Sonic 2 le cimente: la transformation du hérisson en film est le meilleur jeu vidéo jamais réussi

Sonic 2 le cimente: la transformation du hérisson en film est le meilleur jeu vidéo jamais réussi

Si tu m’avais dit que je serais assis dans une projection d’une seconde Sonic l’hérisson film, le jour de l’ouverture, et entendre la fin du film accueillie par des acclamations facilement aussi fortes que celles que j’ai entendues à la clôture d’une projection de minuit d’Avengers Endgame, je ne vous aurais jamais cru. Si vous me l’aviez dit après cette désastreuse première bande-annonce du premier film Sonic, je vous aurais fait sectionner. Et pourtant, nous y sommes : c’est arrivé.

Je suis vraiment content de n’avoir jamais assisté à l’une des avant-premières de Sonic le hérisson 2, car même s’il aurait été agréable de le voir plus tôt, cela m’a valu l’expérience la plus organique que j’ai vécue aujourd’hui. Je l’ai vu dans un vrai cinéma, rempli aux deux tiers environ, la première projection près de chez moi, en début d’après-midi le jour de la sortie, dans une salle pleine du public visé par le film – des enfants avec des parents, des préadolescents et occasionnellement un fan de longue date plus âgé .

Il y a une énergie dans la salle lors de projections comme celle-ci, et cette énergie peut en dire long sur un film. La chose qu’il m’a dit à propos de Sonic 2 était simple : je ne l’appréciais pas seulement à cause de la piqûre calibrée au laser de mon sens aiguisé des décennies de fandom de Sonic – je l’appréciais parce que c’était un bon film à part entière. Ce n’est en aucun cas parfait, mais des hauts très élevés et des bas assez modestes en font une recommandation facile, et certainement parmi les meilleurs films basés sur des jeux vidéo à ce jour.

Dans une certaine mesure, Sonic the Hedgehog 2 a ce fort gène du deuxième album que l’on trouve dans certains des films Marvel (bien que, pour être clair, c’est plus Les Gardiens de la Galaxie Tome 2 que Thor: Le Monde des Ténèbres). Après une histoire d’origine légèrement hésitante et incertaine, les scénaristes savent maintenant ce qu’ils font avec ces personnages – et cela donne un scénario merveilleusement sûr de lui qui s’appuie vraiment sur les points forts du film et du matériel source.

À la tête de la charge se trouve Jim Carrey avec une performance loufoque et exagérée en tant que Dr Robotnik maintenant complètement déséquilibré qui ressemble à une sorte de renaissance de fin de carrière pour lui, revenant à l’excentricité exubérante qui l’a rendu si aimé dans les années 90. Ben Schwartz revient en tant que Sonic parfait, et cette fois est rejoint par Idris Elba (Knuckles) et la vétéran du jeu Sonic Colleen O’Shaughnessey (Tails).

Le reste de la distribution de soutien humain du premier film revient également, bien que tous avec des rôles légèrement réduits. Un sentiment commun avec ces films est d’être ennuyé que le temps soit passé avec des humains plutôt qu’avec Sonic – mais peut-être que le plus grand tour joué par Sonic 2 est d’intégrer entièrement Tom et Maddie Wachowski de James Marsden et Tika Sumpter, et leurs familles élargies, dans le scénario. de Sonic et ses amis. Leur adoption de Sonic en tant que petit fils extraterrestre étrange est au cœur des thèmes du film, et il est en fait difficile d’imaginer cette version de la tradition Sonic sans que ces personnages continuent à jouer au moins un rôle mineur. C’est une grande amélioration à mon avis étant donné que j’ai quitté le dernier film en pensant qu’ils allaient bien mais en espérant que la suite les écrirait entièrement.

La façon dont ces personnages sont utilisés est en grande partie à mettre au crédit d’un scénario étonnamment habilement tracé pour un « film de jeu vidéo ». Pour être froid à ce sujet, sur le papier, il y a certaines choses que cette histoire doit faire : Sonic et Tails doivent se rencontrer et devenir les meilleurs amis crédibles en un temps record. Sonic et Knuckles doivent établir une rivalité. Robotnik doit revenir d’où il a été banni à la fin du premier film et évoluer vers quelque chose de plus proche de son homologue de jeu. Des connaissances sur les émeraudes du chaos et les sociétés anciennes doivent être établies, et Sonic doit approfondir sa relation avec ses soignants humains. C’est beaucoup pour n’importe quel film de bien accomplir dans une durée certes un peu trop longue de deux heures (crédits compris).

Mais, d’une manière ou d’une autre, inexplicablement, le réalisateur Jeff Fowler et les scénaristes Pat Casey, Josh Miller et John Whittington y sont parvenus. Lorsque le film doit écarter les humains pour donner à Sonic et Tails le temps de participer à une mini-aventure afin de cimenter leur amitié, cela ne semble pas douloureusement artificiel. La cimentation de l’amitié de Sonic et Tails implique une scène d’action idiote, mais se termine par une brutalité émotionnelle surprenante qui voit leur relation complètement solidifiée. Lorsque les humains reviennent à l’histoire, cela ressemble à une transition naturelle. Si vous prenez du recul, vous pouvez absolument voir le raisonnement froid et professionnel derrière cette structure, mais au mieux, vous ne vous en souciez tout simplement pas. Cela vous absorbe tout de même, sauf lorsque le placement de produit discordant et les références à la culture pop ne parviennent pas à bien se poser.

