Après avoir été officiellement révélé à Star Wars Celebration plus tôt cette année, la première bande-annonce de gameplay de Star Wars Jedi: Survivor – la prochaine aventure Star Wars d’EA et Respawn Entertainment – a été diffusée lors des Game Awards, avec le Jedi principal Cal Kestis au centre de la scène. .
La bande-annonce a montré certaines des nouvelles capacités de l’ancien Cal, y compris un grappin pour une meilleure traversée et une nouvelle position de combat qui intègre deux sabres laser pour un avantage supplémentaire. Plusieurs amis et ennemis apparaissent également dans la bande-annonce de deux minutes, y compris le retour de Cere Junda et un nouvel ami à Bode Acuna.
Pour en savoir plus sur le retour de Cal Kestis, nous avons eu l’occasion de nous asseoir avec l’acteur principal du jeu, Cameron Monaghan, qui a longuement expliqué son approche pour devenir Cal, comment les choses ont changé pour les Jedi depuis le jeu précédent et comment les événements du dernier match ont façonné la personnalité de Cal.
Nous avons également parlé des différences entre la capture de mouvement et la capture de performance – en particulier l’objectif de chaque méthode – ainsi que la possibilité pour Cal de passer du monde du jeu à un autre type de projet Star Wars.
Cette interview a été transcrite à partir d’une interview vidéo et éditée pour plus de clarté.
GameSpot : Lorsque vous étiez Cal pour la première fois, il y a cinq ans, avez-vous pris l’influence de personnages que vous aviez joués dans des séries comme Shameless ou Gotham et les avez-vous appliqués à Cal, même si les deux personnages n’étaient pas parfaits ?
Cameron Monaghan: Je ne pense pas avoir nécessairement pris des parties des personnages précédents et les avoir mises dans Cal, mais je dirais plutôt que c’est l’inverse. Lorsque vous essayez de trouver un personnage, vous prenez l’ensemble de votre personnage et l’ensemble de vous-même, et vous essayez de trouver l’intersection du diagramme de Venn. Vous essayez de maximiser les parties de vous-même qui se trouvent dans le personnage et commencez à minimiser les parties de vous-même que vous pensez être en dehors de ce que vous pensez être le comportement de ce personnage, quel qu’il soit.
Tous les personnages devraient pouvoir être formés d’un point de vue interne, n’est-ce pas ? Je pense que si vous travaillez de l’intérieur, ce personnage semblera toujours authentique et il viendra toujours d’un endroit ancré. C’est quand vous commencez à essayer de travailler d’un point de vue extérieur et que vous commencez à perdre pied et que les choses peuvent commencer à devenir assez étranges assez rapidement.
Ce que je dirais, c’est qu’il y a des parties de moi-même que j’ai trouvées dans Cal – des parties que j’aurais peut-être explorées dans d’autres personnages également – mais la façon dont celles-ci ont tendance à se manifester sera différente de chaque performance de chaque autre personnage que vous faites.
De même, ce jeu a maintenant cinq ans d’avance sur la chronologie, donc Cal est plus âgé, plus expérimenté et un peu plus sage. Y a-t-il une différence dans votre approche pour le jouer maintenant par rapport au jeu original, ou approchez-vous le personnage sous le même angle ?
Tout d’abord, beaucoup d’entre nous vieillissent, mais nous ne devenons pas nécessairement plus sages (rires), donc vous supposez qu’il devient plus sage. Mais je pense que Cal a mûri à bien des égards en tant que personnage. Sa prise de décision a été modifiée par sa situation principalement. C’est une période plus sombre dans l’univers que jamais pour Cal, et il doit donc prendre des décisions plus difficiles que tout ce qu’il a dû faire jusqu’à présent. À cause de cela, nous voyons quelqu’un dont la perspective et la vision du monde ont été modifiées par le monde qui l’entoure.
Je pense que vous auriez une bonne dose de prudence et que vous vous méfiez de certaines situations dans lesquelles vous vous trouvez, si vous étiez lui. Je ne pense pas que Cal soit un imbécile, je pense plutôt qu’il a perdu beaucoup de sa naïveté au fil des ans. Nous voyons un personnage qui n’assume pas toujours le meilleur de tout le monde, et ce n’est pas parce qu’il est cynique, mais plutôt qu’il essaie de protéger les choses qui lui tiennent vraiment à cœur. Cela ne change pas nécessairement la façon dont j’aborde la performance, mais cela indique comment la performance va se dérouler d’un moment à l’autre.
