Il y a de grandes attentes pour Miles Morales – à la fois des personnes qu’il est chargé de sauver dans son monde et de nous, purs téléspectateurs, aux sensations fortes de cet héroïsme – et Spider-Man : Across the Spider-Verse, l’énergie illimitée de Spider-Verse les défie à chaque tournant. Après Into the Spider-Verse de 2018 – que beaucoup considèrent comme le meilleur film de Spider-Man à ce jour – l’enfant qui a dû apprendre que n’importe qui pouvait porter le masque doit savoir quoi en faire pendant que le monde regarde, et comment s’accrocher à l’agence dans sa propre histoire alors que le passé, le présent et le futur lui crient tous de faire les choses comme elles sont censées être faites. Across the Spider-Verse est une ode aussi respectueuse au webslinging – et aux possibilités de narration de l’animation – que son précurseur. Mais, la substance ne l’emporte pas toujours sur le style ici, et les spécificités de l’histoire de Across the Spider-Verse se perdent souvent dans le rythme imparable de l’action. Le multivers est un terrain d’essai toujours excitant, mais périlleux pour Miles, et bien qu’il ne soit pas parfait, son prochain grand saut alors que Spider-Man confirme que son élévation au statut de héros n’était pas un hasard.
Un an après avoir vaincu Kingpin et la destruction de son supercollisionneur multivers, Miles (Shameik Moore) se révèle être un véritable Spidey en luttant pour équilibrer ses obligations personnelles et héroïques. Il a fait des progrès significatifs dans son webslinging quotidien, perfectionnant même son invisibilité unique et ses capacités de frappe de venin sans le mentorat de Peter B. Parker (Jake Johnson). Là où Miles a le plus de mal, cependant, c’est de se voir dans un contexte plus large et de continuer à accepter ce que sa grande puissance signifie pour son avenir de plus en plus compliqué. Cela se joue dans le conflit attendu entre l’adolescent Miles et ses parents Rio (Luna Lauren Velez) et Jefferson (Brian Tyree Henry) alors qu’ils s’affrontent sur son attitude et son désir de suivre des cours universitaires précoces dans un état entier.
Les rencontres précoces et dédaigneuses de Miles avec The Spot (Jason Schwartzman) et son beaucoup les trous ont des conséquences surprenantes et fournissent le catalyseur nécessaire pour le remettre sur le chemin de ses homologues extradimensionnels plus expérimentés. Across the Spider-Verse extrapole le doute que Miles ressent en se préparant pour le prochain chapitre de ses deux vies dans une épopée d’action multiverselle à part entière, avec d’innombrables êtres araignées se balançant pour aiguiser son fragile sentiment d’appartenance. La performance de Shameik Moore canalise la subtilité de ce qu’un an peut faire au comportement d’un adolescent et établit un bon équilibre entre l’angoisse plus prononcée de Miles – exacerbée par des sceptiques de tous côtés – avec le cœur tendre et sensible du gars doué et bon que nous le connaissons être. Across the Spider-Verse le fait de manière impressionnante sans jamais pousser assez fort dans une direction pour que l’un de ses choix se sente bizarre ou en décalage avec son personnage.
Même dans une réalité où l’on pourrait lancer un bagel et frapper une personne araignée, Miles est toujours pointé du doigt pour son rôle dans le bouleversement du Spider-Verse par Spider-Man 2099, Miguel O’Hara, interprété par un Oscar Isaac au nez dur. . Miguel dirige la Spider Society qui défend le multivers, et son attention dogmatique au coût personnel que tous les Spider-people doivent historiquement payer pour exercer leur grand pouvoir avec le plus grand sens des responsabilités possible force une scission idéologique entre lui et Miles. La position guerrière de Miguel « tout pour protéger le multivers » ne démontre pas beaucoup d’empathie, une base pour la plupart des héros, et Isaac maintient sa performance bouillonnante en ligne avec un leader qui, comme écrit, semble fermé à toutes les possibilités tactiques qui ne le font pas. impliquent de sacrifier une partie de soi pour le plus grand bien.
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Prise entre ces perspectives de combat se trouve Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), dont la part accrue du récit lui laisse autant (sinon plus) d’influence sur la direction de l’histoire que Miles. Cet investissement dans Gwen est clair dès le départ : la séquence d’ouverture percutante de Spider-Verse suit en grande partie sa lutte pour trouver un terrain d’entente avec son père, le capitaine Stacy, et lui donne des raisons compliquées et riches de choisir quand et comment aider Miles. sur son propre parcours. Les réalisateurs Joaquim Dos Santos, Kemp Powers et Justin K. Thompson utilisent Miles pour doubler les thèmes de Into the Spider-Verse consistant à accepter son propre potentiel, ce qui laisse le matériau de Gwen un peu plus frais. Il est impressionnant que la suite n’utilise pas seulement la distribution étendue pour une pure valeur de nouveauté, mais prend soin de les étoffer davantage. Le travail du personnage est particulièrement important face à l’intrigue plus compliquée de Across the Spider-Verse, qui laisse tomber les détails et préfigure plus rapidement que Peter Parker ne pourrait les enchaîner et crier virilement alors qu’il essaie de tout maintenir ensemble.
