Les deux premiers épisodes de Under the Bridge sont désormais diffusés sur Hulu.
Contrairement à tant d’autres séries policières, Under the Bridge de Hulu ne traite pas seulement du « qui » et du « comment » d’un incident, mais aussi de la profondeur du « pourquoi ». Se déroulant en 1997, la série en huit parties dépeint l’attaque réelle d’une jeune Indo-Canadienne par ses camarades du secondaire, et sa disparition ultérieure, dont les détails s’avèrent de plus en plus surprenants à chaque épisode qui passe – et de plus en plus séduisants, grâce à une tension palpable née d’une atmosphère réaliste.
Même si tu y vas en connaissant le histoire vraie sur laquelle il est basé et son résultat, Under The Bridge tisse une toile captivante et centrée sur les personnages, à la fois procédurale policière avec Lily Gladstone et enquête sociologique sur un réseau complexe de circonstances, de motivations et de points de vue qui s’étendent non seulement sur la vie de ses personnages adolescents centraux, mais aussi sur leurs vies. parents et grands-parents. Tout en évitant habilement les pièges prêcheurs de nombreux films et émissions modernes qui confrontent la nature des crimes de haine raciste. Au lieu de sermonner, il dresse un portrait profondément humain non seulement de la victime mais aussi des auteurs et des nombreuses personnes impliquées dans la découverte de leurs histoires.
Vritika Gupta, farouchement engagée, incarne Reena Virk, la jeune fille angoissée de 14 ans au centre de la série, et sa présence domine l’histoire sous la forme de nombreux flashbacks. Enfant de deuxième génération essayant de trouver sa place à Saanich, en Colombie-Britannique, elle a de nombreuses escarmouches avec ses parents indiens – le Canadien de première génération Suman (Archie Panjabi) et l’immigrant Manjit (Ezra Farouke Khan) – dont la conversion de l’hindouisme aux Témoins de Jéhovah aboutit à un doublement du conservatisme religieux. Ce type de tension générationnelle est à l’origine de nombreux films et séries (de The Big Sick à Blinded by the Light en passant par Ms. Marvel et Never Have I Ever), mais les enjeux sont rarement aussi élevés ou immédiats, compte tenu de l’effet domino. le spectacle s’établit rapidement. L’inévitable rébellion adolescente de Reena contre sa famille n’est pas seulement alimentée par le hip hop des années 90 (la bande originale est remplie de Biggie, Cypress Hill et Mobb Deep), mais également stimulée par ses amis fauteurs de troubles : les meilleures it-girls blanches Josephine Bell (Chloe Guidry). ) et Kelly Ellard (Izzy G), qui se considèrent comme des gangsters en devenir, et qui enchaînent Reena avec leur acolyte noir et butch Dusty Pace (Aiyana Goodfellow).
À la fin du premier épisode, les tensions interpersonnelles de cette clique multiethnique improvisée se traduisent par une agression physique, et cet événement devient la pièce maîtresse de la série. La police, dirigée par Cam Bentland (Gladstone jouant un personnage basé sur plusieurs personnes réelles), commence à reconstituer les événements et à rassembler les adolescents suspects. Ce fil de l’intrigue se complique lorsqu’une femme du passé de Cam, l’auteure new-yorkaise Rebecca Godfrey (Riley Keough), s’implique dans l’enquête et met en lumière de nouvelles couches de son histoire, ce qui entraîne des notions changeantes de culpabilité et d’innocence qui s’affrontent de manière de plus en plus inconfortable. .
Cam et Rebecca sont tout aussi essentielles à l’histoire de Reena que la famille Virk elle-même. Les points de vue opposés des deux femmes – et leur propre passé tragique et enchevêtré d’amants abandonnés – influencent la façon dont l’affaire se déroule et la lentille à travers laquelle nous la voyons. Cam, une femme des Premières Nations adoptée par un capitaine de police blanc, a un aperçu du réseau social de Saanitch que les forces de police majoritairement blanches refusent de voir lorsqu’elles considèrent la race comme un motif possible, permettant à Gladstone de créer des moments captivants de frustration silencieuse et désespérée. Rebecca, quant à elle, adopte une approche journalistique et se lie d’amitié avec un certain nombre de suspects adolescents, dans lesquels elle se voit plus jeune, une approche qui crée un méta-texte intelligent alors que la série tourne la caméra sur elle-même et sur le genre. dans son ensemble.
