Sosie Bacon est la reine de l’horreur nouvellement couronnée

Crédit photo : propriété de Hearst

Sosie Bacon n’a jamais été du genre à hésiter devant un bon film d’horreur. Ayant grandi à Manhattan, la jeune actrice – et fille des acteurs bien-aimés Kyra Sedgwick et Kevin Bacon – se souvient avec émotion d’avoir passé les vendredis soirs avec des amis, d’avoir vu des films du milieu des années comme le corps de Jennifer et Maison de cire. « Comment puis-je l’expliquer? » elle dit. « C’est juste une sorte de romantisme, aller au théâtre, sachant que vous allez voir quelque chose d’effrayant, et votre adrénaline s’en va. » Il n’est donc pas surprenant que Bacon joue maintenant dans l’un des siensLes frissons de Parker Finn Le sourire– qui satisfera le public d’aujourd’hui pour les mêmes raisons que Bacon elle-même est tombée amoureuse du genre.

Bacon joue le rôle du Dr Rose Cotter qui, après avoir vécu un événement horrible au travail avec une jeune femme qu’elle conseille brièvement, commence à endurer les mêmes épisodes inexplicables qui ont tourmenté son ancienne patiente. Le film est à la fois intelligent et étrange, tout en parvenant à aborder des sujets plus lourds : à quoi ressemble le fait de faire face aux traumatismes de l’enfance, à la crise de la santé mentale et à l’incapacité de la société à croire les femmes lorsqu’elles s’expriment.

La performance de Bacon est magnétique à retenir; son incarnation d’une femme déséquilibrée est à la fois pleinement réalisée et profondément nuancée. Quant au film dans son ensemble ? C’est un succès de bonne foi, ratissant 37 millions de dollars – et comptant – depuis ses débuts jeudi soir dernier.

En avant, BAZAAR.com s’est assis avec la jeune star dans les jours juste avant Le sourirepour discuter des thèmes plus approfondis du film, de son collaborateur de rêve et à qui elle fait le plus confiance pour obtenir des conseils. (Indice : ce n’est pas exactement Kévin ou Kyra.)

Donc à partir de Jument d’Easttown l’année dernière à Le sourire, c’est un moment vraiment excitant pour vous. Quels sont les films qui vous ont inspiré au début ou que vous avez regardés en boucle en grandissant ?

En fait, je pensais juste à ça l’autre jour, parce qu’il y a quelques années, j’aurais dit quelque chose que j’aurais trouvé « cool », comme Pulp Fiction ou quelque chose. Mais ce n’est qu’un mensonge, alors je vais aller de l’avant et être honnête, et dire que le premier film que je n’ai pas pu m’arrêter de regarder – et que j’ai regardé des centaines de fois – est Graisse.

Ce sont deux classiques. Vous souvenez-vous de votre premier coup de foudre pour une célébrité ?

Je jure que je ne cherche pas à être cool, mais je n’ai jamais été du genre à avoir des affiches de garçons dans ma chambre. Je pense que j’essayais même d’être cool quand j’étais enfant, mais je dirais probablement River Phoenix dans Soutenez-moi.

Vous avez évidemment deux parents vénérés dans le monde du théâtre. Quand avez-vous su que c’était ce que vous vouliez faire et que vous pouviez vraiment le faire pour votre carrière et pour gagner votre vie ?

Je suis allé à l’université pendant deux ans et j’ai l’impression que quelque chose doit vraiment retenir mon intérêt pour que je veuille me réveiller et le faire. Je suis une personne très rêveuse qui pourrait aller partout où le vent m’emmène. Donc pour que je me sente vraiment déterminé, surtout quand j’étais plus jeune, il fallait que j’aime vraiment la chose et que je la trouve super captivante. L’université n’était tout simplement pas comme ça pour moi, et l’école n’était pas comme ça pour moi.

J’ai fini par faire une pièce de théâtre à New York, puis je me suis dit : « Eh bien, si je dois me lever le matin pour un travail, ça doit être ça. » Je pense que j’avais environ 19 ans. Puis je suis allé à Los Angeles et j’ai commencé à auditionner et à travailler. J’aime travailler plus qu’apprendre à l’école, tu sais ?

Vos parents ont-ils déjà essayé de vous en dissuader ?

