcade n’a jamais vraiment été ravivé après 1994.
Dans la foulée de Shredder’s Revenge, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection ne se contente pas d’offrir des éléments nostalgiques du passé revisités : il est cette nostalgie, non diluée et consciencieusement présentée. Après une courte mais élégante introduction de dessins animés, vous pouvez vous rendre au Turtle Lair et plonger dans 250 couvertures de bandes dessinées originales. des listes de lecture musicales complètes pour chaque jeu ; des images fixes de chaque saison de chaque série de dessins animés Turtles ; un ensemble complet de manuels de jeu originaux et, de manière impressionnante, une masse de documents de conception présentant les illustrations conceptuelles des années 80 et 90 de Konami.
Ailleurs, le jeu en ligne vous attend. Peut-être l’attribut le plus séduisant de la collection (et visiblement absent des versions Arcade Stadium de Capcom), son utilisation du netcode de restauration, garantit qu’il fonctionne comme un charme. Vous pouvez créer des lobbies pour des amis ou des inconnus et définir un délai d’image de votre choix pour garantir une expérience fluide. Avec les deux titres d’arcade, Mega Drive Hyperstone Heist et, surtout, SNES Tournament Fighters pris en charge, les souvenirs d’enfance des soirées pyjama et des chutes de pièces d’arcade sont prêts à être réveillés.
Le menu de la bibliothèque de jeux est élégamment enveloppé de pages de bandes dessinées en noir et blanc riches en illustrations, avec un appareil vidéo central diffusant des images de chaque titre. Avec 13 jeux à bord, disponibles dans les régions américaines et japonaises, le rapport qualité-prix n’est pas un problème. Bien qu’il puisse être préoccupant que de nombreuses entrées soient répétées en tant que ports, la personnalisation des conversions par Konami fait de chacune une expérience essentiellement unique. Il existe également différentes « améliorations » pour chaque titre, y compris l’invincibilité du mode divin, les sélections d’étapes, les modes cauchemar et turbo, et dans le cas de Tournament Fighters, une option pour débloquer des arrière-plans d’étape supplémentaires pour le jeu versus. De plus, le format d’image, les fonds d’écran, les filtres d’image, le rembobinage et les fonctionnalités d’état de sauvegarde sont tous disponibles dans le menu de pause.
Alors que les titres supérieurs des tortues finiraient par suivre Tortues Ninja Teenage Mutant (arcade, 1989), la puissance sentimentale de son action de défilement-battement à quatre joueurs ne peut être surestimée. Autrefois le point central de chaque arcade du début des années 90, son son évocateur et son esthétique inimitable sont tous présents et corrects, et le développeur Digital Eclipse (Street Fighter 30th Anniversary Collection, SNK 40th Anniversary Collection) semble également avoir légèrement affiné les entrées de contrôle . Bien que nous soupçonnions que la difficulté du jeu est un peu inférieure à la valeur par défaut d’origine de l’arcade, cela pourrait également être le résultat erroné d’opérateurs d’arcade augmentant la difficulté de l’armoire lorsque nous étions enfants. Quoi qu’il en soit, c’est un morceau d’histoire lisse, même si celui-ci devient répétitif lorsqu’il est joué en solo. À moins que vous ne le maîtrisiez totalement, il devient éprouvant dans sa seconde moitié, se situant quelque part entre le chef-d’œuvre d’arcade et l’exercice commercial astucieux. Dans le même temps, faire équipe localement ou en ligne avec trois autres joueurs pour vous frayer un chemin vers le Technodrome reste une aventure magique.
Tortues dans le temps (arcade, 1991), une suite plus juste et plus variée, est également prête pour le multijoueur en ligne. Le tueur à un coup du Foot Clan est parti, mais avec l’introduction d’un tiret, d’une barge d’épaule et d’une attaque planée, c’est un répertoire de combat plus impliquant. Le quatuor vert se retrouve aspiré dans la distorsion temporelle de Shredder et envoyé dans un beat’em up à travers les âges, des terres préhistoriques aux autoroutes éblouissantes d’une future métropole. C’est long, varié et très amusant de jouer avec une équipe. Il est également bénéficiaire du morceau vocal « Pizza Power », une tranche d’or certifiée des années 90 tirée de l’album studio « Coming Out of Their Shells ».
