Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour Pacificateur épisode 7, « Stop Dragon My Heart Around » sur HBO Max.
La musique est une partie essentielle de Pacificateur. « Stop Dragon My Heart Around » met en avant l’importance de la musique dans le spectacle. L’épisode est complété par des personnages dans des situations désastreuses s’échappant par la musique. La première scène trouve un jeune Christopher (Quinn Bennett) se liant avec son frère Keith (Liam Hughes) à travers la musique rock. Dans la dernière ligne, Economos (Steve Agee) répète l’affirmation de Peacemaker (John Cena) selon laquelle « il n’y a pas de mauvais moment pour basculer ».
La bande originale de l’émission a attiré une attention considérable. Le showrunner James Gunn maintient même une liste de lecture Spotify qu’il met à jour chaque semaine, y compris toutes les pistes de l’émission. Ce n’est pas forcément une surprise. Gunn’s gardiens de la Galaxie a recueilli une grande couverture pour sa bande originale « Awesome Mix », qui est devenue l’album le plus vendu dans le pays et a même incité une réédition sur cassette.
Ces dernières années, il y a eu une sorte de réaction brutale contre ce que l’on pourrait appeler les bandes sonores de « gouttes d’aiguille » – des films et des émissions de télévision qui dépendent fortement de la musique existante. Parfois, ces choix musicaux peuvent être un peu trop sur le nez, comme jouer « Sympathy for the Devil » pour accompagner un protagoniste moralement ambigu. Parfois, ces choix musicaux peuvent devenir si omniprésents qu’ils deviennent des clichés, le « Gloria » de Laura Branigan apparaissant absolument partout dans les années 2010.
Comme pour toute autre forme de référence dans une émission de télévision ou un long métrage, la goutte d’aiguille doit être déployée avec compétence et intention. Comme les rappels nostalgiques, la chose la plus importante est que ces indices existent dans un but plus important que le simple fait d’exister, pour démontrer quelque chose de plus profond que les poches du conglomérat multimédia massif qui commande l’œuvre. La bonne musique est cool, mais le public peut l’écouter à son rythme.
Pacificateur justifie sa forte dépendance aux gouttes d’aiguilles en les rendant essentielles aux grands thèmes de l’émission. Pacificateur n’utilise pas seulement ces chansons pour un effet dramatique. La bande sonore existe comme une extension du spectacle de conduite des idées centrales. Si Pacificateur est une histoire sur la façon dont n’importe qui peut être racheté et sur la façon dont les enfants peuvent échapper aux griffes de parents violents, alors la bande originale sert de catalyseur de transformation.
Cela a toujours été un thème du travail de Gunn. le gardiens de la Galaxie les films sont fondamentalement sur évasion, sur la façon dont Peter Quill (Chris Pratt) s’est retiré de la mort de sa mère (Laura Haddock) dans un fantasme d’opéra spatial comme Guerres des étoiles, avec des combinaisons spatiales à bulles et des drones de jeux d’arcade. Le Walkman de Peter et son « Awesome Mix » servent à la fois d’attache à sa mère absente et de moyen d’échapper à la douleur de la réalité.
Pacificateur a déjà mis en avant ce thème. La musique a permis à l’équipe de se lier les unes aux autres, grâce à laquelle Peacemaker pouvait se connecter avec des personnages comme Leota Adebayo (Danielle Brooks) ou Emilia Harcourt (Jennifer Holland). Dans « Monkey Dory », Peacemaker et Economos semblent à couteaux tirés, incapables de résoudre leurs différences fondamentales après qu’Economos accuse le père de Peacemaker, Auggie Smith (Robert Patrick) pour les crimes de Peacemaker.
Cependant, sur le chemin de l’usine de transformation des papillons, les deux entament une conversation sur le métal capillaire. Peacemaker est stupéfait de découvrir qu’Economos connaît bien le genre. « Vous connaissez Hanoï Rocks ? Peacemaker demande. Economos révèle un tatouage sur lequel on peut lire « 11th Street Kids », nommé d’après l’une des chansons du groupe. Presque immédiatement, la tension entre les deux s’évapore. Harcourt met même en place une discussion de groupe pour l’équipe, nommée « 11th Street Kids ».
Bien sûr, ce n’est pas juste musique. « The Choad Less Traveled » a présenté une séquence de Murn (Chukwudi Iwuji) regardant Arme fatale 4 seul dans sa chambre de motel, notamment la séquence « gaz hilarant » du film. L’implication semblait être que Murn espérait utiliser le film comme un moyen de se connecter et de comprendre les gens. Même pour un extraterrestre assis seul dans un motel miteux, l’art est un moyen de s’engager à la fois avec les sentiments et avec les autres.
Au point culminant de « Murn After Reading », Peacemaker s’assoit au vieux piano à l’intérieur du quartier général du gang et interprète une interprétation acoustique improbable de « Home Sweet Home » de Motley Crue. C’est un moment de vulnérabilité émotionnelle écrasante de la part d’un personnage qui a passé toute la saison à essayer d’enterrer et de dissimuler ses émotions. C’est aussi un morceau avec une résonance émotionnelle évidente. Pour Peacemaker, avec son frère décédé et son père violent, « Home Sweet Home » est un fantasme ambitieux.
