Star Wars est fait pour les enfants. Du moins, c’est l’excuse qu’on utilise à chaque fois qu’on évoque un problème d’intrigue médiocre, de blagues sur les pets ou de leçons de morale toutes faites. Mais Star Wars se déroule aussi dans un univers aux implications sombres, comme un empire fasciste qui ferme les yeux sur les seigneurs du crime qui font le commerce d’esclaves doués de sensibilité et de drogues illicites. Star Wars a longtemps évité de laisser son monde criminel sordide devenir sordide sans vergogne, mais en se plaçant au milieu de tout cela, Star Wars Outlaws pourrait bien être le simulateur de scélérats que nous attendions.
Bien qu’il soit facile de mettre ce problème sur le dos de la société Disney, qui est très populaire auprès des enfants, le malaise de la franchise Star Wars à représenter des criminels a en fait commencé bien plus tôt, avec le créateur de la franchise, George Lucas. Lucas lui-même a écrit le classique exemple d’un charmant salaud au cœur d’or, Han Solo. Des années plus tard, il s’est apparemment senti en conflit avec le fait que l’une des icônes les plus durables de la culture pop soit présentée comme un tueur impénitent. Parmi les nombreux changements apportés aux versions « Special Edition » de Star Wars, il a modifié la confrontation de Han avec Greedo. Ce qui était à l’origine un commentaire ironique de Han avant de tuer le Rodien avec désinvolture, a été changé en Han « esquivant » maladroitement un tir avant de tirer en état de légitime défense.
Les modifications ultérieures ont légèrement modifié le timing, et la plus récente montre Greedo menaçant plus explicitement de tuer Han pour que les actions de ce dernier soient davantage interprétées comme de la légitime défense. On peut dire que cela a toujours été de la légitime défense ; Greedo était un chasseur de primes déclarant ouvertement son intention de livrer Han à Jabba le Hutt, un seigneur du crime impitoyable qui a ensuite gardé Han comme trophée par pure méchanceté.
La controverse « Han a tiré en premier » a secoué les premiers fans d’Internet et de Star Wars, mais au cœur de la controverse se trouvait le sentiment que Han Solo était censé être un salaud. Cela faisait partie de son arc narratif. C’était un vaurien et un solitaire qui s’est lancé dans une cause plus grande que lui avec des amis qu’il aimait et qui l’ont poussé à changer. Le Han Solo que l’on voit sourire doucement à la fin du Retour du Jedi n’est pas le même Han Solo qui a fait un trou fumant dans le torse de Greedo, et c’est là tout l’intérêt. Ceux qui sont en faveur de la version originale, comme moi, soutiennent que c’est en fait une bonne écriture de montrer qu’un personnage a grandi et changé en tant que personne et qu’il apprend de ses aventures. C’est pour cela que nous allons au cinéma.
Cependant, Lucas a décidé que son héros devait être plus héroïque et moins sombre. Depuis le premier changement effectué en 1997, 20 ans après la sortie du film original, Han Solo a passé plus de temps à se défendre qu’à être un bon vieux salaud.
La vision du crime adaptée aux enfants se poursuit dans les préquelles, quand Obi-Wan et Anakin visitent un bar miteux de Coruscant dans L’Attaque des clones alors qu’ils sont sur la piste d’un assassin raté. Notre signe le plus clair qu’il s’agit d’un endroit miteux est lorsqu’un client au hasard offre à Obi-Wan des bâtons de la mort. Le nom de ce personnage ? Elan Sleazebaggano. Subtil !
Cette tendance s’est poursuivie à l’ère Disney avec la réintroduction de Boba Fett. Le personnage populaire a survécu dans les livres de l’univers étendu pendant longtemps, mais n’avait pas été vu dans l’univers cinématographique principal et canonique depuis qu’il a été tué de manière ignominieuse et vraisemblablement accidentelle par un Han Solo aveugle dans Le Retour du Jedi.
Boba Fett est réapparu dans The Mandalorian, le plus grand succès Star Wars de Disney sur le petit écran d’un point de vue purement merchandising. Baby Yoda, alias Grogu, a certainement vendu plus de boîtes à lunch que tout autre personnage ces dernières années. Mais l’apparition de Boba Fett faisait suite à un arc narratif tournant autour de Cobb Vanth, un homme de loi local de Tatooine joué par Timothy Olyphant – reprenant essentiellement ses rôles de pistolero dans des émissions comme Justified, sauf dans un contexte Star Wars. Vanth avait trouvé l’ancienne armure mandalorienne de Boba Fett et l’utilisait pour nettoyer cette ville-ci. Mais l’obsession fanatique du personnage principal pour l’armure Beskar, qui est le droit de naissance du véritable héritage mandalorien, a conduit de manière détournée à la réapparition de Fett pour récupérer son armure.
