« Spirited Away » a évidemment commencé comme un film d’animation japonais, que vous présentez maintenant à un public nord-américain sous forme de version scénique filmée. Quels ont été les défis de le traduire à travers différents médiums et cultures comme ça?
Eh bien, le plus grand défi était évidemment de trouver une production physique pour le spectacle qui résisterait à un examen minutieux. Nous ne l’avons pas vraiment amené à travers les cultures parce que tout est en japonais et que nous utilisons des surtitres, et donc nous présentons vraiment, pour ainsi dire, un morceau authentique de la culture japonaise à un public occidental à cette occasion.
Dans les notes de presse, il est mentionné que vous et Hayao Miyazaki avez cliqué tout de suite et il a immédiatement signé cette adaptation parce qu’il sentait que « Spirited Away » appartenait au monde maintenant. A-t-il été impliqué au-delà des étapes initiales, ou vous a-t-il simplement donné sa bénédiction et vous a-t-il laissé faire votre propre truc ?
Pas du tout. Il n’était pas impliqué du tout, et il a dit dès le début, parce que je lui ai demandé, « Voulez-vous l’être? » Parce que je serais très heureux de l’accueillir, évidemment, mais il a dit, « Non, non. » Il a son propre nouveau film à faire et il ne peut penser à rien d’autre pendant qu’il le fait.
Il est presque comme un ermite maintenant, je pense. Il n’aime même pas aller dans ce qu’il appelle Tokyo, même s’il vit à Tokyo. Il veut dire qu’il n’aime pas aller au milieu de la ville, car il est ancré dans son propre petit monde de création de son prochain film, ce qu’il devrait bien sûr être. Nous comptons tous là-dessus. C’est ce que nous vénérons en lui, c’est sa capacité à se concentrer sur le travail suivant et à ne pas rester assis à s’admirer pour les précédents.