« Across the Spider-Verse » a tellement d’atouts, mais son style visuel et son échelle sont, pour moi, les meilleurs éléments. Le film semble énorme sans compromettre le drame interpersonnel et le cœur au cœur des histoires de Miles et Gwen. Et en plus de travailler avec littéralement des milliers de Spider-People de 60 ans d’histoire de Spider-Man, l’histoire s’étend sur six chronologies différentes. Ce qui, pour trois cinéastes dans leur premier long métrage, n’est qu’une chose énorme à assumer.
Donc, dire que Santos et ses co-directeurs étaient nerveux est un euphémisme. Le trio a parlé à IGN de leur appréhension pour « Across the Spider-Verse », révélant certaines de leurs préoccupations spécifiques concernant la suite. Comme l’a dit Kemp Powers, « Pour moi, les plus gros nerfs que j’avais à ce sujet étaient les gens qui disaient que c’était trop sombre. Mais c’est aussi nécessaire, comme l’a dit Justin, pour donner envie aux gens d’aller dans le prochain film. »
Le film n’est certainement pas tout à fait léger, avec Miguel O’Hara d’Oscar Isaac, alias Spider-Man 2099, véhiculant une aura véritablement menaçante et vampirique à divers moments. Pendant ce temps, le méchant central du film The Spot (Jason Schwartzman) se métamorphose d’un « méchant de la semaine » sage comme le dit Miles, en une vision terrifiante d’anarchie et de décomposition à la fin du film. Mais ce à quoi Powers semble faire référence est la fin de la torsion, où Miles croit qu’il est de retour dans son propre univers mais découvre qu’il a en fait été transporté dans une réalité alternative où son père est mort et il y a une version sinistre de lui-même qui a pris le manteau de le Prowler – l’alter ego méchant de son oncle décédé de retour dans la propre chronologie de Miles. Et tout cela pendant que The Spot se rend dans l’univers réel de Miles pour tuer le père du héros. Des trucs assez sombres.