j’avais un bon pressentiment Frontières sonores à partir du moment où j’ai vu sa bande-annonce aux Game Awards de l’année dernière en décembre 2021. Quelque chose sur la manière claire et évidente dont Sonic Team tirait La légende de Zelda : le souffle de la nature – un jeu que je considère comme le meilleur de la dernière décennie – m’a fait penser / espérer / souhaiter que ce soit enfin le jeu qui briserait le « Sonic Cycle » dont on parle beaucoup.
Mon excitation n’a fait que croître lorsque les premières séquences de gameplay et les impressions pratiques se sont écoulées au cours de l’été. Malgré un accueil mitigé, j’ai été attiré par ce que je voyais. Non pas à cause d’idées nouvelles et novatrices qui ont été mises sur la table, mais parce que j’avais l’impression que Frontières sonores tirait en quelque sorte d’innombrables inspirations que j’adore au niveau atomique. Et maintenant, après avoir passé plus de 15 heures dans le nouveau monde de Sega, je suis convaincu que Sonic Team a découvert d’une manière ou d’une autre une liste de jeux et d’autres médias que j’aime et a créé une pièce d’installation qui a été génétiquement conçue pour moi (tout en ajoutant un tas de décisions de conception assez horribles qui sont vraiment déroutantes).
D’abord et avant tout, oui, le Souffle de la nature les comparaisons sont pertinentes dans Frontières sonores. Les vibrations techno-fantasy des îles de Sonic rappellent la Sheikah Slate, l’abondance de petits défis ressemble à des sanctuaires, vous reconstituez l’histoire d’un monde qui a été déchiré par d’anciennes armes de guerre d’il y a des siècles, et vous montez de niveau en collecter de jolies petites créatures appelées Koco et les rendre à leur protecteur. Il est clair que l’équipe s’est directement inspirée du chef-d’œuvre de Nintendo en 2017, mais il y a aussi bien plus en jeu ici que cela.
S’en tenir à Nintendo, l’abondance de micro-défis à travers les îles crée un terrain de jeu dense d’un monde ouvert qui me rappelle tellement le flux de jeu de base de Super Mario Odyssée. Il y a un sens constant d’expérimentation, de récompense et de progression dans les deux jeux, surtout lorsque vous entrez pour la première fois dans l’un des Soniqueles îles ou Odyssée‘s mondes.
Bien sûr, il y a un objectif primordial dans les deux, mais le simple fait de pointer votre personnage dans une direction et de courir pour voir dans quel genre de problèmes vous pouvez vous retrouver partage une saveur similaire de plaisir. Et les deux jeux sont remplis de moments complètement inattendus, que ce soit Odysséeest une ode aux origines de Mario dans l’emblématique « Jump Up, Super Star! » numéro musical, ou le fait que Frontières sonores vous charge de construire et de tirer une véritable bombe nucléaire dans sa deuxième étape du désert. Oui, c’était une vraie chose qui se passait dans Soniqueet j’adore ça.
Mais passé les murs de Nintendo, Frontières a été clairement inspiré par d’autres jeux japonais emblématiques des dernières décennies. Les boss itinérants et les énormes Gardiens dispersés sur chacune des îles rappellent immédiatement L’ombre du colosse. Les observer à distance, étudier leurs attaques gargantuesques et résoudre des énigmes de mouvement tout en escaladant ces anciennes bêtes presque organiques évoquent tous le sous-genre bourgeonnant de type Colossus, maintenant peuplé d’indes récentes telles que Le sans chemin et Cendre solaire.
Mais en même temps L’ombre du colosse m’a fait regretter les choses que je faisais à ces créatures incroyablement solitaires, Frontières sonores a une saveur « oh hell yeah » d’adrénaline d’anime qui coule dans ses veines. Que ce soit la ressemblance des monstres avec le mecha et le kaiju de Néon Genesis Evangelionou chaque combat de boss en tant que Super Sonic étant encadré comme un Dragon Ball Z lutte, Frontières canalise l’esprit de l’anime de la fin des années 90 d’une manière qui parle juste de la version de moi qui passait des heures chaque jour après l’école à se garer devant la télévision et à regarder tout ce que Toonami avait en réserve pour moi.
En plus de tout cela, une chose que je ne m’attendais pas à ce que le jeu canalise était le paysage solitaire et contemplatif de 2019. Échouement de la mort. Hideo Kojima et son équipe ont utilisé les paysages oniriques de l’Islande comme source d’inspiration pour leur vision d’une Amérique post-apocalyptique, et lorsqu’ils sont associés à l’incroyable musique de Low Roar et Silent Poets, cela a contribué à créer un monde surréaliste à parcourir. Et je ne l’aurais pas cru si je ne l’avais pas vécu moi-même, mais SoniqueLa zone d’ouverture de Kronos, l’île de Kronos, canalise exactement la même fréquence dans ses roches volcaniques, ses falaises moussues, ses plages de sable noir et sa musique étonnamment sombre. Le fait que cette ambiance mélancolique soit juxtaposée aux scènes Cyber Space de la taille d’une bouchée qui rappellent le classique Sonique les motifs, les défis et la musique le rendent encore plus remarquable.
J’ai l’impression d’avoir dépassé la moitié du jeu et je ne sais vraiment pas ce que le reste me réserve. J’en saurai peut-être plus sur le mystérieux nouveau personnage Sage, qui est le portrait craché d’un jeune 2B de Nier automates. En parlant de Nierle chemin Sonique oscille entre un gameplay 2D et 3D, plus sa vision d’un mini-jeu de piratage via un tireur d’enfer, a immédiatement rappelé les jeux de Yoko Taro, et je dois avoir l’impression que c’était exprès.
Frontières sonores est le jeu AAA le plus étrange auquel j’ai joué depuis des années. J’ai lu des critiques allant de 2/10 à 9/10, et je suis entièrement d’accord avec ces deux scores. Son approche de conception d’évier de cuisine signifie qu’en plus de toutes ces influences qui parlent aux médias que j’adore, il y a aussi des menus encombrants, une surabondance de devises dans le jeu, un système de voyage rapide déconcertant et des visuels qui peuvent aller de belle une seconde, à un gâchis technique la suivante. Et tandis que la plupart des Zelda les influences fonctionnent vraiment pour moi, Sonique essaie de faire sa propre version de BotW‘s Blood Moons sous la forme d’événements Starfall, qui sont un gâchis complet qui gifle une machine à sous géante au milieu de votre écran et vous empêche à peu près de faire des progrès significatifs dans le jeu jusqu’à ce qu’il soit terminé. Mais honnêtement, tout cela fait partie de ce qui me fait tellement penser au jeu, donc je considère que c’est un net positif.