Il est indéniable que l’annonce de Sora, la nouvelle technologie de conversion vidéo d’OpenAI, a suscité un mélange d’enthousiasme et d’anxiété à Hollywood. Bien qu’une réaction courante soit que Hollywood est condamné, la vérité est qu’il faut être optimiste quant au fait que le processus de production est devenu beaucoup plus facile. Les créatifs disposeront de davantage d’outils pour collaborer, communiquer leurs visions et interagir de manière plus fluide avec leurs fans.
Pour les dirigeants et les studios, cela offre la possibilité de produire rapidement du contenu de haute qualité que les utilisateurs souhaitent réellement, dans une variété de formats et à moindre coût. Pour les écrivains, cela offre la possibilité de prendre le contrôle de la vie de leurs mots. Et pour les artistes plasticiens, cela les placera au centre du puzzle. Comme Unreal Engine d’Epic Games, qui nécessite un certain niveau de codage pour obtenir les meilleurs résultats, de nombreux artistes visuels deviendront des experts rapides à mesure qu’ils élaborent des visions de plus en plus ambitieuses. Ceux qui savent comment intégrer les meilleures entrées de texte obtiendront les meilleurs résultats de contenu.
Mais n’oublions pas les fans dans tout cela : les gens qui dépensent l’argent qui alimente le moteur économique d’Hollywood. La technologie de type Sora peut permettre aux plateformes de distribution et aux créatifs de favoriser un engagement plus direct des fans en permettant aux fans de co-créer avec leur propriété intellectuelle. Par exemple, ils peuvent permettre à un fan de prolonger une histoire, d’explorer un personnage encore plus loin ou éventuellement de créer un court métrage unique et personnalisé. Cela permettra également aux talents, aux écrivains et aux graphistes d’entretenir des relations plus directes avec leurs fans et de créer de nouveaux débouchés de distribution, ce qui entraînera une valeur économique plus élevée pour beaucoup.
Imaginez une expérience interactive où les fans peuvent interagir avec leurs personnages préférés en temps réel – formés sur les données de leur franchise préférée. Les fans pourraient avoir des interactions personnalisées avec leurs héros. Et pensez aux nombreux dessinateurs de bandes dessinées talentueux du 20e siècle qui, après avoir créé de nouveaux univers, ont gagné de nombreux adeptes mais pas beaucoup d’argent pour eux-mêmes.
Alors, que se passe-t-il ensuite ? Hollywood doit jouer en attaque et en défense. Cela se fait en protégeant les données et en gérant les droits de l’IA. Période.
Dans ce cas, les données font référence à tous les contenus IP et originaux. Plus précisément, protégez les données de votre contenu afin de pouvoir entraîner votre propre moteur d’IA générative ou concéder sous licence les données à d’autres – comme un acteur envoyant des messages sur mesure via une voix synthétique ou licenciant sa voix synthétique pour une publicité. Pour les studios, qui disposent déjà d’avocats protégeant le contenu lui-même, cela signifie protéger les données de formation utilisées dans les systèmes d’IA et les métadonnées associées à leur contenu.
Pour les talents, les écrivains, les artistes visuels et autres, cela signifie protéger à la fois les données de leur contenu, y compris leur image, et ajouter une licence de données pour travailler sous contrat de location. Google payant 60 millions de dollars pour obtenir une licence sur les données Reddit à des fins de formation en IA reflète l’immense valeur de ces données, aujourd’hui et à l’avenir. Peut-être qu’un jour, les plus grands actifs des plus grands détenteurs de propriété intellectuelle seront leurs données de formation, et pas seulement la propriété intellectuelle elle-même, et l’un des coûts les plus importants du compte de résultat des entreprises technologiques sera celui des coûts de licence de données. Alors que dans l’accaparement des terres des médias sociaux et des plateformes de streaming, celui qui comptait le plus d’utilisateurs était le gagnant, il y aura de nombreuses opportunités d’égaliser les règles du jeu pour les détenteurs de droits de propriété intellectuelle lors de la formation des règles en matière de données.
Plus qu’un simple contrat juridique, la technologie est nécessaire pour connecter tous les résultats, maintenir les droits et garantir que les propriétaires de propriété intellectuelle soient correctement indemnisés. Compte tenu des besoins multicouches de la gestion des droits de l’IA, il est nécessaire de déterminer qui est payé, quelle est la tâche idéale pour la technologie, en particulier les contrats intelligents et la technologie blockchain. Pour les artistes, créateurs, acteurs, musiciens et bien plus encore, cette technologie peut contribuer à protéger leur travail, à générer des opportunités de revenus et à approfondir les liens avec les fans.
Dan Neely est co-fondateur et PDG de Vermillio, la première plateforme d’IA qui permet aux créateurs et aux détenteurs de propriété intellectuelle de libérer leur potentiel et de protéger leur travail grâce à l’IA authentifiée.