« Stop Dragon My Heart Around » souligne ce point dans sa scène d’ouverture, qui rappelle les premiers souvenirs de Peacemaker de la chanson, l’écoutant avec son frère Keith. Pour Keith, cette musique est un moyen d’évasion. Quand Keith lève le poing en l’air, son jeune frère demande : « Est-ce que c’est du pouvoir blanc ? » Keith répond : « Putain de pouvoir blanc, c’est le diable ! C’est du rock and roll pour toujours et des hot babes qui s’embrassent toute la journée ! » Il est facile de comprendre l’attrait de cela pour un jeune adolescent.
Gunn a parlé de l’art jouant un rôle similaire, bien que moins dramatique, dans sa propre vie. Il a parlé d’être un enfant étrange qui a grandi dans une communauté «très catholique». « Et donc être un petit enfant étrange depuis le début – pour quelque raison que ce soit, j’étais étrange – ce n’était probablement pas l’atmosphère la plus propice pour moi, pour me faire des amis ou me sentir à ma place ou quelque chose comme ça », a-t-il expliqué. « Mais cela m’a donné l’occasion de m’évader dans mon propre petit monde avec des bandes dessinées et des livres. »
Visiblement, Christopher et Keith ont des raisons plus sérieuses de vouloir échapper à leur père raciste et violent. « Je pense que certains des trucs rock ‘n’ roll qu’il aime ont en fait eu une influence plus positive sur lui que, disons, son père ne l’a été », a déclaré Gunn à propos de l’affection de Peacemaker pour la musique. Gunn a également soutenu: « Je pense que le hair metal est l’endroit où Christopher Smith a revendiqué son propre truc qui n’avait rien à voir avec son père et quelque chose que son père détestait. »
L’un des grands thèmes récurrents de Pacificateur a été la mesure dans laquelle Auggie hante son fils. « Stop Dragon My Heart Around » se penche là-dessus, avec la révélation qu’Aggie peut suivre son fils en utilisant les casques de haute technologie qu’il fournit. Même si Auggie n’est pas au sens propre dans la tête de Peacemaker, il est assez proche. « Je te contrôle », se vante Auggie auprès de son fils dans ses derniers instants. « Que je te tue ou non, tu ne pourras jamais te débarrasser de -«
La vantardise d’Auggie est coupée lorsque Peacemaker le tue à l’aide d’un pistolet Luger qu’il récupère de l’un des racistes morts gisant à proximité. Il est normal qu’Auggie soit un raciste impénitent qui est assassiné par un morceau d’iconographie associé de manière indélébile au Troisième Reich, une arme à feu « synonyme de l’armée allemande jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale ». Les gens font leurs choix, et ces choix les conduisent à leur destin.
En effet, « Stop Dragon My Heart Around » présente une juxtaposition dans ses deux grandes morts, celles d’Auggie et Murn. Auggie était le père biologique de Peacemaker. Il était abusif et violent, incapable de voir le moindre potentiel chez son fils. Sa dernière action est de menacer et d’essayer d’assassiner son enfant. En revanche, Murn est devenu un père de substitution pour son équipe. Sa dernière action est de leur faire gagner du temps et de les rassurer sur leur valeur. « Je suis fier de vous avoir eu dans mon équipe », a-t-il déclaré à Leota et Harcourt.
Un peu comme Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 suggère qu’il était possible pour Peter de choisir sa figure paternelle, et ce père de substitution Yondu (Michael Rooker) était plus un parent pour lui que son père biologique Ego (Kurt Russell), Pacificateur semble soutenir que la musique et l’art auraient pu jouer un rôle similaire dans la vie de Peacemaker. « Stop Dragon My Heart Around » suggère même que le hair metal était un substitut ou un défi pour le père biologique de Peacemaker.
Battant son fils, Auggie se déchaîne sur le moment exact où il a réalisé qu’il n’avait aucune utilité pour le garçon. « Je savais quand tu écoutais cette musique diabolique », propose-t-il comme son première moment d’une telle prise de conscience. Peacemaker a sa propre épiphanie plus tard dans le combat, avouant: « Je suis une merde pour t’avoir écouté pendant toutes ces années. » L’implication est que Peacemaker aurait peut-être dû passer plus de temps à écouter du hair metal à la place. Il se serait probablement avéré beaucoup plus sain.
Le choix du hair metal comme bande-son de choix du personnage principal joue même dans les thèmes plus larges de la série. Gunn a commenté « l’androgynie » du genre, jouant dans la déconstruction de la masculinité des années 1980 par la série en fournissant un archétype de l’époque qui contraste avec l’esthétique de Peacemaker. De même, si Pacificateur est un compte rendu avec une vision très étroite de l’exceptionnalisme américain, il est normal que beaucoup de ces groupes soient des Européens adoptant une performance exagérée du rock de stade américain.
Tout comme l’humanisme au cœur de Pacificateur – l’idée que tout le monde peut être racheté – il y a quelque chose de romantique dans l’étreinte du hair metal en particulier et de l’art en général. Pacificateur semble suggérer qu’il existe un pouvoir réel et véritable dans les médias. Il offre non seulement un moyen d’évasion, mais aussi peut-être un chemin vers la rédemption. C’est un argument étonnamment doux et sérieux qui s’intègre parfaitement dans la bande originale de la série.