« Our Flag Means Death » est un grand nombre de choses à la fois : c’est une sitcom sur le lieu de travail, c’est une pièce d’époque, c’est une aventure de pirates, c’est la crise de la quarantaine la plus ostentatoire qu’un protagoniste ait jamais connue, et c’est un romance mettant en vedette des couples hétérosexuels et homosexuels à travers le spectre. Dans la vidéo ci-dessus, le créateur de l’émission David Jenkins et la réalisatrice / star Taika Waititi discutent de la création d’un look pour l’émission qui équilibre son cadre Age of Sail avec ses sensibilités comiques et théâtrales, ainsi que leur utilisation innovante d’un mobile de 30 pieds de haut Mur d’écran LED pour simuler l’océan sur le plateau.
« C’était la première fois que je voyais un [volume set] si grand qu’il se déplace également et où vous pouvez déplacer la caméra si librement », a déclaré Waititi. « Vous savez, nous avions fait beaucoup de cela sur ‘Mandalorian’ et même ‘[Thor:] Love and Thunder », mais c’était une utilisation très libre du volume parce que nous avions des océans en direct et tout semblait être l’utilisation parfaite.
Regardez Jenkins et Waititi décomposer la création du look de film anti-pirate dans la vidéo ci-dessus, ou lisez des extraits de leur discussion ci-dessous.
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Transcription partielle ci-dessous :
Taika Waititi et David Jenkins sur la conception du look de la série :
Attendez : Au début, nous nous sommes demandé si ce serait authentique ou non sur toute la ligne et j’aime l’idée que le navire soit aussi authentique que possible et aussi réel que possible et ait tous les détails là-bas, et puis c’est génial pour le acteurs et c’est juste visuellement, c’est vraiment agréable à voir – vous ne voyez jamais rien qui a cette échelle et ça a l’air cher et c’est aussi drôle. Comme, c’est comme quand les gens disent, « Oh, nous allons faire une comédie », et c’est comme, vous avez 5 $ pour le faire. Et puis le bateau a juste l’air merdique et c’est comme une comédie des années 80 où c’est un tonneau et deux bouts de corde et un bout de rambarde et c’est tout et le décor ne change jamais. Et l’angle ne change jamais car c’est devant un public en direct.
Mais avoir un vaisseau que nous pouvons déplacer où nous voulons et regarder dans n’importe quelle direction et être aussi cinématographique que nous le voulions ou aussi simple et le rendre aussi ennuyeux que nous le voulions : nous avions tous ces choix. Et je pense que c’est vraiment génial quand, surtout avec la comédie, si vous pouvez faire ça. Comme « Ce que nous faisons dans l’ombre » : dans le film, nous voulions avoir un espace où nous mettions beaucoup de détails dans [that space], puis a essentiellement fait une comédie ennuyeuse sur les colocataires. Et nous avions le même décorateur de ce film que celui qui a fait « Our Flag », Ra Vincent, et il est brillant dans ce domaine. Et ça a tout libéré, pensai-je.
Et aussi avec les personnages, parce que les personnages que David a créés, beaucoup d’entre eux sont assez extravagants et assez extrêmes. Et pour que cet espace ne soit pas trop fou. Ce doit être le monde réel dans lequel vous insérez ces personnages, même comme la garde-robe et tout. Et vous avez beaucoup de liberté là-bas. Comme, même avec Barbe Noire, vous savez, comme dire, ‘D’accord, c’est essentiellement Mad Max, mais en haute mer. C’est un motard. Un motard triste. Cela a du sens quand vous le mettez dans ce monde. Mais si tout à coup vous poussez cela trop loin et que les accessoires, les lieux et les décors semblent également vraiment contemporains, alors vous le cassez en quelque sorte.
« Notre drapeau signifie la mort »
Aaron Epstein/HBO Max
Jenkins: Je pense que la chose qui était importante pour moi, juste en le préparant avant de commencer le tournage et quand nous le construisions, je voulais juste jeter autant de trucs dessus pour déstabiliser en quelque sorte le truc des pirates, parce que les pirates – tout a l’air le même. C’est toujours comme du bois humide et comme des chemises blanches et c’est toujours très bien fait et c’est souvent tourné dans le noir. Et donc pour aller comme les opposés où nous avons un si bon DP, Mike Berlucci, il est absolument incroyable. Et en commençant par lui et en disant: « D’accord, n’utilisons aucune référence maritime du tout. »
Et nous avons fini par ressembler davantage à « Inherent Vice ». Vraiment de beaux clichés [and] « Jaws » et ce genre de Spielberg des années 70, des années 80 un peu désaturé mais très romantique d’une certaine manière [look]. Pour moi, ce sont des choses que je n’avais jamais vues chez un pirate auparavant, mais pour une raison quelconque, cela m’a fait me dire: « Oh, nous sommes près de l’océan. » Ce genre de lumière de la côte ouest, même si ce n’est pas bon pour les Caraïbes, il y a quelque chose de romantique là-dedans. C’est une crise de la quarantaine que ce type traverse. Donc ça doit être un peu romantique à un certain niveau.
