D’un thriller érotique de Zachary Quinto à un documentaire sur la dénonciatrice du Watergate Martha Mitchell, ne manquez pas ces courts métrages de Sundance.
Au cours d’une année normale à Sundance, les courts métrages ne semblent souvent pas aussi importants que les titres étoilés présentés en première dans la compétition de longs métrages. Mais les festivals de films virtuels ont bouleversé le paysage du court métrage, et avec l’afflux actuel de files d’attente virtuelles si facilement disponibles en ligne, les cinéastes émergents peuvent profiter d’une carte de visite digeste si facilement accessible à un public averti (et large). Les cinéastes prennent de plus grands risques, repoussent les limites de la forme courte et s’étirent dans le but de se démarquer parmi le peloton.
Bien que Sundance ne programme jamais sur des thèmes spécifiques, ils émergent néanmoins, créant un instantané utile de l’air du temps et de la prochaine vague de styles et de techniques de narration. Cette année offre un tarif plus positif et un peu plus de comédies que d’habitude, signalant peut-être un désir d’alléger pendant les périodes sombres et incertaines. La sexualité, le travail du sexe et l’identité de genre sont également apparus comme un thème récurrent. En tant que festival du film le plus prestigieux des États-Unis, Sundance attire un large éventail d’excellents films du monde entier, et les programmeurs font toujours de leur mieux pour courtiser davantage de cinéastes internationaux.
Cette année comprend également un impressionnant programme de courts métrages anniversaire qui offre un accès rare à des films influents, dont certains n’étaient peut-être pas disponibles auparavant. Intitulé « From the Collection », le programme est un moyen d’attirer une attention renouvelée sur d’importants cinéastes indépendants dont le travail mérite d’être revisité, comme « 575 Castro Street » de Jenni Olsen, un documentaire émouvant qui utilise l’audio Harvey Milk enregistré en 1977 en cas de « ma mort par assassinat.
LaKeith Stanfield dans « Short Term 12 » (2008)
Danse du soleil
Le festival peut également montrer ses premières découvertes de cinéastes qui ont ensuite réalisé des longs métrages célèbres, tels que « Alone » de Garrett Bradley ou l’original « Short Term 12 » de Destin Daniel Cretton, mettant en vedette un jeune LaKeith Stanfield, qui continuerait plus tard pour jouer dans la version vedette louée. Il convient également de découvrir le poignant « For Nonna Anna » de Luis De Filippis et le drame pour la jeunesse gay oscarisé « Trevor », dont The Trevor Project tire son nom.
Curieux de savoir comment recréer la magie de Sundance à la maison ? Les billets et laissez-passer publics sont en vente dès maintenant, et notre guide pratique sur la façon de les acheter (et ceux qui répondront à vos besoins) est disponible ici. Le festival débutera la semaine prochaine et se déroulera du 20 janvier au 30 janvier 2022.
Après avoir ressassé le bon vieux temps avec les pièces anniversaires, plongez dans la compétition de courts métrages, qui sera féroce cette année. Voici dix courts métrages à ne pas manquer à Sundance.
« Chaperon »
Zachary Quinto revient à ses racines effrayantes de «héros» en tant qu’empathe effrayant dans ce petit mystère provocateur. Le film s’ouvre sur un Quinto ganté de cuir ramassant un jeune homme dans une voiture sombre (Russell Kahn), qui lui tend rapidement un sac plein d’argent. La configuration sexy cède la place à quelque chose de beaucoup plus néfaste, bien qu’étonnamment tendre, car le film subvertit les attentes à chaque tournant.
« Chaperon »
Danse du soleil
« Le Quatrième Mur »
Ce court métrage de dix minutes de l’animateur iranien Mahboobeh Kalaee entoure le spectateur des réflexions imaginatives d’un garçon bègue. Les thèmes de la maison et de la famille, des relations, des désirs et des souhaits flottent autour d’une cuisine dans le monde fantaisiste et magnifique de Kalaee. Le film est son projet de fin d’études à l’Université d’art de Téhéran, où elle a récemment terminé sa maîtrise en réalisation d’animation.