Tortues Ninja Teenage Mutant (NES, 1989) est aussi nostalgiquement pertinent que son cousin d’arcade, sorti la même année, mais célèbre pour des raisons totalement différentes. Presque tous les enfants qui avaient une NES possédaient ou jouaient à cela à un moment donné, conduisant la camionnette Turtle au-dessus du sol avant d’entrer dans les égouts pour naviguer dans les sections de la plate-forme d’action à défilement latéral. Vous échangez entre les tortues pour tenter de les garder toutes en vie, et savoir qui a l’avantage de surmonter certains obstacles et boss (presque toujours Donatello) aide beaucoup. Bien qu’il ait reçu un contrecoup tardif au fil des ans, principalement en raison de sa difficulté vicieuse et de ses commandes peu maniables, nous l’avons trouvé une revisite agréable. Bien qu’elle soit parfois incroyablement frustrante, l’équipe de Konami a fait un meilleur travail avec la première sortie sur console que beaucoup ne le lui attribuent.
Tortues II : le jeu d’arcade (NES, 1990) a fait l’impensable, en serrant l’original d’arcade dans une cartouche 8 bits. Des concessions évidentes sont faites en termes de fidélité audio et graphique, mais il joue un jeu rapide, absorbant et tout à fait plus juste que celui sur lequel il est basé. Avec deux nouvelles étapes, Baxter Stockman en tant que nouveau patron, et d’autres petites touches comme des sections étendues et des variations, il est certainement assez différent de son cousin d’arcade pour mériter l’attention.
Tortues III: Projet Manhattan (NES) a suivi en 1991, en maintenant l’angle de défilement du beat’em up tout en introduisant une multitude de nouveaux boss sous la forme de Rahzar, Tokka, Groundchuck, Dirtbag et Leatherhead. En huit étapes, c’est une affaire longue et graphiquement raffinée qui joue de la même manière que son prédécesseur NES – mais pour nous, c’est peut-être le plus faible de la trilogie NES. Pourtant, avec le soutien de l’état de sauvegarde, ce ne sera pas trop éprouvant pour les personnes désireuses de voir la fin.
Cela nous amène parfaitement à l’ère 16 bits, et Teenage Mutant Ninja Turtles IV : Les tortues dans le temps (SNES, 1992). Vénéré comme l’un des ports d’arcade de la plus haute qualité de son temps, il imite étonnamment bien son homologue d’arcade, vous permettant de jeter des ennemis à l’écran et de faire preuve de créativité avec des mélanges de combat. Les changements incluent Bebop, Rocksteady et Super Shredder entrant dans la mêlée, et il y a même des améliorations visuelles grâce à un peu de magie Mode 7 sur la scène Neon Night-Riders. Graphiquement, ses arrière-plans détaillés et ses sprites superbement animés ressortent vraiment. La seule chose qu’il baisse légèrement est la vitesse, en raison du processeur parfois lent de la SNES.
On ne sentira pas vraiment cette différence de vitesse, à moins de jouer dos à dos avec Teenage Mutant Ninja Turtles: Casse d’Hyperstone (Mega Drive, 1992) qui se déplace à un rythme relativement effréné. Hyperstone Heist n’a que la moitié du nombre d’étapes par rapport à Turtles in Time, déchire les arrière-plans des deux jeux d’arcade et les mélange, et introduit de toutes nouvelles étapes et boss, notamment le Japon féodal et Tatsu l’homme de main Ninja. Bien qu’il réduise certains éléments – comme la possibilité de projeter des ennemis à l’écran – et qu’il soit limité à une heure de jeu de bout en bout, il reste nettement arcade grâce à l’architecture de Mega Drive. Avec des sprites audacieux et une excellente animation, son zip accru le rend incroyablement amusant à jouer, et certains peuvent même préférer son immédiateté à son équivalent spirituel SNES.