Attendez : L’éclairage a cette sensation très LA. Je suis à LA en ce moment à l’heure magique et vous savez, je suis dans la vallée et c’est la timonerie de PT Anderson. Il rend cet endroit magnifique et vous savez, la merde d’un bateau et la monotonie et juste ce monde : s’il peut être beau de temps en temps ? Cela joue également dans la sensation de roman d’amour de tout cela où, vous ne voulez pas le faire tout le temps, mais de temps en temps, il y a des petits moments gagnés, principalement entre Blackbeard et Stede, où cela se transforme soudainement en une couverture de Mills & Boon , vous connaissez? Et c’est comme si le soleil était trop gros, tu sais ? Ou la pleine lune est bien trop grande et irréaliste, mais dans leur esprit, c’est à cela qu’elle ressemble.
« Notre drapeau signifie la mort »
Aaron Epstein/HBO Max
Taika Waititi et David Jenkins sur l’utilisation ambitieuse des VFX dans la série :
Jenkin : Je veux dire, j’ai l’impression que nous n’avions même pas réalisé que nous devions lutter contre l’eau.
Attendez : Tellement vrai. Vous êtes comme, ‘Ouais, à quel point cela peut-il être difficile? C’est sur le bateau.
Jenkin : Ouais. Ils sont comme, ‘Oh, cool. Nous aimons le scénario. C’est ramassé. Écrivez un tas d’épisodes. Et puis tu es comme, je [put] aucune pensée comme comment nous allions le tirer.
Attendez : Et puis vous découvrez que tirer sur l’eau et tirer sur des bateaux est probablement la chose la plus difficile, la plus longue, la plus laborieuse et la plus dangereuse à faire.
Jenkin : Et juste de la malchance.
Attendez : Et juste de la malchance. J’en ai parlé à Russell Crowe dans « Master and Commander ». Et il disait: « Mec, tu serais des jours en mer, sans rien tirer. » Vous savez, vous seriez juste coincé là-bas. Et alors [you’d find] comme une lumière parfaite. Et puis un ouragan se levait et vous vous disiez « Non ». Et puis tout le monde serait comme ramener des bateaux à réaction à terre, en espérant ne pas se noyer.
Jenkin : Je veux dire, je ne sais même pas comment tu fais une marche arrière [shot] parce que le temps a changé au moment où tu vas faire demi-tour. Je ne sais même pas pourquoi ça ne l’a pas fait – bien sûr, ils ont tourné « Master and Commander » sur l’eau, mais c’est ahurissant pour moi qu’ils aient fait ça, maintenant, juste en parler maintenant. Ce serait si dur. Donc, en termes de, vous savez, vous écrivez une comédie, vous devez aller vite. Vous avez X jours pour faire ça, pour diffuser cette bombe, il y a ce script. Et c’est rapidement devenu comme une chose que nous pouvions faire cette chose appelée volume, qui est comme la façon dont ils font « The Mandalorian ». Sauf que j’ai vu une interview que tu as faite, Taika, et tu parlais du fait que tu n’arrives pas vraiment à être sur un plateau entier la plupart du temps. Est-ce vrai, avec le vaisseau et l’écran et tout ? Est-ce normalement comme des pièces de décor?
Attendez : Ouais. Ouais. Normalement. Et [with ‘Our Flag Means Death’], c’est la première fois que je vois un décor si grand qu’il bouge aussi et où l’on peut déplacer la caméra aussi librement. Vous savez, nous en avions fait beaucoup sur « Mandalorian » et même « Love and Thunder », mais oui, c’était une utilisation très libre du volume. Et je suppose aussi, parce que nous avions des océans en direct là-bas et tout semblait être l’utilisation parfaite. C’est l’application parfaite pour ce dont nous avions besoin.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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