Une bonne adaptation devrait utiliser le changement de support pour améliorer le matériel source. Ce qui fait que Détective Pikachu fonctionne, par exemple, c’est qu’il essaie de garder le canon avec les jeux et de présenter le monde de Pokemon sous un autre angle. Tomb Raider et Uncharted vont bien mais se sentent plus par cœur parce qu’ils marchent sur le même terrain que les jeux sans vraiment ajouter grand-chose. Street Fighter et Mortal Kombat avaient l’impression d’exister dans l’ombre des jeux, en grande partie pour le pire. C’est sans doute à cause de la simplicité du matériel source, mais Sonic est capable d’élever le plus simple des concepts de la série grâce à son support.

Prenez le trifecta de Sonic, Tails et Knuckles. Leurs forces telles qu’elles sont décrites dans les jeux sont reproduites ici – vitesse, intelligence et force. Mais au cinéma, ça marche mieux. La force de Knuckles peut être affichée sans, vous savez, un combat imprécis et une chasse aux émeraudes inutile. Tails et ses gadgets jouent à plusieurs reprises un rôle clé tout au long de ce qui ne se résume pas à le jeter dans un robot ennuyeux en tant qu’anti-Robotnik.

Une grande partie de cette configuration est probablement due dans une certaine mesure à la façon dont Marvel a démontré une manière précise au scalpel de tisser différents héros ensemble dans leurs croisements de super-héros. Je ne pense pas que ce soit une coïncidence si le troisième acte de Sonic 2 présente un plan circulaire des trois se préparant à un assaut ennemi puis se livrant au combat qui fait absolument écho à des plans similaires dans Vengeurs et L’ère d’Ultron. Curieusement, cela se sent aussi mieux à ce moment-là que n’importe quel film de DC qui a également essayé de singe ces moments.

L’histoire de base est assez insignifiante – un jeu de globe-trotter qui est utilisable mais qui existe en grande partie pour faciliter la mastication des paysages de Carrey et les interactions des trois héros anthropomorphes. C’est un mélange des deuxième et troisième jeux Sonic qui ravira les fans, avec une pincée d’éléments et de références d’autres jeux, notamment l’organisation militaire Sonic Adventure 2 GUN et le laquais de Robotnik qui possède un café appelé « The Mean Bean ».

Fondamentalement, ce truc est exécuté d’une manière amusante pour les fans, mais plus comme un clin d’œil qu’un coude dans les côtes. Cela ne gêne pas la chose la plus importante : il s’agit d’un film familial pour les enfants, y compris ceux qui n’ont même jamais regardé des jeux anciens sortis des décennies avant leur naissance. Le matériel source est traité avec respect, mais pas comme un dieu inattaquable.


Le résultat est une aventure tumultueuse qui est une petite mise à niveau subtile mais mesurable par rapport à son prédécesseur. Le point le plus important que je puisse soulever contre cela est, comme mentionné, la longueur. Il y a beaucoup de chemin à parcourir, mais deux heures pour une câpre adaptée aux enfants semblent encore trop longues, et on peut facilement voir où des séquences telles qu’un montage de Sonic seul à la maison, un mariage qui a mal tourné pour les personnages humains, et une danse aurait pu être coupée pour réduire d’environ 15 minutes le temps d’exécution.

Mais nous revenons à cette fin. Alors que le générique roulait décoré par un art de sprite vraiment magnifique, les gens ont commencé à applaudir. Cela a commencé dans un coin où un groupe de jeunes adolescents étaient assis, puis s’est propagé. Je dois être clair ici : c’est aussi en Grande-Bretagne. Les applaudissements au cinéma ne sont pas très courants ici. Je n’en ai pratiquement jamais fait l’expérience que dans les films Star Wars et Marvel. Et maintenant, Sonic. Dans une salle pleine du public cible du film, la réaction semblait être une joie totale. Alors qu’un stinger post-crédits taquinait la suite, une fille qui ne devait pas avoir beaucoup plus de 10 ans quelques rangées devant a sauté de son siège avec excitation, criant en chuchotant le nom d’un personnage à ses parents.

C’est probablement la chose la plus impressionnante ici. D’une première bande-annonce désastreuse à une refonte, le film Sonic était une histoire de rédemption. La suite est, d’une certaine manière, parfaitement imparfaite – un peu comme les jeux Sonic. Mais ça colle à l’atterrissage, et c’est très amusant. Je m’attends à ce qu’il fasse de l’argent – ​​et un troisième film, ainsi qu’une émission télévisée dérivée de Knuckles mettant en vedette Elba, sont déjà en route.

Sonic 2 ou son prédécesseur mérite-t-il le titre de meilleur film de jeu vidéo de tous les temps ? Je ne sais pas. C’est définitivement à débattre. Ce qui n’est pas ceci : en tant que franchise complète, Sonic a fait le saut le plus réussi des jeux aux films de tous les temps. Et l’avenir semble radieux ; un deuxième âge d’or pour le flou bleu pourrait être à ses débuts.

Jusqu’à ce que Sega publie une autre puanteur 5/10 d’un jeu, de toute façon.

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