Un homme, un chien et un phare délabré. Pour la majorité de Berger, ce sont les seules choses qui remplissent l’écran, et pourtant le film est l’un des films d’horreur les plus claustrophobes jamais réalisés. Une grande partie du mérite revient au réalisateur Russell Owen et à l’acteur principal Tom Hughes, qui créent tous les deux un portrait effrayant d’un homme qui perd lentement la tête… ou réalise lentement qu’il est réellement mort.
Dans une conversation avec Digital Trends, Owen et Hughes expliquent ce qui les a attirés dans le genre de l’horreur, comment le tournage sur une île éloignée en Écosse était la clé pour transmettre l’atmosphère maussade du film et comment le film fonctionne à plusieurs niveaux en tant que film effrayant. , un thriller psychologique et une étude de personnage convaincante.
Tendances numériques : Russell, qu’est-ce qui vous a poussé à écrire et à réaliser Berger?
Russel Owen : J’adore raconter des histoires. C’est l’un des traits qui font de nous des humains. Et j’adore les histoires de fantômes. J’ai grandi dans le nord du Pays de Galles avec beaucoup d’histoires de fantômes traditionnelles, des histoires de fantômes locales transmises d’une génération à l’autre, et celle-ci en est une. Et c’est un conte très simple, traditionnel, dont je suis obsédé depuis environ 20 ans.
Mais c’est tellement difficile de faire des films que je n’avais aucun moyen de le porter tout de suite à l’écran. J’ai finalement réussi un moyen sournois d’encourager quelqu’un à investir dedans et je l’ai fait. Parfois, lorsque vous rencontrez quelque chose et que vous aimez raconter des histoires et que vous voulez en faire quelque chose de plus, cela vous harcèle jusqu’à ce que vous fassiez n’importe quoi pour essayer de le faire, ce que j’ai fait.
Tom, comment êtes-vous devenu impliqué dans Berger?
Tom Hugues : Le script est venu de mon agent, et j’ai été vraiment attiré par lui et attiré par l’histoire. J’ai senti que Russell avait vraiment tracé une transition et un mouvement avec la psyché de son personnage qui résonnait et se sentait très véridique.
J’étais follement enthousiasmé par les défis d’essayer de transmettre la complexité des émotions sans aucune des choses habituelles sur lesquelles vous comptez comme le dialogue. La lecture du script a fait couler mon jus créatif. Et puis j’ai rencontré Russell et nous avons eu une longue conversation sur l’intrigue et le personnage d’Eric. Et environ quatre semaines plus tard, nous étions là-bas en train de tourner sur une île isolée. C’était un vrai frisson.
Russell, classeriez-vous ce film comme appartenant au sous-genre « horreur élevée » comme Agneau ou alors La sorcière?
Owen : C’est certainement dans les paramètres de l’horreur élevée. Berger est plus sur la psychologie des personnages et, plus précisément, sur la descente d’un homme dans la folie. Ce n’est pas votre film slasher traditionnel, et il n’y a pas beaucoup de sauts dedans. Il s’agit beaucoup d’atmosphère, qui est une illustration de sa dépression et de son chagrin et comment cela l’attire dans un terrier de lapin dans la folie.
Quels ont été certains des aspects les plus difficiles du tournage Berger?
Owen : Il s’agissait probablement de décider de tourner sur une île écossaise isolée au lieu du continent. C’était dur. Nous avons construit tous les décors – le chalet, le phare et tout – sur place. Et c’était l’un des endroits les plus reculés d’Europe, certainement au Royaume-Uni. C’était très difficile, très petit, avec de tout petits ponts hobbit. Vous ne pouvez pas obtenir de camions ou quoi que ce soit là-bas. Mais c’était important de tourner là-bas car le plus grand personnage autre qu’Eric est l’île elle-même.
Je me souviens que quelqu’un a dit : « Oh, il y a un lac juste au nord de Glasgow. Vous pouvez simplement le filmer près de là et vous pouvez tout faire là-bas. Vous n’avez pas besoin d’être là. Mais je pense que sans être réellement à cet endroit à l’extrémité de l’île de Mull, le film n’aurait pas fonctionné car, encore une fois, le film parle d’atmosphère et d’un sentiment d’appartenance. Il était donc très important d’être sur une île isolée à 360 degrés avec du mauvais temps.
Comment était-ce de travailler les uns avec les autres ?
Owen : Tom est fantastique. Tom est un acteur très sérieux qui est très bien formé et s’investit à 110%. Et pour un personnage comme Eric Black, qui est seul et devient fou sur une île, c’est psychologiquement un gros investissement pour un acteur. Il était fantastique et, vous savez, c’était un casting parfait.
Hugues : C’était super, mec. Quatre-vingt-dix pour cent du tournage n’était que moi, donc mon réseau de soutien était moi-même, Russell, et le directeur de la photographie, Richard Stoddard, qui était exceptionnel. Nous sommes devenus un trépied, je suppose, alors nous nous appuyions l’un sur l’autre. Il y avait définitivement une intimité car notre expérience a été très partagée sur ce film.
Avec Russell, je me suis définitivement fait un ami de longue date. Avec le scénario, j’avais l’impression que Russell avait vraiment travaillé pour essayer de montrer véritablement la désintégration de la psyché de cet homme. Cela m’a paru très réel quand je l’ai lu. Espérons que cela résonne avec les gens qui le regardent
Que voulez-vous que les spectateurs retiennent de votre film ?
Owen : J’espère qu’ils pourront sortir et avoir leurs propres théories sur Eric. J’ai créé quatre intrigues pour le film : l’une empruntant une voie de sorcellerie, une empruntant une voie existentielle qui amène le spectateur à se demander « Est-il mort ? », une intrigue qui demande si tout le film n’est qu’un rêve, et une qui se demande s’il a tué sa mère ou non et si la pêcheuse est réelle. Il y a beaucoup de couches différentes que nous avons construites, donc j’espère que lorsque les gens partiront, c’est le genre de film qui restera avec eux et qu’ils pourront ensuite en discuter avec leurs propres théories. Je pense que ce serait formidable.
Hugues : Je veux que les autres ressentent ce que j’ai ressenti la première fois que j’ai lu le script. Je me sentais très empathique envers Eric, mais aussi déconcerté par tout. J’avais l’impression d’avoir été bousculée par ce qu’il traversait parce que j’étais un peu entraînée dans ses chaussures. L’expérience m’a fait prendre du recul et regarder mon propre monde pendant un moment, respirer et tout considérer. Cela m’a en quelque sorte fait revoir ma vie et apprécier les choses. Il y avait cette étrange sorte d’euphorie et pourtant de calme après l’avoir lu.
J’espère que les gens, à un certain niveau, ont l’impression que c’est juste digne de leur temps. Si les gens vont le regarder parce que c’est un film d’horreur, c’est fantastique. Mais pour mon argent, Berger est en fait une étude de personnage et un thriller psychologique. Nous faisons de notre mieux pour être en aussi bonne santé et la meilleure version de nous-mêmes que possible. Et c’est quelque chose que j’espère trouver un écho auprès du public de voir quelqu’un se débattre avec cela, même dans une image de genre d’horreur comme celle-ci.
Berger joue maintenant dans les salles et est disponible en streaming numérique.
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