Pour certains lecteurs, voir l’équipe créative de Pas à pas sanglant Le n°1 leur suffira pour l’acheter, et pour cause. L’écrivain Si Spurrier et l’artiste Matías Bergara sont eux-mêmes des créateurs talentueux, mais en travaillant ensemble, ils ont livré certaines des bandes dessinées fantastiques les plus évocatrices et les plus imaginatives de ces dernières années. Codaune aventure de haute fantaisie, ressenti comme une réinitialisation à bien des égards, un rappel de ce que peuvent être les bandes dessinées fantastiques lorsqu’elles ont accès à des rythmes émotionnels profonds. Aux côtés d’Aaron Campbell, Spurrier et Bergara ont insufflé une nouvelle vie à John Constantine avec un Hellblazer Cours qui était fermement ancré dans le passé du personnage et le présent de l’Angleterre, malheureusement annulé avant qu’ils ne puissent s’attaquer à tout ce qu’ils avaient prévu.
Il y a beaucoup de pression qui accompagne la réputation d’excellence et d’innovation, mais Spurrier et Bergara ne se contentent pas de saisir l’occasion avec Pas à pas sanglant— ils sautent dessus comme si les attentes étaient par terre. Le numéro est surdimensionné à plus de quarante pages et comporte un certain nombre de doubles pages qui pourraient facilement servir d’œuvres d’art à elles seules. Ce qui définit vraiment Pas à pas sanglant à part, il est presque complètement dépourvu de dialogue, et le peu qu’il comporte est dans une langue qui n’est certainement pas l’anglais, et peut-être pas du tout alphabétique.
Il faut beaucoup de confiance et de communication entre un écrivain et un artiste pour réussir une histoire qui n’utilise pas de langage mais raconte toujours une histoire riche et invitante. Les bandes dessinées sont un support visuel par nature, mais il est malheureusement courant de voir des pages inondées de texte, recouvrant des biens immobiliers précieux qui auraient pu être mieux utilisés par l’art.il n’est donc pas seulement remarquable, mais gratifiant, de lire un livre qui fait le contraire. L’art de Bergara est aussi luxuriant et détaillé que jamais, ses créations de créatures continuent de sauter de la page, et son habileté avec les expressions faciales et le langage corporel a une chance de briller lorsqu’il n’y a pas de dialogue. Les couleurs de Matheus Lopes rendent le travail éclatant, lumineux et dynamique tout en utilisant des lavis de couleurs en sourdine qui laissent parfois les aventuriers à la dérive dans un charmant mystère.
Pour les premières pages du premier numéro, l’histoire semble serrée et simple, se concentrant sur un petit enfant protégé des monstres, des éléments et parfois d’elle-même par un gardien blindé géant. Les couches se décollent lentement alors que la fille sans nom et son chaperon se déplacent vers de nouveaux territoires et rencontrent de nouveaux dangers, chacun d’eux étant traité avec aisance par le robot de plus en plus usé, qui est loin d’être à l’abri des dommages que chaque rencontre lui laisse. La jeune fille continue de grandir et de repousser les limites que son escorte lui a fournies, les exposant finalement à des dangers entièrement nouveaux et révélant des secrets à leur sujet.
Bien que le cœur de l’intrigue semble familier et simple, c’est l’habileté et la précision de l’exécution qui rendent le livre incroyable à lire. Cela rappelle La dernière licorne ou chez Mercer Mayer À l’est du soleil et à l’ouest de la lune, des histoires qui respectent et valorisent notre capacité à reconnaître à la fois la beauté et la peur, même en tant qu’enfants. Il n’y a aucune garantie de la sécurité du personnage, aucune promesse que tout se passera bien ; mais le danger semble appartenir, la logique interne du monde déjà forte et convaincante. Pas à pas sanglant est une lecture incontournable pour tous ceux qui ont apprécié le travail précédent de Spurrier et Bergara ensemble, mais cela vaut également la peine d’être repris en soi. Un festin visuel avec de vrais enjeux et une construction de monde unique, c’est le parfait rappel de ce que la bande dessinée peut être.