Avec Turtle Mania qui a balayé le monde dans les années 90, il n’est pas surprenant que l’ordinateur de poche dominant de Nintendo ait reçu sa propre trilogie. Le format matriciel de la Game Boy reste indéniablement charmant, reconstituant l’action d’arcade sous une forme miniature.
Teenage Mutant Ninja Turtles: La chute du clan Foot (Game Boy, 1990) est un jeu d’action à défilement latéral qui a plus en commun avec Strider qu’avec Final Fight, vous permettant d’aller de l’avant et d’écraser les fantassins à travers cinq étapes optimistes sur le thème de la tortue avec d’excellents designs. La suite, Teenage Mutant Ninja Turtles II : Retour des égouts (Game Boy, 1991), est en quelque sorte inférieur dans le travail de sprite, mettant en vedette un graphiste qui ne peut pas dessiner un coup de pied volant décent, mais une portée beaucoup plus large, avec des étapes de planche à roulettes et la capacité de traverser de plus grandes zones de l’écran. La dernière entrée de la trilogie Game Boy, Teenage Mutant Ninja Turtles III : Sauvetage radical (Game Boy, 1993), passe de l’action directe à l’aventure de style labyrinthe alors que vous entreprenez de « sauver » vos amis pour les rendre jouables. Les capacités uniques de chaque tortue peuvent ensuite être utilisées pour progresser, un peu comme Castlevania III ou Metroid, dans des zones auparavant inaccessibles.
Combattants du tournoi des tortues (SNES, 1993) sera, pour beaucoup, le point culminant du package. Sorti pendant le boom de Street Fighter II, il est à la fois magnifiquement dessiné et animé, avec un look granuleux et de grands sprites lourds. Il joue toujours superbement près de 20 ans plus tard, chaque tortue arborant un répertoire de mouvements spéciaux répartis sur quatre boutons. Les entrées de style Street Fighter lancent des attaques élégantes et il y a beaucoup de combos et d’expérimentations à faire. Le système comprend une super jauge d’attaque (et est l’un des premiers jeux à en proposer une) et un casting finement équilibré de dix personnages jouables et deux patrons.
Même si l’IA de l’ordinateur joue un jeu moyen, Tournament Fighters résiste bien au jeu solo et compétitif, et rejoint les rangs en tant que nouvelle expérience multijoueur en ligne. Le netcode de restauration vient vraiment au premier plan ici, et c’est fantastique de pouvoir affronter des adversaires humains. En plus, la version japonaise contient un jeu de voix légèrement modifié et un ajustement vestimentaire pour la fille Ninja Aska.
Alors que SNES Tournament Fighters démontre vraiment la maîtrise 16 bits de Konami, on ne peut pas en dire autant de la version Mega Drive. À peu près tout nouveau en termes de visuels et de mécanismes, vous pouvez jouer en tant qu’April O’Neil et même franchir certaines barrières de scène pour atteindre de nouveaux domaines, et la musique, du compositeur Suikoden Miki Higashino, est un avantage remarquable. En tant que jeu de combat, cependant, il tombe dans un territoire moyen. Il est jouable, certainement, et a des arrière-plans inspirés de Contra inhabituels pour démarrer; mais, malgré ses mouvements rapides, il lui manque la profondeur technique du jeu SNES, ce qui le rend meilleur pour une brève incursion.
Enfin, la NES nord-américaine et européenne uniquement Combattants du tournoi (1993) est quelque chose d’une curiosité. C’est en fait assez impressionnant pour une console 8 bits et, réduit à des éléments très basiques, il offre une certaine récompense. C’est court et simpliste, mais ses attaques de va-et-vient et une icône Splinter lançant au hasard une boule de puissance dans l’arène valent au moins le coup d’œil.