Lorsque Angelo Badalamenti, compositeur et collaborateur renommé du cinéaste-musicien David Lynch, est décédé dimanche à l’âge de 85 ans, il a laissé derrière lui certains des paysages sonores les plus évocateurs connus du cinéma. Une orchestration lustrée et de petits sons de jazz combo pour des œuvres de Lynch telles que « Blue Velvet » et « Twin Peaks » ont peaufiné les sens tout en soulignant le grotesque sous la surface du rêve américain. Mais il y avait tellement plus à Badalamenti que son ambiance cinématographique radicale pour un seul cinéaste.
Voici une liste de quelques-uns des meilleurs moments musicaux d’Angelo Badalamenti, avec et sans David Lynch.
La scène du Slow Club dans « Blue Velvet » et « Mysteries of Love » (1986)
En plus d’une apparition en tant que pianiste / chef de groupe au Slow Club où chante Dorothy Valens torturée (jouée par Isabella Rossellini), Badalamenti commence son interprétation musicale de « Blue Velvet » comme une chanson lounge sordide, tout saxophone et off -les rythmes rythmés, avant d’enchaîner sur le « Blue Star » tempéré et scintillant. Cette ambiance de jazz noir de travers s’infiltre dans la musique interstitielle que Badalamenti a composée pour « Blue Velvet », jusqu’à « Mysteries of Love ». Écrit avec Lynch pour la chanteuse à couper le souffle Julee Cruise, l’éthéré « Mysteries » représente l’amour blanc pur et aveuglant. À partir de ce moment, Lynch, Cruise et Badalamenti sont devenus une équipe, la sainte trinité de la doom-pop existentielle.
« Falling » de Julee Cruise et la musique de la chanson thème de « Twin Peaks » (1990)
Les accords de guitare descendants et la mélodie libre et volage du synthétiseur sifflant de Badalmenti imitent les sources tumultueuses des grandes montagnes du nord-ouest de Twin Peaks. Mais quelque chose de sinistre est sûrement en train de se préparer, une menace rendue trompeusement angélique lorsque la voix aiguë de Cruise flotte sur la version instrumentale hantée de Badalamenti du thème de « Twin Peaks » – un hit pop improbable qui a percé le Top 20 Alternative Airplay de Billboard.
« Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted » à la Brooklyn Academy of Music (1989/1990)
Sur la scène du BAM pendant le New Music America Festival d’hiver, Lynch dirigeait un ensemble bruyant mais céleste de paysages sonores industriels composés et joués par Badalamenti et chantés par Cruise (n’oubliez pas des dizaines de poupées en caoutchouc descendues des chevrons avec leurs globes oculaires brûlés ). Alors que de nombreuses chansons de la nuit – telles que « I Float Alone » – faisaient partie du premier album de Cruise en 1989, « Floating into the Night », l’intégralité de « Industrial Symphony » est sortie sur VHS en 1990 et sur DVD en 2008 dans le cadre de de « David Lynch : l’ensemble vert citron ».
La partition de « Wild at Heart » et l’introduction de Willem Dafoe dans « Bobby Peru » (1990)
Alors que la partition incendiaire de Badalamenti pour l’histoire d’amour maniaque de Sailor Ripley et Lula (Nicolas Cage et Laura Dern) est souvent enchaînée, subtilement à la Morricone et remplie de machinations à l’envers, les choses ralentissent jusqu’au flou avec un rythme tonitruant de tam-tam et un Un son de guitare à la Duane Eddy lorsque le personnage le plus dangereux de Lynch, Bobby Peru, entre en scène. Le moment sournois et menaçant est là, puis disparu, en un éclair, mais 22 ans après sa sortie en salles, je me souviens encore du festival de la peur sonore de Badalamenti.
L’orchestration des Pet Shop Boys, « It Couldn’t Happen Here » (1987)
Superposés sur l’album « Actually » des Pet Shop Boys de 1987, les cordes et les cuivres de Badalamenti transforment la mélodie de rechange et arch de Chris Lowe et la voix sèche de Neil Tennant. – la définition même de la synth pop – en quelque chose de dramatiquement digne d’une chanson thème perdue de 007, ou du moins d’une cérémonie de remise des diplômes d’un lycée anglais. Badalamenti a ensuite travaillé à nouveau avec PSB sur « This Must Be the Place I Waited Years to Leave » et « Only the Wind » des années 1990, mais leur première coupe était la plus profonde.
Angelo Badalamenti et Jimmy Scott, « Les sycomores » (1992)
Pour la bande originale du film « Fire Walk with Me » de Lynch, l’orchestrateur a écrit une ballade jazzy tendue et sciée à travers laquelle Scott – réputé pour ses notes aiguës angéliques qui pourraient briser du verre – a chanté dans son octave la plus basse. Teinté de la fatalité de « Strange Fruit », c’est Badalamenti et Scott à leur plus triste et triste tremblement.
Anthrax, « Loge noire » (1993)
Inspirés par le lieu de non-retour de David Lynch dans « Twin Peaks », les dieux du thrash-metal Anthrax et Badalamenti ont conspiré pour créer un rocker gothique palpitant avec une mélodie irrésistible, des rythmes haletants, des cascades de guitares en duel et un pont étonnamment brillant. Apparemment, Angelo aurait pu être un métalleux.
Marianne Faithfull, « Une vie secrète » (1995)
Avec la productrice et co-scénariste Badalamenti, la poétesse à la voix rocailleuse Faithfull a créé son meilleur long métrage depuis « Broken English » près de 20 ans auparavant avec « A Secret Life ». Et bien que chaque sélection soit une étude de la musicalité noire tamisée et de la mélancolie distinguée, « She » est l’un des moments les plus triomphants de la pop orchestrale, un portrait de cordes tremblantes et de voix tremblantes digne d’un film de Fellini, ou Bette Davis dans « Whatever Happened to Baby Jeanne? »
David Bowie + Angelo Badalamenti, « Un jour brumeux dans la ville de Londres » (1998)
Le salut balladique de George et Ira Gershwin aux jours de pluie et à la romance plus pluvieuse n’a jamais semblé aussi maussade qu’entre les mains de Bowie et Badalamenti pour leur contribution au package « Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove ». Ralenti et incliné, l’orchestrateur offre au chanteur un mélange de vraies cordes et de synthés maussades qui rappellent parfois les « Diamond Dogs » de Bowie. À cet accompagnement instrumental, Bowie donne une performance pensive et frémissante digne d’une larme, et on souhaite seulement que le duo ait travaillé ensemble au-delà d’une seule chanson.
Angelo Badalamenti et David Lynch, « Thought Gang » (2018)
Thought Gang a été lancé comme un projet entre compositeur et réalisateur près de 20 ans avant la sortie des enregistrements. (Lynch a déclaré au LA Times en 1990 : « Certains des moments les plus heureux que j’ai jamais eus ont été de travailler avec Angelo. Il a un grand cœur et il m’a permis d’entrer dans son monde et de m’impliquer dans la musique. ») Le pseudo-groupe est de la bop-pop cool avec une pointe de nervosité, des pianos martelés, le violoncelle de leur voisin et Lynch chantonnant glorieusement à travers une corne de taureau. Quoi de mieux ou de plus sinistrement artistique ? Leur plus beau moment, « A Real Indication » comportait une vidéo filmée par Lynch en 8 mm.