Disney et Lucasfilm ont donné aux fans un premier aperçu de Star Wars: Visions Volume 2 à Star Wars Celebration à Londres.
Une bande-annonce de la nouvelle saison (ci-dessus), qui donne la licence Star Wars aux créateurs du monde entier pour produire leurs propres histoires uniques, montre une tonne de styles artistiques différents à venir dans le monde de Visions. Ceux-ci incluent CGI, dessinés à la main et même ce qui semble être de l’argile.
Le volume 2 devrait également apporter une perspective plus globale à Visions lors de sa première sur Disney + le 4 mai, s’éloignant du premier volume centré sur le japonais.
« C’est l’histoire de ce volume », a déclaré le producteur exécutif James Waugh. « Star Wars est un tel phénomène qui rassemble tant de cultures, et je pense que vous le voyez dans ce volume. »
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Certains des artistes derrière chaque épisode sont également montés sur scène, dont Rodrigo Blaas d’El Guiri, le studio derrière l’épisode Sith.
« Ce court métrage a été une expérience formidable », a-t-il déclaré. « La prémisse est très simple : j’ai eu cette pensée, ‘et si nous pouvions utiliser la Force non seulement pour combattre mais aussi pour créer de l’art ?’ C’était la graine de base pour faire ce court métrage appelé Sith. Nous avons créé Lola, l’apprentie Sith qui a choisi de tracer sa propre voie.
« Nous voulions être respectueux de la mythologie, des traditions de Star Wars », a-t-il poursuivi. « En même temps, nous voulons être audacieux dans nos choix. Deux choses importantes : audacieux dans nos choix de réalisation, mais aussi nous avons beaucoup parlé de couleur. Et si vous pouviez utiliser la palette du rouge à l’orange au jaune pour transmettre espoir et ténèbres ? Et c’est ce que nous avons essayé tout au long des différents cadres de ce court-métrage. Autre chose, nous voulions cacher certaines références dans l’architecture.
Gabriel Osorio de Punkrobot, qui réalise l’épisode In the Stars, est également monté sur scène. « Sans gâcher l’histoire, il s’agit de deux sœurs qui ont tout perdu », a-t-il déclaré. « Leur peuple, leur famille, à cause d’une invasion impériale. »
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Nous avons également appris que Paul Young de Cartoon Saloon fait une histoire de fantômes irlandais dans Screecher’s Reach et que Magdalena Osinska d’Aardman fait une histoire de mère et fille pour réfléchir contre le célèbre père et fils de Star Wars.
Les deux personnages principaux sont des Twi’leks qui représentent la façon dont Osinska a ressenti le déplacement des pays. « Je voulais qu’ils soient des extraterrestres parce que cela s’inspirait de la façon dont je me sentais en passant de la Pologne au Royaume-Uni, et aussi de ce que ressent ma mère lorsqu’elle me rend visite ici. Comme des extraterrestres », a-t-elle déclaré.
Hyeong Geun Park du Studio Mir, qui crée Journey to the Dark Head, a expliqué que son épisode concernait une guerre préhistorique entre les Jedi et les Sith.
« Je pense que ce qui frappe dans tout Star Wars, c’est la juxtaposition entre le bien et le mal », a-t-il déclaré. « L’un des personnages principaux est un grand Jedi mais craint d’être un Sith. Je voulais montrer les pensées et les réflexions que ce personnage a à la croisée du bien et du mal. »
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Julien Chheng du Studio La Cachette, le studio à l’origine de l’épisode The Spy Dancer, a expliqué que leur personnage principal est, eh bien, un danseur. « Nous voulions rendre hommage aux personnages secondaires de l’univers Star Wars, comme les danseurs Jedi », ont-ils déclaré. « Nous nous sommes inspirés de la guerre mondiale en France, où vous pouviez trouver ces célèbres danseuses telles que Joséphine Baker devant les soldats.
« Je dirais que c’est une histoire très romantique, pas parce qu’elle est française », ont-ils poursuivi. « Les personnages partagent un lien intime très fort et émotionnel. Vous découvrez donc la troupe de danseurs de notre personnage principal, ainsi que les Stormtroopers. Nous ne les voyons pas souvent avec leurs casques profitant d’une nuit de congé. »
Milind D. Shinde de 88 Pictures est ensuite monté sur scène pour parler de leur épisode Les Bandits de Golak. « Pour développer cette histoire du côté indien », a-t-il commencé. « Les autres parties : la nourriture, les couleurs, la musique, Bollywood, ce sont quelques-uns des piliers de la culture indienne. Nous voulions prendre ces piliers et les mettre dans notre film. »
LeAndre Thomas de Lucasfilm et Arthell Isom de D’art Shtajio sont ensuite montés sur scène pour parler de The Pit, un épisode inspiré des manifestations lors de la pandémie de COVID-19.
« C’était une période de troubles civils et je me souviens avoir vu des gens lors de manifestations avec des signes du visage de Leia dessus », a déclaré Thomas. « Cela m’a rappelé que Star Wars est une source d’inspiration dans le monde entier, mais je pense que les gens oublient que Star Wars a été inspiré par le monde. Certains d’entre nous ont l’impression d’être dans cette fosse où nous sommes poussés de plus en plus profondément. tandis que d’autres montent. »
The Pit sera un « anime traditionnel avec une touche occidentale », a-t-il poursuivi. « Il est également censé se sentir nostalgique, vintage, plus ancien. Nous ne voulions pas qu’il soit trop avant-gardiste, nous voulions qu’il ressemble à l’anime que nous avons regardé grandir dans les années 80 et 90. »
Enfin, Nadia Darries et Daniel Clarke de Triggerfish ont expliqué Aau’s Song. « Il s’agit d’une enfant qui vit des choses étranges lorsqu’elle utilise sa voix », ont-ils déclaré. « Sans le savoir, elle s’engage avec la force par le son… en fin de compte, elle doit décider quoi en faire. »
Les studios et les réalisateurs derrière le volume 2 ont été annoncés en février, mais c’est la première fois que nous entendons réellement de quoi parle chaque épisode. Bien que les épisodes ne soient pas Canon, cela signifie qu’ils ne se déroulent pas nécessairement dans le même monde qu’Anakin, Rey, etc., mais ce ne sera peut-être pas le cas pour toujours.
Dans notre critique du volume 1 du 8/10, IGN a déclaré: « Star Wars: Visions prend les éléments de base de la franchise et les réorganise pour créer une série de nouvelles histoires captivantes renforcées par une large gamme de styles visuels et une animation magistrale. »
Ryan Dinsdale est un pigiste de l’IGN et un rédacteur en chef par intérim au Royaume-Uni. Il parlera de The Witcher toute la journée.