Ted Lasso est terminé, et tout le monde s’en sort très bien.
Nous ne voyons pas le moment où Ted (Jason Sudeikis) annonce qu’il quitte l’AFC Richmond et l’Angleterre pour rentrer chez lui à Kansas City ; c’est arrivé entre les deux derniers épisodes. Les gens sont un peu tristes, mais ça va. C’est l’histoire d’un homme qui a fait du club ce qu’il est : bienveillant et émotionnellement en contact les uns avec les autres. Ils ont presque remporté le titre, comme Ted l’avait promis lors de la finale de la saison 1. Mais au moins Ted Lasso peut être tranquille en sachant que cela a fait de ses personnages de meilleures personnes capables de parler de leurs sentiments. Malheureusement, cette « croissance » s’est faite entièrement au détriment de la qualité de l’émission.
Ted Lasso semblait être une bouffée d’air frais et sans pandémie lors de sa première création. Tombant en 2020, l’émission Apple TV Plus est devenue un succès dormant, grâce à la facilité de la comédie d’une demi-heure avec laquelle elle a tout abordé, des grandes divisions de personnages aux exercices de football. Bien que les vérités de la situation de Richmond puissent être difficiles à concilier (un propriétaire essayant activement de tanker l’équipe; un entraîneur traversant un divorce lent), les solutions étaient toujours si clairement ancrées dans les personnages. De cette façon, Ted semblait être une preuve de concept : c’est une personne optimiste parce qu’il choisit être, pas parce que rien ne s’est passé dans sa vie pour le mettre en colère. Certains des moments les plus cruciaux de la première saison – le monologue des fléchettes ou la confession de Rebecca – sont puissants car ils reconnaissent à quel point sa philosophie pourrait être instructive. Ce sont des victoires plus silencieuses qu’elles ne le seraient dans une autre émission. Mais ils fonctionnent ! Si d’autres personnes suivaient son exemple, hé, le monde pourrait être un meilleur endroit. Il vous suffisait, comme le disait le panneau, de croire.
En revanche, la saison 3 a finalement été si fluide qu’il est difficile de croire quoi que ce soit. Presque tous les développements de l’intrigue semblent mis en place pour un gain minimal: le nouvel ajout de la liste des superstars Zava (Maximilian Osinski) est venu et est parti, changeant peu le spectacle ou la saison de football. Nate (Nick Mohammed) est allé à West Ham seulement pour être surpris que son cad de patron soit, en effet, un cad.
Image : Apple TV Plus
Image : Apple TV Plus
Le problème n’est pas que ces développements soient défaits. C’est qu’il n’y a rien d’important qui ressort de l’un d’eux, à part tuer le temps et faire des messages d’intérêt public sur les nus dans les vestiaires. Ces idées deviennent de moins en moins convaincantes au fur et à mesure que le spectacle les traverse; au lieu d’accomplir des arcs de saison, la série assume le devoir d’être un atlas culturel pour tout comportement masculin positif. C’est épuisant, et l’effet est un décalage court des personnages à gauche et à droite alors que les développements majeurs de la dernière saison se produisent hors écran. Nate fait la paix avec son père au cours d’une vie de déception refoulée parce qu’il se rend compte que son père voulait juste qu’il soit heureux. Rebecca (Hannah Waddingham) a brièvement l’impression que Rupert (Anthony Head) a grandi pour découvrir qu’il ne l’a pas fait, ce qui est logique puisque toute la série l’a rendu d’une cruauté impardonnable. Roy (Brett Goldstein) et Keeley (Juno Temple) ont leurs retrouvailles tant attendues parce que Roy dit que leurs problèmes – qui se sont également produits hors écran et entre les saisons – n’ont jamais été à propos d’elle et c’était toujours lui.
Ainsi, lorsque la finale rassemble tout dans un montage de personnes heureuses, cela convient à une émission devenue si désintéressée des choix de ses personnages. moyenne, soit pour ce qui les a motivés en premier lieu, soit pour les retombées de ces décisions. Chacun peut diagnostiquer ses propres problèmes et blocages, puisque chaque personnage parle maintenant comme si sa pensée avait déjà fait l’objet d’un examen par un thérapeute. Qui les personnages étaient, comment ils pourraient traiter leurs problèmes (ou non !) Et les moyens par lesquels ce conflit pourrait être productif ont été abandonnés. La bonté est devenue tellement synonyme de filtrer ses sentiments clairement et avec une résolution ordonnée que tout le monde a simplement fait ce.
De cette façon, il est logique que tout se soit mis en place si proprement, du retour de Nate à Richmond à Jamie faisant la paix avec son père toxique. Les deux impliquent d’interroger les émotions désordonnées et de donner aux personnages l’espace nécessaire pour répondre aux choses de manière imparfaite. Dans sa dernière saison, Ted Lasso fait beaucoup de temps pour les choses, mais il ne pouvait pas prendre le temps pour cela. Bien que les durées d’exécution aient plus que doublé par rapport à la moyenne de la première saison, la série était trop intéressée à être une caisse à savon pour l’importance des sentiments et des émotions pour laisser le temps à ses personnages de les avoir réellement. C’est la fin du monde comme Ted Lasso le sait. Il n’y a pas de place pour autre chose que se sentir bien.