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Cette comédie colorée suit un rappeur en herbe queer à Baltimore qui doit déjouer son patron afin de conserver son emploi après avoir accidentellement mangé un aliment. Écrit et réalisé par Harris Doran, le film met en vedette le co-scénariste de Doran, le rappeur et interprète Emmanuel « DDm » Williams, dont la musique originale marque le déroulement fantaisiste. Avec des performances de soutien de Kara Young (« hair Wolf ») et Catherine Curtin (« Stranger Things »).
« Makassar est une ville pour les fans de football »
Situé dans la ville indonésienne de Makassar, ce court métrage de 20 minutes raconte l’histoire d’un jeune adolescent nommé Akbar qui doit feindre d’aimer le football pour être accepté par ses nouveaux amis de l’université. Mais à mesure qu’il se rapproche du cercle restreint, il découvre quelque chose qui le fait remettre en question son identité. Profondément enraciné dans le lieu et la culture qu’il dépeint et sonde, le film vise le thème universel de la masculinité toxique et des ravages qu’elle provoque.
« L’effet Martha Mitchell »
Pas oubliée de sitôt par ceux qui ont vécu le scandale du Watergate, Martha Mitchell était autrefois la femme la plus controversée d’Amérique. En tant qu’épouse du procureur général de Richard Nixon, « Martha the Mouth » est devenue une critique involontaire de l’administration et une dénonciatrice importante pendant le Watergate. La prolifique éditrice de documentaires Anne Alvergue et l’ancienne créatrice de l’Oscilloscope Debra McClutchy font leurs débuts en tant que réalisatrices pour donner à l’histoire de Mitchell l’orientation féministe contemporaine qu’elle mérite.
« Mon voyage en Espagne »
John Early produit et co-vedette dans ce pilote du musicien et comédien Theda Hammel, compagnon de scène de longue date de Early et acolyte dans ses légendaires spectacles de stand-up. Écrit par Hammel, le pilote raconte l’histoire d’une femme trans qui se rend en Espagne pour une chirurgie esthétique lorsque sa meilleure amie essaie de l’en dissuader tout en draguant sans vergogne son jardinier costaud.
« Starfuckers »
Thriller érotique audacieux qui tourne à l’abstrait, « Starfuckers » vise directement Hollywood lui-même, en suivant un homosexuel qui abuse de son pouvoir en promettant le monde à de jeunes acteurs en herbe. Le doux visage Cole Doman (star de « Henry Gamble’s Birthday Party » de Stephen Cone) joue une escorte faussement innocente qui conspire avec un ami, joué par l’écrivain et réalisateur du film Antonio Marziale. Le public queer reconnaîtra Marziale de la série Web culte « The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo » et « Alex Strangelove », bien que sa propre incursion dans le cinéma soit décidément plus sombre.
« Le Quatrième Mur »
Danse du soleil
« Plus étrange que Rotterdam avec Sara Driver »
Filmé à l’aide de marionnettes en papier faites à la main et de décors en carton, le duo de cinéastes frères Lewie et Noah Kloster anime un chapitre bref mais crucial de l’histoire du cinéma. Le court métrage raconte l’histoire de Sara Driver, productrice du film phare de Jim Jarmusch en 1984, « Stranger Than Paradise », et de la contrebande internationale de films à enjeux élevés qu’elle a dû réaliser pour qu’il soit terminé.
« Travail »
Sous le choc des retombées émotionnelles de la redoutable rupture homosexuelle, la monteuse de films Gabi décide de revisiter son ancien métier, se laissant tomber dans le bordel haut de gamme qu’elle fréquentait autrefois. Après avoir envoyé un mémo vocal déséquilibré à la nouvelle petite amie de son ex, elle ressent des étincelles avec un ancien ami de travail lors d’un double lucratif. Son désir de connexion saute pratiquement de l’écran dans le récit économique d’April Maxey, renforcé par une performance impressionnante de Marisela Zumbado.
« Vas-y meuf! »
L’éminente directrice de théâtre Shariffa Ali plonge dans le cinéma avec un court métrage optimiste sur une comédienne new-yorkaise qui lutte pour trouver sa place dans les montagnes de l’Oregon. Le film a été écrit par Ali avec ses collègues créateurs de théâtre Kamilah Long et Courtney Williams, et met en vedette l’actrice et chanteuse Tiffany Mann.
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