« Superheroes » de Paolo Genovese sera le film d’ouverture du 56e Karlovy Vary Intl. Festival du film le 1er juillet, tandis que « Three Thousand Years of Longing » de George Miller clôturera le festival le 9 juillet.
« Superheroes » est un film romantique qui nous introduit brièvement dans le carrousel de joies et de peurs d’un couple réuni par hasard. Ou était-ce le destin ? L’illustratrice de bandes dessinées Anna et le physicien théoricien Marco sont deux super-héros sympathiques qui, comme tant d’autres personnes, ont décidé de vivre ensemble. Après tout, faire face à des problèmes communs nécessite parfois une force vraiment surhumaine. Chaque relation a ses crises et ses moments idylliques – d’une rencontre aléatoire sous la pluie à des conversations sérieuses une décennie plus tard.
La structure du film présente l’histoire de leur relation en suivant deux chronologies : le tout début et 10 ans plus tard. Les épisodes soigneusement construits visent systématiquement le cœur et l’esprit des téléspectateurs.
Dans « Trois mille ans de nostalgie », la professeure de narratologie Alithea Binnie (Tilda Swinton) arrive à Istanbul pour donner une conférence lors d’une conférence. Mais elle commence lentement à remettre en question son identité d’universitaire rationnelle lorsqu’une lampe antique qu’elle a achetée dans un bazar libère un Djinn (Idris Elba) qui, à la manière des contes de fées orientaux, lui offre trois vœux.
Miller a suivi la course post-apocalyptique chargée d’adrénaline de « Mad Max: Fury Road » (2015) avec ce fantasme excentrique mettant en vedette deux protagonistes stellaires. « Trois mille ans de nostalgie », dont la première a eu lieu à Cannes, est une histoire d’amour intemporelle qui, comme « Les mille et une nuits », reflète la joie de raconter des histoires.
Cette année, Karlovy Vary accueillera l’acteur, scénariste et réalisateur américain Liev Schreiber, 18 ans après sa dernière apparition.
En 2004, Schreiber était en ville avec l’acteur Elijah Wood pour présenter le film tchèque « Tout est illuminé » (2005). Cette adaptation de l’histoire de Jonathan Safran Foer d’un jeune Américain à la recherche de ses racines en Ukraine était le premier film de Schreiber. En 2005, le film a remporté le prix Laterna Magica et un prix Biografilm au Festival du film de Venise.
Schreiber a ressenti une affinité pour le sujet du livre de Foer parce que sa mère a des racines dans la communauté juive d’Ukraine. Avec une carrière cinématographique et télévisuelle remontant au milieu des années 90, la filmographie de Schreiber comprend des dizaines de rôles dans des films hollywoodiens populaires dans une variété de genres : la comédie romantique « Kate & Leopold » (2001), le film d’action « The Sum of All Fears » (2002), le film de science-fiction « X-Men Origins : Wolverine » (2009), le drame mystère « The Manchurian Candidate » (2004), deux biopics sportifs – « Pawn Sacrifice » (2014) et « The Real Rocky Balboa » (2016) – et le succès de Netflix de l’année dernière « Don’t Look Up » (2021).
Schreiber a reçu cinq nominations aux Golden Globe et trois aux Primetime Emmy pour le rôle-titre dans la série télévisée « Ray Donovan ». Cette année, la série de sept saisons s’est terminée avec le film « Ray Donovan: The Movie » (2022), qu’il a co-écrit et produit par la direction.
Karlovy Vary rendra également hommage à Jérôme Paillard, longtemps directeur exécutif du Marché du Film de Cannes. Paillard a rejoint le Marché en 1995 et a considérablement élargi son envergure mondiale. Il est le fondateur de la base de données Cinando.com et de Ventana Sur, le plus important marché de contenus cinématographiques d’Amérique latine, qu’il dirige avec Bernard Bergeret.
Il y a quelques semaines, Paillard a quitté ses fonctions de directeur du Marché du Film après 27 ans.
Au festival de Karlovy Vary, un film de 1993 « The Flood » produit par Paillard sera projeté dans le cadre de l’hommage. Paillard présentera le film en personne.
« Moonage Daydream », « War Pony » et « Close » ont été ajoutés au programme du festival.
Au cours de plusieurs décennies, David Bowie a amassé quelque cinq millions de documents audiovisuels divers liés à sa carrière artistique. Il a fallu au réalisateur Brett Morgen (« The Kid Stays in the Picture », « Kurt Cobain: Montage of Heck ») deux ans pour tout parcourir. Il a ensuite passé une autre année à concevoir la conception de son film, « Moonage Daydream », et cinq ans à créer la conception sonore de ce regard très peu conventionnel sur la carrière d’un musicien original. Le testament de Morgen à Bowie est aussi insaisissable et captivant que l’artiste lui-même.
