Avant la cérémonie de remise des prix de la Producers Guild of America de ce soir, le petit-déjeuner annuel avec les nominés pour le prix Darryl F. Zanuck au Skirball Cultural Center.
Le thème du panel, animé par la présidente de la PGA, Lisa Fisher, était Steven Spielberg, nommé comme l’un des producteurs de sa comédie musicale « West Side Story ».
Au cours de la conversation, le réalisateur à deux reprises oscarisé – pour « La liste de Schindler » (1993) et « Sauver le soldat Ryan » (1998) – a partagé avec le public qu’il ne dirigera jamais une autre comédie musicale de sa carrière, bien qu’il ‘ Je serai impliqué en tant que producteur sur certains. Il coproduit actuellement l’adaptation musicale de « The Color Purple » avec Fantasia Barrino et Danielle Brooks dans les rôles principaux. Il a dirigé l’adaptation d’Alice Walker en 1985, qui a été nominée pour 11 Oscars et lui a valu son premier prix DGA, bien qu’il n’ait pas réussi à obtenir une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur.
L’adoration pour Spielberg et la gratitude globale de tous les producteurs nominés ont été magnifiquement prononcées lors de l’événement.
En réponse à une question sur la façon dont les producteurs peuvent réussir et entrer dans l’entreprise, Spielberg a répondu en disant : « la chose la plus intelligente que je fasse est d’embaucher des femmes. Je l’ai toujours fait et le ferai toujours. Je crois au pouvoir du producteur. Vous n’êtes pas seulement les leaders. Vous êtes des thérapeutes. Je compte sur quelqu’un de plus fort que moi pour produire.
Il a réfléchi au défi d’obtenir les droits de « West Side Story », en se rendant au domicile du parolier Stephen Sondheim en disant: « Ses chiens reniflaient mon entrejambe, et j’avais peur de les repousser [as] Je ne voulais pas l’offenser.
Il a pu atteindre son objectif en disant que c’était l’occasion de faire vivre l’histoire de Roméo et Juliette pendant encore 30 ans. « Mes chaînes préférées sont TCM et Criterion Channel, mais elles n’obtiennent pas les cotes d’écoute les plus élevées. »
Un représentant de chaque film nominé par la Producers Guild est monté sur scène pour l’événement en personne – Todd Black (« Being the Ricardos »), Philippe Rousselet (« CODA »), Mary Parent (« Dune »), Tim White (« King Richard »), Sara Murphy (« Licorice Pizza »), Tanya Seghatchian (« Le pouvoir du chien »), Julie Oh (« Tick, Tick… Boom ! ») et Spielberg (« West Side Story ») – tandis que Kenneth Branagh (« Belfast ») et Kevin Messick (« Don’t Look Up ») sont tous deux apparus virtuellement via Zoom.
Fisher a commencé en remerciant tout le monde, disant aux producteurs de films dans la salle qu’ils avaient « vaincu »: « Ils ont essayé de nous tuer mais n’ont pas pu. »
Elle a également souligné la diversité de la récolte de cette année de producteurs nominés, qui comprend neuf productrices. Fisher a indiqué que près de 50% de la guilde est composée de femmes.
Le soutien apporté par le géant du streaming Netflix était également un sujet de discussion commun parmi ses trois films nominés.
Tanya Seghatchian s’est délectée du génie de son équipe de production, en particulier de la réalisatrice et scénariste de « Power of the Dog », Jane Campion. Les droits du roman de Thomas Savage étaient passés par plusieurs mains au cours des 55 dernières années, y compris l’acteur classique Paul Newman, qui allait jouer le personnage principal Phil Burbank, interprété par Benedict Cumberbatch dans le film final.
Le charisme de Julie Oh a brillé le plus sur scène, parlant du voyage pour amener la comédie musicale du compositeur Jonathan Larson: « Il y a une raison pour laquelle il y a une page Wikipedia pour l’enfer du développement. »
Oh a assisté à l’une des cinq représentations qui ont eu lieu à New York avec Lin-Manuel Miranda. Au départ, elle n’était pas au courant de l’émission et a été surprise que les droits soient disponibles.
Kevin Messick a parlé de « l’urgence du changement climatique » dans « Don’t Look Up » et comment Adam McKay a écrit le film avec Jennifer Lawrence à l’esprit. Le plus poignant a été sa réponse pour le jour de production le plus difficile; « Le pire jour était le 7 janvier », se référant aux attaques de l’insurrection contre la capitale.
Todd Black a parlé de vouloir faire un film sur la vie de Lucille Ball en 1995, mais les enfants de l’humoriste n’en voulaient pas à l’époque. Il a également partagé qu’il savait « Aaron Sorkin était la bonne personne pour l’écrire » concernant le voyage de huit ans pour faire tourner le film.
Philippe Rousselet a commencé ses remarques d’ouverture en reconnaissant la bonne année pour les films. Discutant du parcours pour faire fabriquer « CODA », et finalement vendu à Sundance pour un montant record de 25 millions de dollars à Apple, il a déclaré: « Ce fut le voyage le plus extraordinaire de ma vie de producteur. »
Mary Parent avait regardé les droits de «Dune» passer entre différentes mains, attendant la bonne occasion de saisir le moment. Ce moment est venu après plusieurs « passes difficiles » de divers studios. C’est lors du tournage de « Godzilla » (2014) qu’elle a présenté la production à Alex Garcia, vendant le projet à Legendary en 2013. Elle a également parlé d’avoir vu une entrevue avec Denis Villeneuve où le réalisateur a partagé qu’il voulait diriger une adaptation. du célèbre roman depuis l’âge de 14 ans, sachant à ce moment-là qu’elle avait trouvé son réalisateur.
Parent a presque laissé entendre que « Dune: Part II » n’est « pas une suite ». C’est la moitié de l’histoire.
Le producteur de « King Richard », Tim White, s’est rappelé avoir vu la vraie vie de Richard Williams, qui est joué dans le film par le meilleur acteur leader Will Smith, tenant des pancartes lors d’un match de tennis à Miami en 1999, bien avant de savoir qu’il voulait faire des films. Avec son frère et partenaire de production Trevor, le couple a envoyé un e-mail à Venus Williams disant qu’ils voulaient raconter l’histoire des sœurs Williams, sans recevoir de réponse : « Les chances [were] contre nous », dit White. « Nous n’avons absolument aucun accès à la famille Williams. »
Sara Murphy a parlé de l’histoire de « Licorice Pizza » qui rumine dans l’esprit du scénariste-réalisateur Paul Thomas Anderson depuis longtemps. Elle a parlé d’Anderson passant beaucoup de temps avec le producteur et ancien enfant acteur Gary Goetzman, sur lequel le personnage de Cooper Hoffman, Gary, est basé, après la mort de Jonathan Demme, lauréat d’un Oscar. Murphy a déclaré que l’un des éléments les plus difficiles était « d’amener Gary à signer un accord sur les droits à la vie ».
Branagh a défendu ses trois productrices – Laura Berwick, Becca Kovacik et Tamar Thomas – et a rappelé la disponibilité de chacun pendant la pandémie. Il a eu des nouvelles de deux de ses stars, Caitríona Balfe et Jamie Dornan, quelques heures après leur avoir envoyé un premier e-mail concernant le projet. Branagh s’est également rappelé avoir montré le « Belfast » semi-autobiographique à sa famille : « Il y avait une énorme incertitude. Le moment le plus difficile a été de montrer cette histoire personnelle sur ma famille, à ma famille. Mon frère disant que les choses que je dis m’étaient arrivées, lui étaient arrivées.
Les PGA Awards ont lieu ce soir à 20h PST.