Spider-Man, rencontrez votre nouvel ennemi.
Pour couronner une présentation à Annecy qui a vu pour la première fois devant un public public 15 minutes de séquences de travail en cours, les réalisateurs de « Spider-Man: Across the Spider-Verse » Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson ont levé le voile sur le grand méchant du film – un antagoniste énigmatique connu sous le nom de The Spot.
« Pour ceux qui ne sont pas des nerds canon inconditionnels, The Spot est l’une des coupes les plus profondes de la galerie des voyous de Spider-Man », a déclaré le co-directeur Powers. « Mais il a un super-pouvoir qui a vraiment excité toute notre équipe : tout son corps est couvert de petits portails interdimensionnels qui peuvent l’envoyer partout où il veut aller. »
Exprimé par Jason Schwartzman, le méchant utilisera ces portails comme armes contre le retour des webslingers Miles Morales (Shameik Moore) et Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), tout en apportant de nouveaux héros de tout le Spider-Verse comme Spider-Man 2099 (Oscar Isaac) et Jessica Drew (Issa Rae) dans la mêlée.
Rencontrez The Spot, l’ennemi le plus redoutable de Miles Morales à ce jour. ? Exprimé par Jason Schwartzman, voyez-le en action dans Spider-Man: Across the #SpiderVerseexclusivement dans les salles de cinéma le 2 juin 2023. pic.twitter.com/1aAmMjMcpX
– Spider-Man: à travers le Spider-Verse (@SpiderVerse) 13 juin 2022
Comme l’ont expliqué les cinéastes, le méchant mettra en vedette une conception de personnage destinée à rappeler un croquis inachevé, avec des lignes de construction bleues qui évoquent le dessin approximatif d’un artiste de bande dessinée avant que le travail ne passe à un encreur. Vu ici sous une forme précoce, le design lui-même évoluera au cours du film à mesure que le personnage change et grandit, prenant une forme plus effrayante à mesure qu’il apprend à mieux appliquer ses propres pouvoirs.
« Nous avons pensé que ce serait vraiment cool si les portails ressemblaient à de l’encre vivante qui s’était renversée ou éclaboussée sur le dessin de l’artiste comique », a déclaré Powers à la foule ravie et enthousiaste avant de projeter des séquences d’animation de test. « Son pouvoir très simple a fourni des défis et des permutations passionnants sans fin pour notre équipe. »
Pendant ce temps, les héros du film ont également évolué. Dans les deux séquences projetées – une scène d’action de 11 minutes et une comédie de personnages de quatre minutes, qui mettent toutes deux à jour les clips présentés au CinemaCon en avril avec de nouveaux effets au fur et à mesure que la production se poursuit – on retrouve l’adolescent Morales de l’autre côté de une poussée de croissance. Plus élancé maintenant et plus confiant dans son corps, le héros adolescent continue d’équilibrer son grand pouvoir avec sa responsabilité encore plus grande de garder les A droits.
Pour sa part, Gwen Stacy obtient un costume mis à jour, une nouvelle coupe de cheveux branchée et une focalisation narrative considérablement élargie. La scène d’action d’ouverture nous emmène sur Terre 65, où Stacy sert de sympathique Spider-Woman du quartier tout en faisant tout ce qu’elle peut pour éviter le capitaine de police déterminé à l’attraper – qui se trouve être son père (exprimé par l’acteur Shea Whigham) .
Avant de combattre le vautour (ici avec un fort accent italien et un design de l’époque de la Renaissance apparemment tiré des cahiers de Léonard de Vinci), Stacy sert une aquarelle peinte à New York inspirée du look de la série de bandes dessinées « Spider-Gwen ». Les cinéastes ont développé un simulateur d’aquarelle pour donner à la toile de fond une sensation plus impressionniste, tout en utilisant une palette visuelle qu’ils décrivent comme « un anneau d’humeur tridimensionnel qui reflète les émotions changeantes de Gwen ».
Le matériel source s’est également avéré être une pierre de touche pour les personnages nouvellement introduits. Pour le Spider-Man 2099 (surnommé Property Damage Spider-Man parce que « tout est détruit dans le sillage de ce mec »), les cinéastes ont fait appel au co-créateur de personnages Rick Leonardi pour adapter son propre design à l’écran, et a demandé l’artiste Brian Stelfreeze pour façonner le développement visuel de Jessica Drew.
La célèbre foule bruyante d’Annecy s’est déchaînée lorsque les cinéastes ont promis de visiter au moins six univers uniques avec six styles visuels totalement différents. « Le premier film parlait d’hommes araignées, de femmes et de cochons visitant Miles Morales dans son monde », a déclaré Powers. « Maintenant, nous allons suivre Morales alors qu’il part dans d’autres dimensions. La portée du film est tellement plus grande et encore plus révolutionnaire visuellement que le premier.