« Star Trek : The Motion Picture – The Director’s Edition » fait son retour glorieux

S’il y a jamais eu un Star Trek film qui avait besoin d’être refait, à la fois sur le plan artistique et sur le plan de la réputation, c’était Le film. Rejeté par les critiques comme ennuyeux et stérile à sa sortie, son surnom à l’intérieur randonnée fandom a longtemps été « The Motionless Picture ». En 1997, le réalisateur Robert Wise a entamé le processus de réexamen du film, avec une édition du réalisateur née à l’aube de l’ère du DVD en 2001. Pour plusieurs raisons, la version tout à fait meilleure de ce film est tombée dans l’obscurité, indisponible pour que la plupart des gens voient. Maintenant, vingt ans après les débuts du film modifié de Wise, le film a reçu une deuxième refonte sous la forme d’un remaster 4K pour Paramount +.

L’image abandonnée

Vous pouvez acheter une étagère de livres traitant de la production troublée de Le film, et ses échecs créatifs. Paramount voulait un nouveau Star Trek Séries télévisées, jusqu’à ce que les hommes d’argent rechignent au prix et au désintérêt potentiel des annonceurs. Le spectacle coûteux a été réduit à un seul film de la semaine, jusqu’au moment où Guerres des étoiles (et Rencontres rapprochées) avalé 1977 entier. Les patrons voulaient une part de ce gâteau de film de science-fiction de la fin des années 70 et ont transformé le projet Trek en un film à gros budget. Sauf qu’aucun des éléments déjà fabriqués n’était de qualité cinématographique et que la maison d’effets n’était pas à la hauteur de la tâche à accomplir.

Le film a été réalisé par Robert Wise, une note de bas de page dans une carrière qui a commencé en 1934 et s’est poursuivie jusqu’en 2000. Wise a eu sa grande chance en tant que rédacteur en chef d’Orson Welles sur Citoyen Kane et, plus controversé, Les Amberson magnifiques. Il avait remporté suffisamment d’Oscars pour Le film ne figurerait pas dans le top dix de ses réalisations les plus remarquables. Les effets spéciaux ont finalement été complétés par Douglas Trumbull et John Dykstra, récemment décédés; les deux pourraient indiquer 2001 et Guerres des étoiles que les faits saillants sur leurs propres curriculum vitae. Même ainsi, Wise a été battu par le processus de réalisation, livrant les copies en mains propres à la première du film et déclarant qu’il s’agissait d’un travail précipité et inachevé.

La longueur était un problème pour le film, un pilote télévisé de 90 minutes étendu à plus de deux heures, gonflé de trop de plans d’effets spéciaux. Paramount produirait par la suite un encore plus long coupe du film, laissant ABC projeter une version télévisée surdimensionnée de 143 minutes qui comprenait des scènes supprimées et inachevées. (Il y a une rumeur, apparemment liée à ce post du forum de 2016 (via Mémoire Alpha), ce qui suggère que Wise a recoupé le film en 1980 pour qu’il soit plus court de 12 minutes, mais le producteur David C. Fein ne croit pas que ce soit vrai.)

L’édition du réalisateur

En 1997, Wise, par l’intermédiaire de sa société Robert Wise Productions, a fait appel au producteur David C. Fein, au superviseur de la post-production Michael Matessino et au superviseur des effets visuels Daren R. Dochterman pour aider à réparer le film. Ils ont examiné les storyboards originaux, corrigé certains des choix d’effets les plus flagrants et resserré le montage. Alors que la durée d’exécution était plus longue, un montage plus rapide (plus ou moins) a aidé à contextualiser certains des choix faits lors du tournage du film. Cela a également contribué à relancer la réévaluation du film comme quelque chose de plus précieux que la catastrophe à gros budget dont il était traité.

Une partie de ce travail consistait à élargir la palette visuelle, en particulier dans certaines des séquences clés qui n’étaient pas entièrement réalisées en 1979. Les incohérences de la première scène de Spock – qui ont été tournées en plein jour mais peintes sur un mat impliquant l’obscurité – sont corrigées. De nombreux décors qui étaient limités même avec des peintures mates ont été élargis et CGI – par les pionniers de Foundation Imaging – a été utilisé pour combler les lacunes de l’action. Le film est resté, plus ou moins, comme il l’avait fait deux décennies auparavant, mais était une expérience beaucoup plus intégrée à l’écran.

Mais cette édition, bien que considérée comme « définitive », n’a jamais été rééditée au-delà de son impression DVD originale de 2001. Selon Mémoire Alpha, c’est parce que Paramount n’a jamais conservé ses propres copies d’archives des fichiers CGI pour ses projets. Et lorsque Foundation Imaging a fait faillite après la mort de son fondateur, Ron Thornton, on a cru que ces fichiers avaient disparu à jamais.