Après l’acclamation universelle à juste titre sur l’animation singulière de Into the Spider-Verse, il n’y avait aucun doute que Across the Spider-Verse viserait à faire monter les enchères. Sur le plan technique, Across the Spider-Verse est une merveille. Tout comme il a fallu des années pour arriver à une appréciation plus complète de la vision densément texturée de Spider-Man dans Into the Spider-Verse, il faudra du temps pour déballer chaque petit embellissement, chaque changement de fréquence d’images qui pointe sournoisement vers des personnages ayant un haut ou statut bas les uns par rapport aux autres, mais la somme de ces parties est instantanément lisible comme un raffinement des techniques déployées ou mises au point par Into the Spider-Verse et pour tous ceux qui avaient juste besoin d’entendre « c’est plus beau que Into the Spider-Verse « , eh bien, vous avez ce pour quoi vous êtes venu.
La distribution vocale de soutien s’élève pour répondre à l’animation de référence, avec des performances engagées et engagées de la part des nouveaux acteurs et de ceux qui reviennent. Peter B. Parker (Jake Johnson) revient pour soutenir Miles, et Across the Spider-Verse relie intelligemment ce soutien aux tendances parentales que Peter a affichées envers son jeune protégé la dernière fois. Bien sûr, Miles n’appartient plus à Peter le plus jeune protégé, alors que Peter passe la majeure partie du film à « garder » son nouveau bébé Mayday, ce qui signifie vraiment qu’il entraîne activement sa fille pendant son travail. Des altérations multiverselles rampantes, des affrontements défiant la mort entre les réalités, et Peter ne prend même pas la peine de mettre Mayday dans son papoose. C’est totalement en ligne avec le Peter distant et schlubby dont nous sommes tombés amoureux la dernière fois et une source constante de rires.
Daniel Kaluuya se démarque comme le Spider-Punk sûr de lui, et l’anti-autoritaire qui se retrouve paradoxalement au service d’une force de police multiverselle est un joker tellement cool que je pense que je dois épeler wyld avec un « y ». Et bien que les liens personnels du méchant avec Miles ne soient pas si convaincants, Spot de Jason Schwartzman finit par sortir de Across the Spider-Verse après avoir fait une impression étonnamment forte. Tout comme Miles lorsqu’il a commencé son voyage, The Spot a du mal à exploiter son pouvoir au service de son objectif, et Schwartzman devrait se frayer un chemin à travers ces premières tentatives pour obtenir justice pour lui-même. Une fois que sa colère concentre ces capacités sur quelque chose de vraiment dangereux, Across the Spider-Verse anime de manière frappante la malice du personnage dans des griffonnages durs et d’encre qui évoquent des menaces de colère rayées au dos d’un cahier, et la performance de Schwartzman passe de maladroite à perturbée pour correspondre à cet énervé. , qualité violente.
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De même, la partition de Daniel Pemberton grandit et change avec les changements de style qui imprègnent le film et ajoutent encore à l’impulsion vitale qui maintient le film en mouvement. Le rythme effréné auquel Across the Spider-Verse flippe d’image en image est à la fois éblouissant et épuisant. Pour tous les tableaux glorieux de l’action Spider que le film nous offre, les moments relativement simples et calmes peuvent souvent être aussi durs. Un rattrapage sur le toit entre Miles et Gwen, chacun racontant les difficultés liées au maintien des relations familiales, est mis en scène avec les héros suspendus à l’envers et admirant New York d’un point de vue qu’eux seuls peuvent. C’est à peu près autant d’espace que le film donne aux deux personnages pour explorer leurs sentiments compliqués pour le super-héroïsme et pour le réconfort qu’ils trouvent l’un dans l’autre.
Ces battements de personnages purs sont rares pour Across the Spider-Verse, mais le fait qu’ils se connectent si efficacement est un bon indicateur que le cœur de l’histoire bat fort, même lorsque l’intrigue logique devient parfois difficile à analyser. Across the Spider-Verse ne se fait aucune illusion sur le fait d’être le chapitre du milieu d’une trilogie, mais les pièges structurels qui accompagnent la mise en place d’une finale passionnante finissent par prendre une partie de l’air de l’apogée du film, en particulier avec la façon dont les choses sont brusquement arriver à son terme.