Exclusif : Découvrez la première bande-annonce du premier long métrage palpitant de Beth de Araújo, alors que la cinéaste raconte à IndieWire son calendrier de production unique.
Lorsque la cinéaste pour la première fois Beth de Araújo a commencé à écrire son premier long métrage, le thriller palpitant « Soft & Quiet », elle ne s’est pas contentée de raconter des histoires provocantes. Elle voulait le filmer en utilisant des techniques qui faisaient écho aux sentiments d’enfermement et de claustrophobie ancrés dans son histoire. Le résultat : un drame en temps réel qui ne s’arrête jamais, ni dans son intrigue, ni dans la manière ambitieuse dont l’intrigue est racontée. Oh, et elle l’a tiré quatre fois de suite, dos à dos, nuit après nuit.
Le film, qui a fait ses débuts au SXSW en mars avec le soutien de Blumhouse Productions, est conçu pour être troublant, mais cela ne signifie pas qu’il est inaccessible. Selon un synopsis écrit par de Araújo, le film « suit un seul après-midi dans la vie d’une enseignante du primaire alors qu’elle organise un mixage de femmes partageant les mêmes idées. Lorsque le groupe rentre chez lui, l’enseignante rencontre une femme de son passé, ce qui entraîne une série d’événements instables.
En termes plus clairs, c’est un film sur un groupe de femmes suprémacistes blanches qui finissent par attaquer une paire de sœurs POC.
Mettant en vedette la collaboratrice fréquente de Araújo (et amie proche) Stefanie Estes, ainsi qu’un casting incroyable qui comprend des noms à la fois nouveaux et émergents (Cissy Ly, Melissa Paulo, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican, et plus), le film a été inspiré par diverses sensations d’enfermement. Au début de la pandémie, de Araújo, Estes et d’autres amis ont partagé un petit module de verrouillage, ce qui a inévitablement conduit le duo créatif à commencer à avoir envie de créer quelque chose de compatible avec COVID. Mais qu’est-ce qui était possible ?
« J’ai commencé à écrire quelque chose que nous pourrions peut-être tourner chez moi, quelque chose sur Stefanie dans un mariage violent, mais ensuite j’avais du mal à trouver ma connexion avec ça », se souvient le cinéaste dans une récente interview avec IndieWire. « Je lui ai dit: » C’est parfois très difficile d’écrire du point de vue d’une femme blanche parce que nous nous déplaçons sur la terre de manières très différentes et que nos corps sont traités très différemment. « »
Alors, ce une vidéo virale de la promeneuse de chiens de Central Park, Amy Cooper, a fait surface. Voir la femme blanche crier après l’ornithologue noir Christian Cooper pour lui avoir simplement demandé de tenir son chien en laisse, puis appeler les flics et leur dire qu’elle était menacée par «l’homme afro-américain» et de venir l’arrêter immédiatement a frappé quelque chose au plus profond de Araújo, dont la mère est sino-américaine et le père est brésilien (le natif de San Francisco détient la double nationalité aux États-Unis et au Brésil). Elle eut soudain une nouvelle idée.
« Doux & Silencieux »
Avec l’aimable autorisation de Momentum Pictures
« J’ai envoyé un texto à Stefanie : ‘Pourriez-vous jouer une suprématie blanche féminine ?’ Nous avons discuté un peu du personnage et de ce qui se passerait à ce moment-là, et elle a eu le courage de dire : « Oui, allons-y » », a déclaré le cinéaste. « Puis nous sommes partis de là, et je me suis inspiré de tous ceux qu’Amy Cooper m’a rappelés et que j’ai croisés dans ma vie. » (L’un d’eux était son propre professeur de deuxième année, c’est pourquoi son label de production s’appelle « Second Grade Teacher ».)
Avec le casting d’Estes et le personnage d’Emily mis au point, de Araújo était prête à construire le reste du scénario, des autres personnages à la façon dont elle voulait le tourner. « [I knew] ce n’allait pas être un film léger, je savais que je voulais qu’il soit aussi suffocant et aussi intense qu’un vrai, vrai crime de haine », a-t-elle déclaré. « Je voulais que ça se déroule avec cette frénésie [energy]et je savais avant de commencer à écrire que ça devait être en une seule prise.
Elle s’est rendue dans la petite ville du nord de la Californie dans laquelle elle voulait tourner, un endroit où elle a passé une partie de son enfance (elle ne le nomme pas pour des raisons de confidentialité), et a commencé à cartographier ce qui était logistiquement possible. « Je savais que si je pouvais obtenir tous ces emplacements, je pourrais le faire comme je le voulais », a déclaré de Araújo. « J’ai d’abord nettoyé les lieux, puis je suis retourné à Los Angeles, et j’ai commencé à écrire aussi vite que possible. Je l’ai écrit pour ces endroits spécifiques et pour la conception de celui-ci, parce que je voulais qu’il se sente incroyablement claustrophobe et incontournable.
Le plan de De Araújo ? Tourner le film d’un bout à l’autre, en temps réel et avec un minimum de coupures, au cours de quatre soirées consécutives. Ils ont commencé à tourner tous les soirs à 18h34, comprimant chaque prise de vue d’environ 30 secondes pour tenir compte de la synchronisation du soleil. (Oui, elle a pensé à tout.) Pour ses acteurs, c’était un argumentaire simple : « Nous allons juste filmer une pièce émouvante pendant une semaine comme si vous alliez du lundi au jeudi sur votre série de votre pièce. » dit-elle.
Ils ont répété pendant quatre jours à l’avance, mais de Araújo a encouragé son casting à se reposer les jours de tournage avant de se mettre au travail. « Les jours de tournage, j’ai juste dit: » Dormez, reposez-vous, puis nous aurons notre réunion de sécurité, l’heure du spectacle et le déjeuner « », se souvient-elle. « Je dirais à tout le monde d’aller aux toilettes avant de commencer parce que personne ne va faire une pause pipi pendant environ deux heures, puis nous aller.”
Le film final n’est pas une seule prise, bien que de Araújo ait déclaré que la majorité provenait du quatrième et dernier jour de tournage, lorsque tout le monde était complètement immergé et préparé pour la course. Le premier jour était essentiellement «un échauffement». Il y a une « petite section » du deuxième jour dans le montage final (un jour de Araújo a admis être « un désastre, donc nous l’avons à peine utilisé »). Il y a un « un peu du troisième jour » dans une séquence charnière en cabine qui se déroule dans la seconde moitié du film, principalement parce que ce jour-là « semblait le plus vil » pour de Araújo (quand le public le verra, il le saura, c’est avec certitude).
De Araújo sait que « Soft & Quiet » n’est pas une séance facile, une montre amusante, mais c’est exactement comme ça qu’elle l’a conçue, mariant ses thèmes et sa technique pour créer quelque chose de vraiment troublant mais avec un vrai but. En ce qui concerne les films, la télévision et d’autres formes de divertissement, de Araújo est comme tout le monde.
« Je pense que c’est tellement génial d’aller se changer les idées et de profiter de quelque chose de super agréable et qui vous fait juste un peu rire », a-t-elle déclaré. « Mais je crois aussi qu’il devrait y avoir autant de place pour les films qui vous poussent et vous mettent mal à l’aise et vous font vous asseoir dans différents thèmes et en discuter. »
Regardez la première bande-annonce de « Soft & Quiet », disponible exclusivement sur IndieWire, ci-dessous. Momentum Pictures sortira le film en salles et en VOD le vendredi 4 novembre.
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