Vous devez toujours avoir un état d’esprit de « à quoi votre personnage a-t-il été confronté immédiatement », « quelle est la situation actuelle dans laquelle il se trouve » et « que veut-il ? » Lorsque vous vivez honnêtement avec ces moyens, il n’y a généralement que quelques choix qui vous semblent « justes » d’un moment à l’autre. Donc, la chose la plus importante que vous puissiez faire en tant qu’interprète – je ne sais pas pourquoi cela se transforme en une classe de maître, désolé (rires) – est d’être présent. Si vous êtes conscient de ce que vos autres interprètes vous donnent et de ce que les lignes essaient de vous dire, vous pouvez trouver quelque chose de nouveau dans ces circonstances littéralement à chaque fois.
J’ai eu beaucoup de chance de travailler avec un groupe talentueux d’interprètes et d’écrivains, et nous avons pu faire quelque chose qui, espérons-le, plaira aux gens. Vous essayez toujours de trouver ce sentiment d’éclair dans une bouteille, où une prise est comme « oh, c’est celle-là », et je pense que nous l’avons eu plusieurs fois ici. J’ai hâte que les gens le voient, il y a des moments assez incroyables dans celui-ci, et j’espère que les gens seront d’accord.
Lorsqu’il s’agit de jouer pour des jeux vidéo, le médium est passé du simple doublage à la capture de mouvement complet avec ses acteurs. Trouvez-vous que faire de la capture de mouvement une partie de la performance vous permet d’être plus authentique vis-à-vis du personnage que vous voulez jouer, au lieu de simplement donner votre voix ?
Absolument! C’est intéressant; Je ne savais pas grand-chose à ce sujet, et je suppose que les gens ne le savent toujours pas, mais de nos jours, une grande partie de ce à quoi nous nous référons dans des films comme Avatar est considérée comme une capture de performance. La différence entre la capture de mouvement et la capture de performance est que l’objectif principal est de capturer les idiosyncrasies d’un visage, le langage corporel, ces petits micro-moments dans une performance. La capture de mouvement, souvent, c’est quelque chose que vous captureriez avec un cascadeur, un gars qui va entrer et faire un flip vraiment cool de quelque chose comme ça où vous ne vous souciez pas nécessairement des très petits mouvements ou émotions de l’acte.
Avec la capture de performance, la technologie est devenue si performante qu’elle est capable de capturer les plus petits changements de mouvement. Une partie qui s’est récemment améliorée à pas de géant, même depuis le dernier match, est le suivi des yeux. Les yeux sont, évidemment, la fenêtre sur l’âme, et la grande majorité de ce que vous faites en tant qu’acteur joue avec vos yeux.
Le fait que nous soyons en mesure de commencer à obtenir des performances 1: 1, où vous êtes en mesure de donner quelque chose de subtil et qui n’a pas besoin d’être intensifié, et de le mettre dans l’histoire, signifie que le public, qui est intelligent et peut ressentez quand quelque chose est naturel et non poussé ou intensifié, car ces publics avertis commenceront à voir ces types de performances sortir.
Un excellent exemple récent de cela est Christopher Judge dans les jeux God of War, où tant de choses sont dites par un simple regard ou un changement de langage corporel, et je suis très excité car la technologie continue de progresser. Les jeux ont toujours eu un pied dans la narration, mais je pense que nous sommes maintenant dans une ère dorée, où les jeux commencent à prendre tout leur sens dans l’espace de la narration. Le fait que nous puissions en faire partie est une opportunité incroyable, et nous en sommes tous très reconnaissants.
Dernière question, et nous devons nous demander : à qui devons-nous parler pour faire participer Cal Kestis à un projet Star Wars en direct ? Spectacle, film, quoi que ce soit, comment pouvons-nous y arriver ?
Honnêtement, je ne sais pas. Tout ce que je peux dire, c’est que, même si ce serait très cool, notre objectif en ce moment est de nous assurer que nous racontons une histoire satisfaisante dans l’arc du jeu vidéo. Nous voulons nous assurer que, même si oui, nous avons des médias étendus comme le livre, et nous avons fait des médias croisés autour du premier jeu, la chose la plus importante au moins pour moi est de pouvoir raconter une histoire satisfaisante dans n’importe quel support que nous utilisons actuellement.
Je pense que les jeux sont un espace incroyable pour pouvoir raconter des histoires, tout en ayant une connexion immédiate avec le public. Lorsque vous jouez à un jeu, vous pouvez être injecté dans l’histoire d’une manière que vous ne pouvez pas faire autrement. Vous pouvez littéralement interagir avec, et je pense que c’est une chose vraiment cool.
Oui, ce serait incroyable d’explorer Cal de plusieurs façons, mais notre priorité numéro un en ce moment est de nous assurer que nous faisons quelque chose de vraiment bien ici. À partir de là, qui sait, mais j’espère que les gens apprécieront vraiment Jedi: Survivor.
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