« TÁR » a le vote de Yo-Yo Ma : une représentation « provocante et émouvante » de la musique classique

TÁR

Le violoncelliste lauréat d’un Grammy fait l’éloge du drame de Todd Field sur un chef d’orchestre de musique classique en chute libre.

LE GOUDRON

Caractéristiques de mise au point/avec la permission d’Everett Collection

« TÁR » de Todd Field, largement acclamé aux Oscars, aborde un monde raréfié rarement exploré dans les films : la musique classique. Dans le drame maintenant en version limitée, Cate Blanchett joue le chef d’orchestre EGOT de l’Orchestre philharmonique de Berlin qui idolâtre Leonard Bernstein et enregistre maintenant la cinquième symphonie de Gustav Mahler dans sa veine. Sauf qu’elle est maintenant en chute libre, grâce à un blizzard d’accusations de protégés et de pairs.

Le film peut être source de discorde pour sa vision moralement ambiguë d’une personnalité publique et d’un génie autoproclamé qui se déroule au milieu d’allégations dignes de #MeToo – quand elle ne semble pas préparer une ingénue, elle les piétine, comme la nouvelle de Noémie Merlant Francesca, violoniste devenue assistante. Mais le film a désormais un imprimatur particulièrement convoité : celui de Yo-Yo Ma, violoncelliste lauréat d’un Grammy.

Yo-Yo Ma a déclaré en exclusivité à IndieWire : « Todd a créé un film tellement saisissant. Lydia Tár de Cate Blanchett exige que nous nous débattions avec deux des questions les plus difficiles de l’art : qu’est-ce qui donne à l’art son pouvoir et quel rôle le pouvoir joue-t-il dans l’art ? Provocateur et émouvant.

Il y a certainement eu quelques démontages du premier film du réalisateur de « Little Children » et de « In the Bedroom » Todd Field en 15 ans – et un réalisé après de nombreuses batailles difficiles et infructueuses pour monter des épopées littéraires à grande échelle comme « Blood Meridian » de Cormac McCarthy. ” et “Purity” de Jonathan Franzen aux écrans petits et grands. (Il s’est également récemment détaché de la direction de l’adaptation par Hulu de « Le diable dans la ville blanche » d’Erik Larson.) La critique Amy Taubin a qualifié « TÁR » de « la merde la plus raciste que j’aie jamais vue ». Richard Brody du New Yorker n’était pas fan non plus, qualifiant le film de « régressif ».

Cela aura-t-il de l’importance ? « TÁR » est toujours un poids lourd des récompenses, ses réalisations indéniables : Focus Features a sorti un film d’art de près de trois heures qui défie les attentes et une manipulation facile, vous laissant vous demander si le destin de Lydia Tár est une cruelle récompense ou une blague cosmique malade. (Est-ce que ça ne peut pas être les deux ?) Yo-Yo Ma a plus que quelques récompenses à son actif, et a même joué en présence de Leonard Bernstein quand il avait sept ans. Le goût connaît le goût. « TÁR » se dirige vers une sortie plus large le 28 octobre mais a déjà réussi au box-office d’art et d’essai, si les chiffres sont préoccupants.

La compositrice oscarisée Hildur Guðnadóttir a écrit une partition pour « TÁR » qui est subtilement entendue et étrangement efficace dans le film, mais ce vendredi sortira un album contenant ses morceaux laissés sur le sol ainsi que d’autres musiques inspirées du film, y compris le maestro Mahler.

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