Station Eleven joue avec la comédie et la tragédie cette semaine

Depuis des semaines, je me demande comment Station onze allait travailler comme un spectacle. La lecture du livre a été à la fois une bénédiction et une malédiction. je lis Station onze avant la pandémie mais après que Trump soit devenu président, et j’ai trouvé cela réconfortant lors de cet événement apparemment apocalyptique. Il a le genre d’optimisme que j’ai trouvé être un anathème dans la plupart des séries télévisées, qui favorisent le nihilisme, le cynisme et un complexe anti-héros que je n’ai pas apprécié depuis 2016. Même Patrick Somerville en tant que showrunner ne m’a pas donné grand-chose. j’espère – j’ai aussi lu Les restes avant de voir le spectacle, et je ne pouvais pas supporter ce dernier. Pas parce que ce n’était pas bon (je n’ai pas regardé assez loin pour avoir une opinion réelle), mais parce que je ne pouvais pas supporter le désespoir ou la morale grise des personnages quand je devais passer plus de temps avec eux en dehors de Tom Perrotta texte.

Mais avec les épisodes de cette semaine, « Qui est là ? » et « Dr. Chaudhary », le spectacle a à la fois répondu et dépassé mes attentes. Les adaptations sont des choses délicates – les meilleures deviennent plus que la somme de leurs parties, mais tombent généralement dans le piège de simplement résumer l’histoire. Quand j’ai écrit que Gael García Bernal ne correspondait pas au personnage d’Arthur Leander dans l’épisode trois, c’était parce que je m’attendais à ce que la série suive le chemin du livre. Mais, comme le casting Capitaine Amérique Chris Evans dans Perce-neige et Couteaux sortis, le spectacle s’efforce de subvertir nos attentes tout en restant fidèle au livre.

J’ai lu le livre sur Kindle, j’ai donc eu l’avantage de voir ce que les gens avaient mis en évidence dans leurs copies. Dans le livre, Clark a le même travail : faire des évaluations des PDG. Mais le livre comprend un flash-back sur le moment où il a participé à une interview en particulier qui l’a arrêté net. Dahlia, à qui il est censé parler d’un PDG, lui dit que ledit PDG est un bâtard sans joie. « L’âge adulte est plein de fantômes », dit-elle.

«Je parle de ces gens qui se sont retrouvés dans une vie au lieu d’une autre et ils sont tellement déçus. Tu vois ce que je veux dire? Ils ont fait ce qu’on attend d’eux. Ils veulent faire quelque chose de différent mais c’est impossible maintenant, il y a une hypothèque, les enfants, peu importe, ils sont piégés. Dan est comme ça.

« Tu ne penses pas qu’il aime son travail, alors. »

« Exact », a-t-elle dit, « mais je ne pense pas qu’il s’en rende compte. Vous rencontrez probablement des gens comme lui tout le temps. Des somnambules de haut niveau, essentiellement.

Qu’y avait-il dans cette déclaration qui a donné envie à Clark de pleurer ?

Était-ce le spectacle qui m’avait mis du côté de Clark, ou cette séquence en particulier ? Dans le livre, publié en 2014, Clark est une figure distincte car il est gay, en dehors des mœurs hétérosexuelles de la relation de Miranda et Arthur. Mais dans la série, il est quelque chose de plus sombre. En tant que l’un des seuls personnages adultes blancs de l’époque pré-pandémique, il a montré qu’il avait de l’argent, un statut, un succès romantique, etc., mais il est toujours amer à propos du succès d’Arthur. Arthur, à son tour, est un ami qui aime vraiment Clark et est choqué par sa colère déplacée. Et il s’avère que sa relation avec Miranda était beaucoup plus troublée et pleine de malentendus que Clark, Tyler, Elizabeth et même Miranda ne l’avaient compris.

La manière subtile dont cet épisode efface une grande partie de ma confusion à propos du reste de la série est magistrale. Alors que dans le livre, la conversation ci-dessus accorde à Clark une libération de lui-même avant la pandémie, dans la série, Clark ne semble toujours pas avoir appris cette leçon. Clark est le personnage dont il faut se méfier ici. Il agit comme si Arthur était la source de toute sa colère, de ses problèmes, de son amertume, et il agit comme si Tyler était un autre Arthur qu’il n’aime pas personnellement. Le musée est moins une source de sécurité et de gentillesse qu’un moyen pour Clark de régner d’une main de fer et de s’accrocher à sa vie de somnambule avec une emprise encore plus forte.

Une autre chose que le livre n’a pas, c’est Elizabeth. Savoir qu’elle ne couchait pas avec Arthur avant que Miranda ne brûle la maison d’hôtes explique davantage son caractère et encore plus comment elle et Arthur ont eu du mal à se comprendre. Elle, comme Clark, n’était pas au courant dans l’ancien monde, mais à l’époque post-pandémique, elle est beaucoup plus compréhensive. Je peux comprendre pourquoi elle tient Tyler à la fin du premier épisode et dit, d’une manière presque enfantine, « Il est revenu. »

Au-delà de Clark, « Qui est là ? » ne fonctionne pas complètement – je ne comprends absolument pas comment Kirsten est passée d’être si méfiante envers Tyler qu’elle l’a poignardé pour lui avoir fait paniquer, à l’écouter. Le principal problème est que la façon dont Tyler terrorise la Symphonie itinérante est suffisante pour que Kirsten ne l’aime pas. Ou est-ce que je me suis trompé dans cette séquence où il utilise un enfant comme kamikaze ? C’est peut-être parce qu’elle ne fait pas confiance au musée et que certaines des frustrations de Tyler envers Clark sont légitimes ? Tous ne le sont pas. C’est peut-être parce qu’il est la seule autre personne qui a lu Station onze. Même Kirsten a une faiblesse.