Ils ont essayé de rester en dehors de ça. Je ne pense pas qu’ils aient encouragé ou découragé de toute façon. Avoir des parents qui sont là-dedans, vous voyez beaucoup de côtés négatifs, pas seulement le côté flashy et amusant. Mais cela étant dit, dès que j’ai fait le choix, c’était comme, « Incroyable. C’est excitant. Maintenant, nous pouvons en parler. » Ce n’était pas comme, « Oh, non. »

Crédit photo : Amy Sussman - Getty Images

Crédit photo : Amy Sussman – Getty Images

Alors Le sourire est absolument horrible, mais, bien sûr, c’est censé l’être. Étiez-vous un fan du genre d’horreur en grandissant?

C’était toujours le choix pour un film de week-end avec des amis. J’ai adoré ce morceau. J’aime aussi la façon dont l’horreur peut résoudre des choses difficiles dans notre société, car elle tend presque vers le ridicule et la comédie, mais elle peut aussi avoir beaucoup de poids, plus de poids que la comédie. Il y a un côté dramatique, donc vous pouvez avoir ces moments, et ensuite vous pouvez avoir des moments ridiculement drôles et exagérés. Je n’ai jamais pensé au fait que ce ne serait pas si amusant à faire, en tant qu’acteur, mais j’ai adoré les vivre.

Quels sont certains de vos films d’horreur préférés ?

C’était le Maison de cire, le corps de Jennifer, beaucoup de films du début des années 2000. Je suis évidemment retourné et j’ai regardé les classiques, parce qu’il le faut. Mais j’ai en fait un vrai penchant pour ce genre de choses plus idiotes.

Comment le Le sourire script fait son chemin vers vous? Qu’est-ce qui vous a attiré dans le rôle de Rose ?

C’est le premier film que j’ai jamais eu sans auditionner, jamais. D’habitude, je dois faire genre 10 auditions. J’ai donc reçu le scénario et je savais que c’était une réunion et non une audition, ce qui m’excitait vraiment. Pas parce que je ne voulais pas auditionner, mais parce que c’était si difficile, je ne voulais pas essayer de montrer que je pouvais le faire avant de l’avoir fait, si je devais obtenir le rôle.

Je suis vraiment nul en lecture de scripts. J’aime beaucoup lire des livres, car ils expliquent tout, et dans les scripts, j’ai du mal à visualiser ce qui se passe. Mais ce qui m’a frappé, c’est, premièrement, à quel point ce personnage était profond et comment il décrivait le nombre de scènes que vous avez vues de toute sa vie. En règle générale, vous obtenez ce que quelqu’un vit maintenant, puis vous travaillez à rebours et construisez sa vie. Mais Parker l’avait déjà fait, et j’étais vraiment impressionné de voir à quel point elle était déjà un personnage à part entière.

Il y avait cette scène qui, du point de vue de l’horreur, m’a plu, parce que je ne l’avais jamais vue faire spécifiquement comme ça auparavant. C’est un peu au début, quand elle est dans la maison et que l’alarme se déclenche et que son téléphone sonne, le fixe, puis elle décroche, puis ça sonne à nouveau. Te souviens tu?

Ah, je me souviens. J’ai eu la nausée pendant tout le film.

Effectivement, c’est un bon point, c’est assez nauséabond. Pour une raison quelconque, la façon dont cela a même été écrit, pour moi, était quelque chose que nous n’avions pas vu auparavant, que nous avions une attente différente de ce qui allait se passer. Souvent, cela arrive, vous vous retournez, quelqu’un saute ou autre. Juste en voyant des films d’horreur un tas de fois, vous avez un bon sens. Et celui-ci vous a trompé. J’étais comme, « D’accord, je n’ai jamais vu ça auparavant. Tant que le reste du script est bon, je vais le faire si on me le propose, parce que c’est tellement cool. »

Crédit photo : Crédit photo : Walter Thomson

Crédit photo : Crédit photo : Walter Thomson

Votre personnage est vraiment l’incarnation d’une femme détraquée. Nous regardons toute la panne. Les pleurs et les tremblements… vous ressentez sa terreur. À quel point a-t-il été difficile d’y aller pendant plusieurs semaines ou mois pendant lesquels vous filmiez cela?

Je m’y suis préparé comme je me suis préparé historiquement pour la plupart des rôles, c’est-à-dire en essayant de vivre ses souvenirs à travers ses yeux avant d’y arriver. Surtout tous ceux qui sont vraiment importants et qui informent sa vie. Donc, si vous pensez à votre enfance, vous pouvez penser aux choses qui vous sont arrivées et qui influencent votre comportement aujourd’hui, n’est-ce pas ? Alors j’ai fait ça avec elle, et c’était en fait un peu plus facile, parce que je n’avais pas à inventer. Je suis empathique à une faute réelle. Je peux supporter la douleur des autres d’une manière incroyablement malsaine. Si quelqu’un a mal au ventre, j’aurai littéralement mal au ventre. Donc ça me vient naturellement. Cela étant dit, cela peut être préjudiciable dans le sens où cela me pèse également. J’apprends certainement à être plus prudent, parce qu’il faisait vraiment noir.