Le jury du Festival de Cannes de cette année a décidé de décerner le prix du meilleur premier film à « War Pony », réalisé par Riley Keough et Gina Gammell. C’est un regard convaincant sur la vie des membres actuels de la sous-tribu Oglala Lakota de la nation Sioux. Le duo de réalisateurs guide le spectateur à travers deux scénarios interconnectés se déroulant dans la réalité inhospitalière de la réserve de Pine Ridge. Alors que l’entreprenant Bill, dans la vingtaine, n’a aucun mal à faire respecter la loi dans son voyage vers le «rêve américain», le préadolescent Matho est obligé de grandir rapidement. Un film évocateur sur la recherche de sa place dans un monde où les descendants des premiers peuples d’Amérique n’arrivent toujours pas à se débarrasser des stigmates de la discrimination.
Dans « Close » de Lukas Dhont, Rémi et Léo, 13 ans, sont des amis inséparables. Ils passent tout leur temps libre ensemble, livrent des batailles imaginaires, tentent de se surpasser à vélo dans les champs et dorment chez l’autre. Leur amitié intense implique également une proximité physique inhabituelle, qui après les vacances d’été devient la cible de remarques ricanantes de leurs camarades de classe adolescents, dont le ton vénéneux commence lentement à éroder leur amitié.
Ce film intimement tendre et oppressant sur le fait de grandir est construit autour des premières performances immensément puissantes d’Eden Dambrine et Gustav De Waele.
Le film de Dhont a été considéré par beaucoup comme le summum émotionnel du festival de Cannes de cette année, où il a remporté le Grand Prix (ex aequo).
Parfois, l’histoire qui a conduit à la réalisation d’un film est aussi importante que le film lui-même. Le réalisateur de « Level 34 », Zach Breder, 16 ans, originaire de l’État américain de Géorgie, a réussi à réaliser le rêve d’une vie à un jeune âge – écrire et réaliser un film. C’est en soi un exploit extraordinaire. Mais lorsque nous ajoutons un fait inexorable de la vie de Breder – le fait qu’il souffre d’une grave maladie cardiaque qui l’oblige à faire en sorte que chaque jour compte – nous comprenons pourquoi il a refusé d’attendre pour réaliser son rêve.
Breder est né avec le syndrome hypoplasique du cœur droit, ce qui signifie qu’il est né sans ventricule droit, pour lequel il n’existe aucun remède. À 16 ans, il avait subi plus de 10 opérations grâce auxquelles il est toujours en vie. Le cardiologue qui a soigné Zach et qui connaît tous ses rêves, y compris son rêve de devenir cinéaste, a trouvé un moyen pour Breder de faire de son film une réalité – grâce à la fondation Make-a-Wish, qui a soutenu financièrement le réalisation du film. Lorsque le Pinewood Film Group est arrivé en tant que producteur, rien ne s’opposait à la création du film.
L’équipe de tournage était composée d’étudiants d’une école de cinéma locale et la post-production a été réalisée par la société UPP de la République tchèque. Au début, il y avait un rêve; à la fin est une première internationale au festival de Karlovy Vary.
« Level 34 » est l’histoire pleine d’aventures d’un jeune garçon qui rassemble tout son courage afin de prouver que son oncle n’est pas l’ivrogne fou que tout le monde dit qu’il est.
Karlovy Vary présente « Level 34 » dans le cadre de sa section People Next Door. Breder se rend au festival avec sa mère pour présenter le film.
Dans « My Sister Liv » d’Alan Hicks, Tess, huit ans, apprend que sa mère est enceinte. Elle n’est pas excitée à l’idée d’avoir un frère ou une sœur. Mais lorsque la petite Liv naît avec les mêmes cheveux roux que sa sœur aînée, un lien incassable se forme qui, malheureusement, se déchire trop tôt. Liv devient une jeune femme pleine d’énergie et dotée d’un talent musical incroyable, mais même enfant, elle souffre d’anxiété et de dépression jusqu’à ce qu’elle soit conduite à une solution radicale. Tess se retrouve avec un vide dans sa vie qu’elle décide de combler en travaillant avec des adolescents qui ont les mêmes difficultés que Liv. Hicks a tourné un documentaire touchant et important sur la douleur transformée en espoir.