Le Re-Remaster

« Complètement faux », a déclaré David C. Fein qui a produit à la fois la première édition des réalisateurs et son successeur de 2022, à Engadget. « Tout a été conçu pour pouvoir aller au cinéma, mais la résolution [in those original files] n’était pas là, […] il ne pouvait donc pas simplement être restitué », a-t-il déclaré. « Il a dû être recréé par des gens qui savaient ce que nous recherchions, car nous sommes maintenant en mesure de mettre les détails pour qu’il soit en taille réelle. » « Nous avons refait tous les effets visuels, pas à partir de zéro – les configurations [from 1999] étaient là – alors nous avons travaillé dans tous les nouveaux niveaux de technologie et d’information », a déclaré Fein.

Fein dit que le projet, qui a été annoncé en juillet 2021, n’est « pas une restauration » et que son équipe ne faisait pas que « polir ce film », mais travaillait à le peaufiner pour améliorer la narration globale. Cela impliquait de numériser la matière première et de tout recomposer pour créer une nouvelle numérisation 4K à partir des séquences d’action en direct 35 mm d’origine. (Douglas Trumbull, pour éviter la perte de détails, tournait sur un film 65 mm, et donc son matériel a été scanné à 8K, tandis que le matériel VistaVision de Dykstra a été scanné à 6K.)

Le projet est, si nous sommes un peu trop honnêtes, attendu depuis longtemps, puisque Paramount a choisi d’offrir l’impression théâtrale de Le film pour toutes les versions Blu-ray. « Malheureusement, quand la haute définition [versions of the Star Trek films] est sorti, Bob [Wise] a pu voir le fait qu’il s’agissait de la version théâtrale originale », a expliqué Fein. « Et il m’a fait asseoir dans sa cuisine et a dit: » J’ai besoin que tu me promettes quelque chose Dave « – » Je me fiche du temps que cela prend, j’ai besoin que tu termines l’édition du réalisateur et il faut que ce soit achevé,’ c’est-à-dire la qualité du film. Mais Fein dit que le temps de latence était dû à la nécessité d’améliorer la technologie, et aussi aux «anges gardiens» de Paramount + de donner le feu vert au travail.

Il y a un certain nombre de petits ajustements au film, conçus pour lisser encore plus ses aspérités visuelles. Les fans aux yeux vifs apprécieront de repérer les ajouts et les changements, un des premiers temps forts est l’ajout de Shuttle Pod 5 à l’extérieur du bureau orbital de Starfleet. « À peu près tous les coups [in the film] a été touché d’une manière ou d’une autre, il y a beaucoup de subtilité ajoutée aux plans », a-t-il déclaré. « Il y a [also] au moins un plan clairement nouveau dans le film qui aide à la continuité, et j’espère que personne d’autre ne le remarquera.

Une séquence sur laquelle Fein a consacré beaucoup d’efforts, à l’époque et maintenant, a été lorsque la sonde V’Ger attaque le pont. La séquence originale du film a été projetée à travers un filtre en mylar plié avec un éclairage intentionnellement dur pour créer l’effet extraterrestre. « La façon dont il ressemblait, était presque comme [our] le film s’est arrêté et un autre a commencé », a-t-il expliqué, en regardant les couleurs délavées, le grain élevé et la mauvaise continuité. Fein attribue la puissance du HDR qui a permis à son équipe de créer une surexposition sévère de la sonde sans ternir le reste du film.

Et un changement moins évident – ​​à moins que vous ne soyez comme moi et que vous regardiez plusieurs versions côte à côte – est une qualité de couleur considérablement améliorée. Parce que le film a été si précipité, a expliqué Fein, le processus d’étalonnage des couleurs, qui peut prendre des mois, a été réduit à quatre jours. Il a dit que l’opinion de l’équipage, à l’époque, était « juste » faisons-le aussi plat [as we can] donc tout correspondait, et [get it done] aussi vite que possible. » Les couleurs du film sont, traditionnellement, délavées, plombées avec ce beige de science-fiction des années 70 qui fait que même les acteurs ressemblent à des meubles. « Maintenant que nous travaillons à partir de scans négatifs, nous sommes capables de faire ce [Robert Wise’s] l’intention réelle était.

La dernière tâche que Fein devait superviser était de s’assurer que The Directors Edition n’est plus une curiosité rare. Fein a expliqué qu’après avoir travaillé avec les négatifs numériques et produit une nouvelle copie conçue pour la distribution en salles, le film est désormais « à l’épreuve du temps ». Cela devrait garantir qu’il ne redevienne plus jamais le genre de film que vous devez activement chercher à regarder. Sans oublier que les événements Fathom offriront une poignée de projections (dans certaines salles) pour que les téléspectateurs voient à nouveau le film sur grand écran.