Ce que je voulais montrer, c’est que la santé mentale n’est pas quelque chose dont il faut avoir honte, et ce n’est pas quelque chose qui est de notre faute ou qui est une vraie faute humaine. C’est quelque chose qui arrive aux gens, puis les circonstances de leur vie d’adulte, qui font que ça arrive. Je ne voulais absolument pas que les gens se disent « Oh, eh bien, elle a juste joué une folle », parce que je voulais que les gens comprennent que je pense que ce n’est pas comme si tout le monde était si loin de ça, tu vois ce que je veux dire ? Notre culture ignore la douleur des femmes, historiquement et actuellement. Cela pourrait arriver à vraiment n’importe qui, c’est pourquoi je l’ai pris si au sérieux et c’est pourquoi c’était difficile.

En tant que membre du public, vous voyez ce qui arrive à Rose, vous êtes donc de son côté. Vous croyez qu’elle voit ce démon qu’elle dit voir. Mais personne dans le film ne la croit. Elle crie pratiquement : « Ce truc est en train d’arriver, ce truc est en train d’arriver ! » et personne ne la croit. Y avait-il aussi un peu essayé de montrer combien de fois dans la société d’aujourd’hui, les femmes ne sont pas crues ?

Totalement. Voici le truc, quand je joue le rôle, je ne pense pas à tous les événements importants de l’actualité. Vous essayez vraiment d’avoir les pensées du personnage et des circonstances données tous les jours, toute la journée. Donc à l’époque, ce que je pensais c’était : « Personne ne me croit. Personne ne me croit. » Je ne faisais pas de comparaison avec la vraie vie.

Après, quand j’ai traité le tout, j’ai vraiment ressenti encore plus fortement qu’avant, que le déni constant de choses particulièrement douloureuses et dures pour les femmes, que c’est l’instinct de beaucoup, beaucoup de gens de, dès comme vous dites cela, pour dire, « Eh bien, avez-vous déjà pensé que cela pourrait être dans votre tête? » Ou, « Avez-vous déjà pensé que c’était peut-être l’anxiété? » Tu sais ce que je veux dire? C’est la réponse naturelle.

J’ai développé ce genre d’opinion zen à son sujet. La seule raison pour laquelle les gens disent cela, c’est parce qu’il leur est difficile de voir la douleur de quelqu’un d’autre. Je ne blâme personne, mais cela peut vous donner l’impression de devenir fou. Si quelqu’un continue à nier votre douleur, alors vous commencez à remettre en question votre propre douleur. À un certain moment, vous n’êtes pas autorisé à l’avoir. Cela est vrai pour les femmes et tous les groupes marginalisés. Parce que c’est notre instinct de dire, « Eh bien, ce n’est pas si mal pour eux. » Et nous ne pouvons pas vraiment juger à quel point c’est mauvais pour qui que ce soit.

Crédit photo : Crédit photo : Walter Thomson

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Qu’espérez-vous que le public retiendra ?

J’espère avant tout qu’ils ont juste une expérience qu’ils apprécient, qu’ils l’apprécient ou non sur le moment, cela les fait réfléchir. Mon rêve serait que les gens aient l’impression que le personnage, même s’ils ne l’aiment pas, comprennent en quelque sorte d’où elle vient, au lieu de la rejeter. Et puis, cela se construit de manière à ce que vous puissiez sympathiser avec elle, je suppose.

Avez-vous un collaborateur de rêve ?

En fait, j’aimerais vraiment travailler avec – parce que je pense que leur esprit est tellement fou – Donald Glover. Atlanta est si frais. C’est une approche tellement intéressante du regard masculin et féminin. Curieusement, cela les combine en quelque sorte de cette manière qui est nouvelle pour moi. J’aimerais travailler avec lui.

Quel est le meilleur conseil que vous ayez reçu jusqu’à présent sur votre parcours d’acteur ? Et de qui vient-il ?

Je pense que c’est plus un encouragement général à faire confiance à mon propre instinct, plus qu’autre chose. Je pense que nous sommes les seuls à savoir ce que nous devons faire. Cela vient probablement de, à savoir, ma mère. C’est le meilleur conseil que vous puissiez obtenir – enregistrez-vous, parlez, écoutez, suivez votre propre type de conseil.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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