Ah, et puis nous arrivons à mon épisode préféré de cette série, et celui que j’attendais patiemment : « Dr. Chaudhary. Dans le livre, Jeevan est important au début et une note de bas de page à la fin ; mais la structure du spectacle permet à Jeevan d’être son propre personnage totalement nouveau. C’est un lâche, pur et simple, un peu comme le personnage de Dev Patel dans Le chevalier vert. Alors que les deux Patels – Himesh et Dev – ont des cheveux luxueux et des origines indiennes britanniques, c’est la façon agitée, maladroite et finalement très amusante dont ils reculent de toute responsabilité qui me touche vraiment.

L’épisode de Jeevan est de loin la séquence la plus drôle et peut-être même la plus pertinente de la série. Il est embourbé par la responsabilité de Kirsten, protestant qu’il a besoin d’autres adultes et qu’elle a besoin d’autres enfants et qu’il ne peut pas rester dans la cabane tout l’hiver. Il déteste le livre dans lequel elle a trouvé du réconfort, le jetant dans une scène. Il déteste à quel point elle est mieux liée à Frank et à quel point il leur manque à tous les deux. Par-dessus tout, il déteste devoir être fort pour Kirsten, mais il ne peut en fait pas être fort pour Kirsten.

Dans « Qui est là ? », quand Clark rencontre Kirsten avant la pièce, Arthur lui dit que Kirsten a apparemment une mauvaise vie à la maison. Il y a une implication que Kirsten avait des instincts de survie bien avant la pandémie, bien que nous ne sachions peut-être jamais pourquoi et comment. Mais cela contraste certainement fortement avec la maladresse insipide de Jeevan. Il ment même à la radio sur le fait d’être seul et d’être médecin, ce qui finit par le séparer de Kirsten, mais aussi ce qui l’aide à grandir.

Même la petite tribu que Jeevan trouve est hilarante. Bien sûr, Kirsten connaît son ancien surnom d’avant la pandémie, « Leavin’ Jeevan ». Bien sûr, il tombe avec un groupe de futures mamans dans un Y : Le dernier homme–séquence de type (Brian K. Vaughn a dit que la bande dessinée parlait de Yorick apprenant qu’il devait grandir auprès des femmes fortes autour de lui). S’il y a quelque chose qui peut faire grandir un homme, je suppose que ce serait de voir plusieurs naissances vivantes au cours d’un jour ou deux. Je savais, je savais, que la femme enceinte qu’il combattait allait finir par être sa partenaire. D’une manière ou d’une autre, chaque partie de l’expérience de Jeevan avec la pandémie est une comédie sur une tragédie, à travers une combinaison de chance stupide et de sincérité presque exagérée.

Associer l’épisode de Jeevan à celui de Clark est génial : alors que Clark tient à peine le coup, prêt à se plier à la moindre légèreté perçue d’Arthur, ses émotions emballées en lui comme des sardines dans une boîte de conserve, Jeevan répand constamment ses émotions partout . Le principal problème est qu’il ne peut pas mentir, et s’il essaie de mentir – comme lorsqu’il a d’abord ignoré la protestation de Kirsten selon laquelle il s’était débarrassé du livre – il est trop évident à ce sujet.

Mais c’est au moment où il ment, lorsqu’il comprend qu’il refoule ses émotions pour retenir celles d’un autre, qu’il s’épanouit enfin. C’est quand il aide un médecin à aider une fille à accoucher, et les choses ne vont pas bien. Il est là pour elle jusqu’à la fin, se montrant enfin au lieu de reculer. Le bébé ne survit pas et c’est Tyler qui apparaît comme le « Dave » que la mère maintenant décédée recherchait. Il ne peut pas garder le bébé, mais il Est-ce que vous donner un frisson dans le dos pendant que vous voyez exactement à quel point les personnages sont entrelacés.

À partir de là, chaque instant de son bonheur semble mérité. Il gagne le foyer qu’il fait dans la cabane avec sa compagne, ses trois adorables enfants, son vrai travail de médecin. Il part faire une visite à domicile. Hm, je me demande s’il y avait un personnage qui est dans un lit d’hôpital qui a besoin d’aide….

Observations égarées :

• Merci, HBO Max, pour ce flashback sur mon 8^e classe de santé de qualité.
• L’apparition de Frank était-elle le résultat de toute l’herbe, des médicaments et de l’alcool que Jeevan avait ?
• Sur cette note, une autre façon dont Jeevan est très accessible est à quel point il veut échapper à ses circonstances. Si ce ne sont pas ses drogues, il veut regarder un film. Il refuse de lire le livre de Kirsten.
• Les séquences paternelles de Frank dans son épisode se démarquent davantage maintenant que nous savons à quel point Jeevan est mauvais seul.
• J’aime la façon dont ce spectacle laisse des scènes mémorables s’infiltrer dans le présent du personnage. La partie où Jeevan joue la chanson du clavier de l’enfant mort d’un père mort m’a presque brisé. Et bien sûr, cela rappelle cette séquence de l’épisode de Frank, où il a remixé une interview de célébrités dans « Excursions » de A Tribe Called Quest.
• Donc, s’il y a une apocalypse, je devrais me rendre dans un magasin pour bébé. Cela semble être l’endroit le plus sûr de tout ce spectacle.