Donnez-moi un bon moment

Je ne veux pas être facétieux en disant ça Le film est moins un film et plus un expérience. Malgré toutes les plaintes selon lesquelles le film était lent, antiseptique et froid, il offre également quelque chose d’un peu plus lourd que ce à quoi on peut s’attendre d’un film de franchise. L’équipe derrière le film n’a peut-être pas fait Solarisou 2001, mais ces influences se font vivement sentir à travers une grande partie du film. Ce n’est pas un amusement stupide et bruyant, et ce n’est pas aussi intelligent qu’il le pense, mais il essaie de traiter des problèmes importants autour de ce que signifie être humain. Un ordinateur qui cherche à comprendre s’il y a une signification au-delà de son existence est quelque chose sur lequel la fiction revient encore et encore – cela a toujours été une fascination pour Star Trekaussi.

Malheureusement, je n’ai pas pu regarder le transfert 4K dans toute sa splendeur, car les aperçus étaient plafonnés à 1080p (je sais). Ce qui est évident, cependant, c’est que la nouvelle version est beaucoup plus lumineuse, avec des modèles CG beaucoup plus détaillés et un son bien meilleur, dans la plupart des endroits. La nouvelle qualité de couleur fait une énorme différence, les acteurs ne se fondant plus dans l’arrière-plan de leur propre film. Il n’y a que quelques instants où le transfert semble moins gentil que prévu, et c’est surtout lorsque vous recherchez des lignes mates. Vous pouvez clairement voir une partie de cette folie coupée à la main dans les séquences plus détaillées, comme la scène de la cale sèche.

(Pendant qu’on y est, la séquence Drydock est considérée, par les non-fans, comme la ne plus ultra de fan service inutile. Oui, c’est une scène de six minutes dans laquelle Kirk fixe, les yeux laiteux, l’Enterprise réaménagée, suffisamment connue pour que même nü-Trek lui lève à plusieurs reprises son chapeau. Mais soyons honnêtes, si vous vouliez passer six minutes à regarder un modèle, autant en faire le plus beau modèle jamais créé.)

Et même si c’est le nom de Wise sur le film, dans ces époques modernes, je pense que nous devrions également féliciter Trumbull et Dykstra pour leur contribution. Les séquences d’effets sont, pour leur âge, parmi les meilleures jamais filmées et les visuels de science-fiction trippants de la fin des années 70 pendant la séquence de sortie dans l’espace sont à la hauteur de tout. 2001 offert. Je ne peux pas non plus dire que, sans la partition de Jerry Goldsmith, l’une des meilleures jamais écrites, une grande partie de ce film ne tiendrait pas aussi bien qu’il le fait. Bien que le produit fini ne plaise pas à tout le monde, vous pouvez dire qu’il est le produit d’un certain nombre de virtuoses travaillant tous pour produire leur meilleur travail.

C’est drôle, parce que je dirais que j’ai vu ce film plus de fois que je ne devrais probablement l’admettre, surtout les 40 premières minutes. Quelque chose qui ne m’est venu à l’esprit que lors de cette révision est la façon dont la direction de Wise et le jeu d’acteur se détendent au fur et à mesure que les choses avancent. Kirk, Spock et McCoy commencent tous ce film raides et scéniques, agissant comme s’ils essayaient tous d’agir sous les effets d’un sédatif. Mais une fois qu’ils sont revenus à l’Enterprise et que vous voyez Kirk se détendre visiblement dans son fauteuil, Spock et McCoy commencent à plaisanter, et vous pourriez presque présenter cela comme un choix délibéré de faire du film une forme d’histoire d’origine.

En faisant des recherches sur cette pièce, je suis allé à la recherche de critiques critiques du film lors de ses débuts en 1979. (Le meilleur essai moderne sur le film et les meilleurs essais modernes sur l’un des Star Trek films, est la rétrospective 2016 de Darren Franich, que je vous invite à lire.) Bizarrement, Roger Ebert a écrit la version la plus intelligente du film à l’époque, et je pense que la conclusion de sa critique est probablement la façon la plus élégante dont on puisse en discuter. Il a écrit: «Certaines des premières critiques semblaient assez blasées, comme si les critiques ne s’autorisaient pas à savourer le film avant de se précipiter pour le classer. Mon inclination, alors que je me laissais glisser sur mon siège et que le son stéréo m’entourait, était de me détendre et de laisser le film me faire passer un bon moment. Je l’ai fait et ça l’a fait.

Star Trek : le film – L’édition du réalisateursera disponible sur Paramount+ le 5 avril 2022. Un communiqué de presse physique suivra avec de nouvelles fonctionnalités spéciales.