Tout cela a servi à créer le spin-off The Book of Boba Fett, une mini-série entièrement consacrée au personnage. The Book of Boba Fett a malheureusement été une série ennuyeuse, à tel point que la série elle-même a consacré un épisode entier à son personnage le plus populaire, Din Djarin.
Mais au cœur des problèmes de rythme du Livre de Boba Fett se trouvait le simple fait qu’il s’agissait d’une histoire sur un chef du crime qui avait peur de parler d’un chef du crime. Boba Fett a repris l’ancienne entreprise criminelle de Jabba pour devenir Daimyo de la région de Mos Espa : une sorte de gentleman-criminel dirigeant dans le style des vieux films de gangsters. Ils se partagent le territoire, placent des vassaux à la tête de certaines parties de leur entreprise et maintiennent les rouages huilés par des pots-de-vin et des faveurs entre les représentants du gouvernement. C’est une idée intéressante dans laquelle Star Wars aurait pu enfoncer ses dents rancunières.
Cependant, la série a évité d’entrer dans les détails sur les crimes qu’ils commettaient ou sur le fonctionnement de l’entreprise. Nous l’avons vu se vanter auprès d’autres chefs du crime et dire que son entreprise serait gérée sur la base du respect mutuel, mais cela semblait inutile car la série s’est efforcée de nous dire que Fett était un chef du crime qui n’était pas intéressé par les crimes. Au lieu de cela, Fett est apparu comme un grand-père gentil, repoussant parfois les autres seigneurs du crime qui le menaçaient, mais s’occupant par ailleurs de ses propres affaires et laissant les citoyens tranquilles. À son apogée, un autre célèbre chasseur de primes est venu en ville et a confronté Fett, lui disant qu’il ne pouvait pas simplement changer ses galons si facilement. Bien que cela aurait pu être un argument dramatique convaincant, toute l’affaire jusqu’à ce point avait été trop confuse. Plutôt que de donner l’impression d’être le point culminant de la série, le public s’est demandé : attendez, c’est de quoi s’agit-il ?
Imaginez l’histoire du Parrain ou de Breaking Bad, mais à l’envers : un criminel dégueulasse se transformant en un bon citoyen ennuyeux et respectueux des lois. Il existe probablement un moyen de faire cela de manière divertissante, de rendre la rédemption du personnage convaincante, mais ce n’était pas le cas.
Enfin, nous avons Star Wars Outlaws, un jeu qui semble réellement porter sur le monde criminel, sans aucun Jedi ou Mandalorien en vue. Il se pourrait bien qu’il s’agisse enfin d’une histoire policière Star Wars qui se permette de parler de criminels commettant des crimes et de salauds qui se salissent les mains. Ubisoft penche dans cette direction dans ses déclarations publiques, décrivant divers syndicats du crime comme les Hutts et les Pykes, et affirmant que l’essor du monde criminel est le résultat d’une galaxie sous la botte de l’Empire.
« Que se passe-t-il lorsqu’une guerre civile ravage la galaxie ? Eh bien, les organisations criminelles et les syndicats trouvent un espace pour se soulever », a déclaré le directeur narratif Navid Khavari à GameSpot. « Cela [era sees] « Ils s’épanouissent et recherchent toutes sortes d’opportunités – ils sont à leur apogée, dans une certaine mesure. Entrer dans le monde souterrain dans cette fenêtre semblait être un point de départ parfait pour quelqu’un comme Kay et pour le joueur. »
Et Kay elle-même n’est pas un modèle de vertu. L’intrigue principale tourne autour de sa planification d’un braquage massif, et c’est en entretenant de bonnes relations de travail avec les syndicats ayant des alignements factionnels que vous parviendrez à traverser la campagne. Cela donne l’impression que vos choix ne sont pas tant bons ou mauvais, mais plutôt différentes variantes du mal.
Je n’ai aucun doute sur le fait que le personnage principal Kay Vess sera finalement une criminelle au cœur d’or, qui prendra des risques pour sauver des personnes qui lui sont chères ou pour empêcher un mal plus grand et impénitent de se produire. C’est ainsi que fonctionne ce modèle de personnage. Mais c’est le contraste entre ses activités criminelles et son héroïsme qui fait que ces histoires fonctionnent, et pour que cela soit crédible, nous devons donner à l’univers un peu d’espace pour nous montrer à quel point il peut être louche. J’attends Outlaws avec impatience pour de nombreuses raisons, mais surtout parce que j’espère que nous aurons enfin un aperçu plus approfondi du monde souterrain.