La performance de Cate Blanchett dans « Tár » est captivante, jouant la compositrice allemande Lydia Tár, gagnante de l’EGOT. Le film de Todd Field est centré sur les thèmes de l’art, de la luxure, de l’obsession et du pouvoir.
Le directeur de la photographie Florian Hoffmeister livre la vision de Field et la représentation de Blanchett d’un personnage compliqué qui tombe en disgrâce à travers de longues prises et des gros plans intenses.
Le public est d’abord présenté à Lydia Tár, compositrice-chef d’orchestre classique et superstar, alors qu’elle s’assoit pour une entrevue avec Adam Gopnik du New Yorker. L’interview est diffusée en temps réel.
Hoffmeister dit que la scène consistait à mettre le public dans la pièce. « Après trois minutes, vous pensez que vous êtes assis là à regarder cet événement », a-t-il déclaré. Il ajoute que l’idée n’était pas de déplacer la caméra. «Nous étions juste là. Nous n’avons pas essayé de guider le public en termes d’importance en faisant un panoramique. Nous étions juste là et il s’agissait de trouver le bon angle.
Peu de temps après, une autre longue séquence se déroule avec Tár enseignant à Julliard. Hoffmeister révèle que la scène faisait dix pages dans le scénario. L’équipe avait repéré une salle à Berlin qui ressemblait à un espace universitaire de musique. C’est en voyant cette pièce que Field a suggéré de le faire en un seul plan.
« C’est elle qui se promène dans la salle, s’adressant aux élèves, enseignant et parlant de sa passion », explique Hoffmeister. « Mais elle est aussi agacée par cet étudiant et son attitude politique envers la musique. »
La scène est cruciale pour donner le ton du film.
« C’est son être véritable. Il m’incombait de montrer les deux éléments. Il s’agissait de donner à Cate la chance de livrer une performance incroyable et de moduler la caméra », a expliqué Hoffmeister. «Elle devient aussi vivante à ce moment-là, parce que c’est si important pour elle; il s’agit de sa passion et de sa musique. D’un point de vue visuel, nous pourrions libérer la caméra après l’avoir contrainte pendant si longtemps.
Hoffmeister a passé une journée avec des tests à explorer comment déplacer la caméra. Cela s’est terminé par une journée de répétition complète avec Blanchett, et c’était « en effet tourné en un seul coup ».
Cependant, le matin du tournage, les choses ont mal tourné. « Une poignée a trébuché et la caméra est tombée. Cela avait été cette performance incroyable. Elle s’assied, elle joue du piano – et elle en joue pour de vrai et la caméra tombe.
Pour immerger davantage le public dans le film, le directeur de la photographie et Field ont eu des conversations sur les subtilités et les distinctions. Hoffmeister déclare : « Nous avons discuté de la question de savoir si nous allions faire un rendu rapproché d’un visage ou un gros plan et nous rapprocher de la personne et la filmer. Quelles sont ces différences ?
Ces décisions ont également conduit à la façon dont il éclairerait le film. Grâce à des discussions avec Field, Blanchett et ses propres conclusions, Hoffmeister avait une feuille de route de « Tár ».
« Elle a deux états d’esprit. L’un concernait les apparences comme ce que nous voyons au début du film », explique Hoffmeister. « Elle répond à ce récit de ce qu’elle pense qu’elle est et de ce que les autres pensent qu’elle est. »
L’autre est le Tár privé. « C’est à ce moment-là qu’elle est anxieuse, et le public peut observer certains de ces sentiments où le récit n’est pas protégé dans les moments où elle est seule ou avec son amant. »
Dans la salle d’orchestre, il fallait une certaine luminosité pour que l’orchestre puisse lire les partitions. Cependant, depuis qu’ils ont tourné sur place, Hoffmeister a constaté qu’il avait des contraintes. Sur les plans larges, l’éclairage intégré fonctionnait bien, mais sur les gros plans, « ce n’était pas si agréable. Alors, je suis entré et j’ai très subtilement diffusé les lumières » pour obtenir ce sentiment d’authenticité.