Under the Bridge est en partie basé sur le livre du même nom de 2005 de la vraie Rebecca Godfrey (qui a participé à la production de la série jusqu’à sa mort en 2022), mais il s’inspire également des mémoires de 2008 du vrai Ranjir Virk, « Reena : A Father’s Story », qui propose un contre-récit vital. Ce faisant, la version romancée de Rebecca (et, à bien des égards, le vrai livre) sont tenues pour responsables d’une perspective limitée sur la dynamique raciale impliquée dans l’affaire. La performance retenue de Keough devient non seulement une force motrice émotionnelle vitale, mais un miroir de la façon dont même les points de vue soi-disant les plus « objectifs » sont influencés par des préjugés émotionnels.
Une tension centrale au fil de la série concerne la présomption de culpabilité imposée à de nombreux suspects adolescents, en raison de leur situation sociale et économique en tant qu’enfants pratiquement rejetés par la société. Cependant, tout aussi révélatrice est l’utilisation par Under the Bridge de la Rebecca fictive comme véhicule de présomptions d’innocence, et la question de savoir quels auteurs et suspects bénéficient du bénéfice du doute aux yeux du public – ou, dans le cas de Reena, qui les victimes ne le sont pas.
Le spectacle dévoile l’histoire de chaque personnage avec des détails méticuleux, mais il ne ralentit jamais ni ne s’essouffle tout en couvrant tout ce terrain. Chaque intrigue dans le présent – en raison de nouvelles informations découvertes par Rebecca ou les flics – est généralement accompagnée d’une série de flashbacks qui nous donnent une vue descendante de l’ensemble du puzzle. Par exemple, le quatrième épisode (« Beautiful British Columbia », réalisé par l’équipe sud-asiatique composée du réalisateur Nimisha Mukerji et de l’écrivain Stuti Malhotra) aborde les moindres détails de l’histoire familiale de Reena et la façon dont ses grands-parents ont trouvé la communauté et l’assimilation grâce à la conversion religieuse lorsqu’ils immigré au Canada dans les années 1950. Ce sentiment d’appartenance a cependant eu un prix, avec des répercussions tendues ressenties des décennies plus tard dans les désaccords apparemment les plus banals entre Reena et ses parents. Ce que propose Under the Bridge, bien plus que n’importe quelle présentation de faits à la manière d’un véritable podcast policier, c’est le sens de ces faits et une interprétation des nombreuses raisons pour lesquelles ils ont pris forme en premier lieu.
De même, le milieu social et économique de chaque suspect constitue un facteur majeur dans la série. Bien qu’ils ne soient jamais utilisés pour excuser les actions de qui que ce soit, ils contribuent à créer une thèse de grande envergure sur les crimes violents non seulement comme une impulsion humaine, mais comme le résultat d’échecs sociétaux. La nature tragique de l’histoire concerne autant ce qui arrive à Reena que ses agresseurs et les forces qui les ont façonnés, mais elle évite également habilement d’effacer le statut de victime de Reena dans le processus, non seulement en garantissant qu’elle est présente dans chaque épisode, mais en centrant l’espoir et le désespoir de sa famille à la suite de son attaque.
S’il y a un endroit où Under the Bridge hésite, c’est en s’appuyant sur la voix off fréquente de Rebecca afin de mettre l’accent sur des thèmes déjà évidents et habilement exprimés. Ces passages poétiques, au point de vue ferme et inébranlable sur les événements, sont tirés du véritable livre de Rebecca, mais leur nature rétrospective – comme s’ils étaient racontés depuis un point de vue omniscient du futur – se heurte à la fois à l’approche naturaliste et imprévisible. comme sa tension dramatique lorsque des personnages comme Cam et Rebecca se heurtent à un sens de la moralité en constante évolution.
Cependant, la série reste toujours intéressante malgré ce défaut récurrent, chaque épisode prenant une forme remarquablement différente de son prédécesseur grâce à une orientation narrative variable. À l’ère du streaming et du binge-watch, trop de séries limitées font tourner leurs roues dramatiques et se répètent entre les chapitres. Under the Bridge, en revanche, établit un équilibre prudent entre la narration épisodique et globale en changeant délibérément de perspective entre les personnages principaux. L’histoire de chaque personne semble unique et intime, mais elles s’additionnent toutes pour créer une tapisserie de temps et de lieu aux multiples facettes et à plusieurs niveaux. À la fin de la série, nous aurons appris à connaître chaque personnage de manière profondément personnelle – peut-être même mieux qu’eux-mêmes.