Des artistes argentins, dont Tamae Garateguy, Sant Giralt et Camila Toker, présentent leur film « Upa ! Une primavera à Athènes », qui ouvrira le Bafici 2024. Cette satire du cinéma indépendant explore les défis de l’industrie à travers les expériences de trois cinéastes émergents. Depuis 2007, la trilogie « Upa » aborde des thèmes contemporains comme la sexualité et l’identité, tout en réfléchissant sur l’évolution du cinéma argentin face à un contexte culturel difficile.
Les Artistes Argentins Unissent Leur Force pour « Upa ! Une Primavera à Athènes »
Les talents argentins, Tamae Garateguy (“Auxilio”), Sant Giralt (“Before Opening Night”) et Camila Toker (“La danza del impacto”), se rassemblent pour discuter de leur dernier opus, “Upa ! Une primavera à Athènes”. Ce film marquera l’ouverture de la 26e édition du Festival international du film indépendant de Buenos Aires (Bafici), qui se tiendra du 1er au 13 avril.
Produite par Giralt et Fede Carol de Los Griegos Films, ainsi que Garateguy, Giralt et Toker de upafilms, avec la participation de la productrice associée Hildegunn Wærness — qui reprend son rôle emblématique de Hilde, l’ingénue exotique — cette œuvre propose une satire mordante du milieu du film indépendant. Avec un mélange d’hédonisme, de rêverie et de drame, le récit plonge dans un univers que le trio a méticuleusement élaboré, où leurs personnages, Ailén, Nina et Pina, explorent les complexités de l’industrie cinématographique. Aucun trope n’est laissé sans examen, et aucun ego n’échappe à l’analyse, révélant les vérités parfois inconfortables du cinéma indépendant.
Un Voyage Cinématographique Depuis 2007
L’histoire a commencé avec une idée simple, née de leur aspiration commune à réaliser leurs premiers films. Après plusieurs rencontres lors de cliniques et d’ateliers visant à soutenir des projets divers, ils ont décidé de s’associer, utilisant leurs ressemblances pour représenter les vies tumultueuses de trois cinéastes émergents avec un budget limité.
“Nous étions convaincus qu’il était temps de nous lancer, en partant du principe que le premier film n’a pas besoin d’être parfait, juste d’exister pour briser la glace. Cela nous a poussés à tourner et à improviser. Nous avons décidé que chacun devait utiliser la petite caméra à notre disposition pour créer un autoportrait de son personnage,” a déclaré Giralt.
Ce parcours a débuté en 2007 avec “Upa ! Un film argentin”, également présenté au Bafici. Huit ans plus tard, “Upa ! Le Retour” a vu le jour, suivi récemment par “Upa ! Une pandémie argentine”. Ces films mettent en lumière les défis de la création artistique dans un monde à la fois avide d’art et froid envers ceux qui en produisent, tout en abordant le climat culturel qui influence inévitablement la narration et la diffusion des histoires.
Évoquant la trilogie “Before” de Richard Linklater et s’inspirant du mouvement avant-gardiste danois Dogme 95, les films se veulent puristes, formant une capsule temporelle riche en clichés d’une scène cinématographique et des personnages captivants qui y évoluent.
“Nous avons dû surmonter des obstacles dans le système de production argentin — comme l’utilisation de la vidéo, que beaucoup regardaient alors avec mépris, préférant le film. Nous avons simplement pris les petites caméras que nous avions sous la main, celles qui servaient à enregistrer des anniversaires. À l’époque, c’était une façon de renverser la modestie,” a expliqué Toker.
“‘Upa !’ agit comme un reflet du contexte cinématographique de ces époques, tant au niveau national que communautaire. C’est aussi une saga sur l’évolution de ces personnages au fil du temps, un journal de nos vies, car les lieux filmés sont nos maisons et les enfants castés sont nos propres enfants. Il y a donc une dimension émotionnelle et nostalgique qui accompagne ce voyage dans le temps,” a ajouté Garateguy.
Avec plus de 25 films à leur actif, la saga représente un fascinant exemple de la vie imitant l’art, alors que les personnages se rendent en Grèce pour le dernier projet de Pina, tirant parti de généreux avantages fiscaux tout en explorant le pays à la recherche de lieux idéaux pour le tournage. Cette fois-ci, le récit adopte une tonalité plus sérieuse, abordant le régime culturellement stérile du président argentin Javier Milei, qui étouffe l’industrie cinématographique nationale, poussant les talents à rechercher des opportunités à l’étranger.
“Nous, en tant que communauté cinématographique, étions fiers de travailler pour notre pays. Le cinéma argentin a connu un grand essor et une reconnaissance mondiale, mais cette période semble révolue, avec moins de films produits ici. Quelle est alors l’identité du cinéma argentin ? Je pense que les films de genre — horreur, comédie, même westerns — seront à l’avant-garde de la résistance cinématographique en Argentine,” a conclu Garateguy.
Ailén, Nina et Pina abordent des thèmes de sexualité, d’identité, de vieillissement et de luttes mentales, devenant des figures de proue contre les normes établies. Les cinéastes leur confèrent le pouvoir de raconter leurs histoires, défiant l’ignorance ambiante et les forces cherchant à étouffer les voix d’une révolution imminente.
“Nous n’avons pas choisi d’être queer ou anti-fascistes, nous le sommes simplement. Cela prend de l’importance dans ce dernier film, surtout lorsque nous réalisons que simplement exister est une forme de résistance. Nos personnages évoluent dans un monde où nous leur permettons d’être libres. Aujourd’hui, cela revêt un caractère révolutionnaire, presque contre-culturel,” a affirmé Toker.
“Concernant Pina, elle incarne tellement la diversité — son image est celle que certains veulent ignorer, représentant une altérité qu’ils cherchent à réduire à des stéréotypes, à faire taire,” a admis Giralt.
“Je n’aurais jamais cru vivre un moment où nous devrions défendre nos droits existants plutôt que de continuer à les revendiquer,” a-t-il conclu.